"Jeg begynner å liste opp himmelen som et av materialene mine, " sier billedhuggeren Janet Echelman som produserer luftige, nettlignende skulpturer som er hengt opp i urbane luftrom.
Fra denne historien
Lure på
KjøpeBrikkene hennes, laget av høyteknologisk fiber utviklet opprinnelig for NASA-romdrakter, blir beskrevet som "levende og pustende" fordi de bølger og endrer form i vinden. I løpet av dagen kaster de skygger, og om natten blir de transformert av datastyrte lys til "lysende, glødende fargeklatter."
Echelman er en av ni ledende samtidskunstnere som har fått i oppdrag å lage installasjoner for den første utstillingen med tittelen "Wonder" på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum.
For Renwicks historiske Grand Salon skapte Echelman et oppslukende stykke, kalt 1.8, som inneholder det første tekstilteppet hennes noensinne, laget av regenererte nylonfibre fra gamle fiskegarn, samt et håndknyttet tau og garn-skulptur hengt opp fra taket.
"Stykket tar sikte på å vise hvor sammenkoblet verden vår er, når ett element beveger seg, blir hvert annet element påvirket, " sier Echelman. (Todd Erickson) "Jeg ønsket at den besøkende skulle være innenfor verket, " sier hun med en svak sørlig stil som antyder hennes Florida-røtter. Sitteplasser er strødd over hele galleriet for å gjøre det mulig for besøkende å observere hevelsen og bølgen av nettet, noe som vil være forårsaket av kunstige vindkast som er produsert av Echelmans kreative team.
"Utenfor handler det veldig mye om å svare på miljøet, men for denne utstillingen får vi skulpturere luftstrømmene for å koreografere bevegelsen, " forklarer hun.
I følge Echelman er skulpturen hennes inspirert av data levert av NASA og NOAA, National Oceanic and Atmospheric Administration, som måler virkningene av jordskjelvet og tsunamien som herjet i Tohoku, Japan i 2011. Nettets form er basert på et 3D-bilde av tsunamis styrke opprettet av Echelmans team.
"Stykket tar sikte på å vise hvor sammenkoblet verden vår er, når ett element beveger seg, blir hvert annet element påvirket, " sier hun.
Echelman har blitt kjent for sin innovative kunstform. Hun vant et Guggenheim-stipend for eksepsjonell kreativ evne, mottok en Smithsonian American Ingenuity-pris og holdt en TED-foredrag i 2011 som har samlet nesten 1, 5 millioner visninger.
Visuell kunst var imidlertid ikke Echelmans første lidenskap. Hun vokste opp med å spille piano og deltok på sommerleir ved Tanglewood Institute, et pre-profesjonelt program tilknyttet Boston Symphony Orchestra. Hun vant også en prestisjefylt regional konkurranse som fikk henne en ettertraktet solistplass med Florida Orchestra.
"Musikk lærte meg tålmodigheten til å skille ting fra hverandre og forbedre hver enkelt komponent, men for min profesjonelle dagjobb liker jeg et tomt lerret fremfor jobben med å tolke andres arbeid på nytt, " forklarer hun.
Mens hun studerte ved Harvard, tok hun sine første visuelle kunstkurs; og en oppgave - å skrive om en kunstners hele virksomhet - sette henne uforvarende på sin nåværende vei. Hun skrev om Henri Matisse og sporet bane hans fra maleri til papirutklippene han utviklet på slutten av livet da han var rullestolbundet.
”Det er slik jeg vil leve. Jeg vil være ansvarlig for å definere mitt medium, ”husket Echelman og tenkte.
Etter college, ble hun søkt på syv kunstskoler og ble avvist av dem alle, så hun bestemte seg for å flytte til Bali for å bli maler på egen hånd. Echelman hadde bodd kort i Indonesia under et ungdomsårsprogram i utlandet, og hun ønsket å samarbeide med lokale håndverkere for å kombinere tradisjonelle Batik-tekstilmetoder med samtidsmaleri.
For Renwicks historiske Grand Salon skapte Echelman et oppslukende stykke som inneholder hennes første tekstilteppe noensinne, laget av regenererte nylonfibre fra gamle fiskegarn, så vel som skulpturen over hodet. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Echelman sier at foreldrene hennes hadde forskjellige meninger om hennes uortodokse plan. "Min far, en endokrinolog, spurte om noen av professorene mine hadde fortalt meg at jeg hadde talent og burde satse på kunst. Svaret var nei, ”innrømmer hun. "Men mamma, en metallsmeder og smykkedesigner, syntes det var en fin ting å ville gjøre og ga meg 200 dollar for å kjøpe forsyninger, " husker hun.
"Det var ikke slik at jeg hadde som mål å bli kunstner, men jeg ønsket å være med på å lage kunst hver dag, " sier Echelman.
I de neste ti årene malte og studerte Echehlman ulike former for høykunst og kunsthåndverk gjennom en blanding av stipendier, stipend og undervisningsjobber. Underveis klarte hun å få en MFA i Visual Arts fra Bard College og en Masters in Psychology fra Lesley University.
"Systemet mitt skulle gå og lære håndverksmetoder som ble gått fra generasjon til generasjon, " forklarer hun. Hun oppsøkte muligheter for å studere kinesisk kalligrafi og penselmaling i Hong Kong, blonder i Litauen og buddhistisk hagedesign i Japan.
Utødeliggjort i TED-praten sin er historien om hvordan hun først møtte ideen om å lage volumetrisk skulptur ut av fiskegarn. Echelman var på Fulbright Lectureship i India i 1997 hvor hun planla å undervise i maleri og stille ut arbeidet sitt. Malingene som hun sendte fra Amerika klarte ikke å komme fram, og mens hun søkte etter noe annet å jobbe med, la hun merke til fiskerne som buntet garnene sine ved vannkanten.
Beanbags og benker er strødd over hele galleriet for å gjøre det mulig for besøkende å observere hevelsen og bølgen i nettet. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Nesten to tiår etter de første fiskenett- skulpturene, kjent som Bellbottom-serien, har Echelman skapt mange kunstverk som har flydd over byrom på fire kontinenter. Hennes første permanente utendørs skulptur ble installert over en trafikkirkel i Porto, Portugal i 2005. Arbeidet, kalt Hun forandringer, består av et ett tonn nett hengt opp fra en 20 tonn stålring. Bare fem år senere hadde høyteknologiske materialer utviklet seg så raskt at hun nå kunne feste skulpturene sine til bygningsfasader uten behov for den tunge stålringen.
Det er alvorlig å opprettholde de permanente skulpturene hennes. Disse brikkene, som flyter over byer som Seattle, Washington, Phoenix, Arizona og Richmond, British Columbia, gjennomgår regelmessige vedlikeholdsprotokoller for å sikre at de trygt blir luftbårne. Å beskytte dyrelivet er også en prioritet for Echelman. Kunstnerens nettsted hevder at skulpturene hennes ikke skader fugler fordi garnene hennes er laget av tykkere tau med bredere åpninger enn de som brukes til å felle fugler.
For hvert nytt arbeid konsulterer Echelman seg med en kader arkitekter, luftfartsingeniører, lysdesignere og dataprogrammerere over hele verden.
“Jeg har ikke dypt kunnskap om alle disse fagområdene. Men jeg anser meg som en samarbeidspartner, sier hun. "Jeg har en idé, en visjon og vi jobber sammen for å realisere den, " fortsetter hun.
Echelman erkjenner også takknemlig at hun har innsett tvillingmålene hun satte seg som en nyutdannet grunnfag i et tidligere århundre. Hun har lyktes med å definere sitt eget medium og hun er lykkelig involvert i å lage kunst hver dag.
Janet Echelman er en av ni samtidskunstnere som er omtalt i utstillingen “Wonder”, med utsikt 13. november 2015 til 10. juli 2016, ved Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC Echelmans installasjon stenger 8. mai 2016 .
