I et georgiansk herskapshus på New Yorks Upper East Side henger en lampe laget av knust keramisk servise abstrakt i en frossen eksplosjon over et forgylt juvelskap av porselen, kunstig utsmykket med bilder av fugler og blomster og gamle guder. I det neste rommet deler en iPod plass med en skrivemaskin og en russisk litograf i et tilpasset etui designet av et av New Yorks topp arkitektfirmaer. Til tross for spenning gjennom århundrer og stiler, samles disse grupperingene av forskjellige gjenstander med overraskende nåde, og provoserer besøkende til å virkelig tenke på hva design er. Dette er bare to av mange slike øyeblikk som realiseres av de gjennomtenkte kuratorene og designerne bak det nyåpnede, fornyede og gjenopplivede Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Relatert innhold
- Smithsonian Design Museum forteller historien om brukersentrert design gjennom 120 vakre produkter
- Hvis skoen passer, takk Charles Brannock
- Hvordan viser et designmuseum den beste arkitekturen?
- Amerikas fascinasjon med India går utover bare yoga
Amerikas eneste museum viet til historisk og moderne design ble etablert i 1897 av Sarah og Eleanor Hewitt, barnebarn til industrimannen Peter Cooper, som en del av Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Målet deres var å lage et “praktisk arbeidslaboratorium” der besøkende kunne lære om “dekorasjonskunster.” De lyktes. I 1967 ble museet en del av Smithsonian, og i 1976 flyttet det inn i landemerket Fifth Avenue herskapshus bygget for stålmagnat Andrew Carnegie (1835-1919). For tre år siden stengte museet for en massiv renovering, og når det åpnes igjen for publikum den 12. desember, vil det bekrefte Hewitt Sisters 'arv med 60 prosent mer utstillingsplass, sammen med et nytt fokus på nyskapende teknologi og offentlig engasjement som har som mål å forvandle museumsgjengere til museumsbrukere.
Den nye Cooper Hewitt åpner med en serie utstillinger som legemliggjør museets oppgave å "inspirere og styrke mennesker gjennom design." Ovennevnte elementer er en del av Making Design, som samler nesten 400 gjenstander trukket fra museets enorme samling, nøye valgt og arrangert av kuratorene for å gi en oversikt over fem grunnleggende designelementer: linje, form, tekstur, mønster og farge.
Inspirert av arbeid fra industridesigner Henry Dreyfuss (1904-1972), men som omfatter dagens hackere og forstyrrere, viser de vakre brukerne, sammen med Cooper Hewitt sitt praktiske prosesslaboratorium, hvordan designere utvikler sitt arbeid rundt menneskekroppen og menneskelig oppførsel, med prosessskisser, modeller og prototyper. Denne samlingen på 120 objekter illustrerer begrepet "brukersentrert design." og viser frem de nye modulære sakene designet av Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" og "Josephine" i The measure of man- plakater, forfatter av Henry Dreyfuss, designet av Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photography: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss tegnet dette designet for en akratermåler i 1943. Et tiår senere produserte han Honeywell Round-termostaten. Brukeren snudde enhetens ytre ring for å justere temperaturen. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografi: Matt Flynn) 
I 2006 ga Iomai, et bioteknologiselskap som siden er kjøpt opp av Intercell, IDEO i oppdrag å skape en trygg, nålfri måte for folk å gi seg vaksiner på. Designfirmaet testet hundrevis av prototyper og landet til slutt på dette leveringssystemet, som bruker sandpapir for å forberede huden på en lapp. (Med tillatelse fra designerne) 
Harrys oppgave er å gi "en stor barbering til en rimelig pris." For selskapets grunnleggere Andy Katz-Mayfield og Jeff Raider, industridesignere Stuart Harvey Lee og Jochen Schaepers designet enkle, ergonomiske barberhøvler i 2013. (Med tillatelse fra Harrys) 
Sabis Thrive-serie med produkter, designet av Yves Béhar, har som mål "å ta skammen ut av bruk av piller, " ifølge designfirmaets grunnlegger Assaf Wand. Pilleskjæren (øverst til venstre) har et plastblad i stedet for metall, noe som gjør det tilgjengelig over disk, og folioen (nede til høyre) er et elegant alternativ til en standard pilleveske. (Med tillatelse fra Sabi) 
Designer Jesse Howard lager apparater fra gjenbrukte deler og gir åpen kildekodeinstruksjoner for produsenter som ønsker å bygge dem. "Beholderen til Howards improviserte vakuum kommer fra en plast termos; motoren ble berget fra et ødelagt vakuum, " skriver Lupton. (Med tillatelse fra designeren) 
Bill Moggridge, tidligere direktør for Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum og en pioner innen brukersentrert design, opprettet GRiD Compass - den første bærbare datamaskinen. "Vakre brukere" er dedikert til Moggridge, som døde av kreft i 2012 i en alder av 69. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photography: Matt Flynn) 
Den avdøde designeren Eva Zeisel gjorde disse papirutklippene med gafler i sin innsats for å lage bestikk til Crate and Barrel. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografi: Matt Flynn) 
Amos Winter og studenter ved MIT Mobility Lab designet den Leveraged Freedom Chair, en rullestol som er i stand til terrengkjøring og 80 prosent raskere på glatte overflater enn standardstoler. (Med tillatelse av GRIT) 
Yves Béhar designet August Smart Lock i 2013. Enheten dekker dødbolten på en dør. En tilhørende app lar brukere utpeke familie og venner som virtuelle nøkkelholdere. Når disse nøkkelholderne og smarttelefonene deres nærmer seg enheten, får de tilgang. (Med tillatelse fra designeren) 
Johns Hopkins University Applied Physics Lab og Hunter Defense Technologies utviklet en modulær proteselem som brukerne kan kontrollere enten av sensor på sin andre arm eller elektroder som plukker opp kommandoer fra hjernen. (Med tillatelse fra Bryan Christie Design og Josh Fischman / National Geographic Creative) 
I 2012 laget designer Leon Ransmeier ni mugger med forskjellige håndtak, først i papp og deretter i glass, med hjelp fra Corning Museum of Glass. (Med tillatelse av designeren; Fotografi: Ransmeier, Inc.) 
Designerne Francesca Lanzavecchia og Hunn Wai ga stokk og turgåere et annet formål. "T-Cane hjelper brukere med å servere te og snacks. U-Cane har bøker, blader og rekvisita for strikking og håndarbeid, " skriver Lupton. "I-Cane fungerer som iPad-stativ." (Med tillatelse fra designerne; Fotografi: Davide Farabegoli) Det splitter nye galleriet på 3.000 kvadratmeter i tredje etasje er viet til Tools: Extending Our Reach, en fantastisk utstilling som spenner over 1, 85 millioner — millioner! —År med menneskelig oppfinnsomhet - fra det første verktøyet, håndøksen, til det av de nyeste, den dynamiske formvisningen (MIT Media Lab, 2013). I mellom er tegninger, patentsøknader og gjenstander - noen uvanlig vanlige og andre bare uvanlige - hentet fra hele familien av Smithsonian museer. "Da museet snakket om åpningsshowet, var det viktig å lage det fra Smithsonian, " sier kuratordirektør Cara McCarty, og legger til. "Mange mennesker er ikke klar over at Cooper Hewitt er en del av Smithsonian. Så vi ønsket å bruke dette som en mulighet til å gå inn i skattene deres. [Andre Smithsonian-kuratorer] snakker ikke alltid om dette som design, men vi gjør det. Vi ser på alt dette som design .... og det er så mange fantastiske historier her. "
For å hjelpe besøkende med å lage sine egne historier, opprettet Cooper Hewitt sine egne verktøy. Gjennom museet forbedrer en serie nye interaktive funksjoner opplevelsen av hver utstilling. Den viktigste blant dem er The Pen, som ikke vil være tilgjengelig for besøkende før i begynnelsen av 2015. The Pen er et alternativ til passive lydguider, en digital stylus gitt til alle besøkende for å hjelpe dem med å samhandle med objektene som vises. Slik fungerer det: hver veggmerke har et lite korssymbol og et identisk symbol er på toppen av pennen - når de to blir presset sammen, vibrerer pennen for å signalisere interaksjonen, og objektet blir lagret i din personlige online samling, som er tastet til enten billetten din eller en unik brukerprofil.
Laget spesielt for Cooper Hewitt av et team av designere og fabrikanter. Det samhandler også med de nye digitale berøringsskjermbordene som finnes i hele museet, selv om en finger fungerer like bra. En kontinuerlig strøm av sirkulære bilder ruller nedover skjermen, hvert bilde viser en detalj av et annet objekt fra samlingen. Det er vakkert og hypnotisk og morsomt å gjette hva slags objekt som vil bli avslørt når du drar en sirkel til midten av skjermen når den utvides til et fullstendig høyoppløselig bilde.
Når et bilde er valgt, fungerer tabellen som en virtuell gallerivegg, og viser kataloginformasjon og historiske data, med den ekstra fordelen med kategori og fargemerker. Ser du på en rød kinesisk vase fra 1700-tallet og vil se andre vaser? Eller andre røde gjenstander? Bare klikk på riktig kode. Som veggtekster, kan du også berøre The Pen til bordet for å lagre vasen i samlingen din for senere referanse. Bordene tilbyr også andre interaktive opplevelser. Du kan utforske museets tilbud ved å tilfeldig tegne linjer eller figurer på overflaten og la datamaskinen få frem et objekt som tilsvarer det du skriver. Føler du deg inspirert? Bruk tabellprogramvaren til å lage bygninger, lamper, stoler eller hatter. Merkelig nok virker de strømlinjeformede moderne bordene ikke for malplassert i selv de mest utsmykkede rom, fordi overalt hvor du ser er det en hyggelig blanding av det gamle med det nye.
Ingensteds er dette klarere enn Immersion Room, hvor du kan oppleve, i virtuell situasjon, alle tapeter i Cooper Hewitt's samling. Bare få opp en av bakgrunnene på det interaktive bordet, trykk på en knapp, og - voila! —Digital projeksjoner forvandler veggene i rommet med mønstre som kan justeres eller tilpasses. Eller, hvis du føler deg spesielt kreativ, kan du lage dine egne.
All denne teknologien, støttet og komplementert av Cooper Hewitt's nye nettsted og digitale samlinger, gir en dypere forståelse og forståelse av de mer enn 200 000 objektene i museets samling. Men den største gjenstanden i samlingen er bygningen, og den blir best forstått og verdsatt ganske enkelt ved å besøke.
Et lite rom utenfor hovedgalleriet i 2. etasje som en gang hadde huset det tidligere Carnegie Family Library, har blitt fantastisk restaurert som en del av renoveringen. I hyllest til designeren og maleren Lockwood de Forest (1845-1932), som skapte det bemerkelsesverdig rike rommet dekket av intrikat utskåret teak indisk panel og utsmykkede sjablongarbeider, viser rommet sitt arbeid sammen med det til maleren Frederic Church, hans lærer og mentor .
På slutten av hallen, der Carnegies en gang sov, forteller The Hewitt Sisters Collect historien om Sarah og Eleanor og de første dagene av museet nå kjent som Cooper Hewitt. Inspirert av Paris Musée des Arts Décoratifs og Londons Victoria & Albert Museum, søstrene prøvde å heve statusen til dekorativ kunst i Amerika, og reiste over hele Europa og samlet eksempler på eksepsjonell kunstnerisk eller teknisk fortjeneste for å bringe tilbake til utstilling. Fra blokkutskrifter til fuglebur var samlingen eklektisk fra starten, og omfavnet nesten alt som design og etablerte en metode for et museum som i dag viser en 3D-printet proteselem ved siden av Abraham Lincolns lommeur.
Maira Kalman Selects fortsetter Cooper Hewitt sin serie med gjestekuraterte utstillinger. Kunstneren og forfatteren Maira Kalman fyller Carnegies tidligere tegnerom med gjenstander valgt fra museets enorme samling sammen med sine egne personlige verk. Gjenstandene i seg selv er fascinerende, men noen ganger nysgjerrige - et par bukser båret av dirigenten Arturo Toscanini, for eksempel - og utstillingen er veldig personlig, noe som gjør det både herlig idiosynkratisk og noe ugjennomtrengelig. Men dette fungerer som en påminnelse om at vi tolker alt i sammenheng med våre personlige erfaringer. Og i et designmuseum som Cooper Hewitt har besøkende mye mer personlig personlig opplevelse med hverdagsgjenstandene og verktøyene som vises, enn de gjør med det meste av kunsten som henger et kvartal unna Guggenheim. "Design handler så mye om tilkobling og referanser, " sier McCarty. "Ingen lager noe i fullstendig isolasjon, men blir på en eller annen måte påvirket av kulturen rundt dem og materialene de har tilgang til."
Da Andrew Carnegie bygde herskapshuset sitt på hjørnet av Fifth Avenue og 91st Street, fortalte han berømt arkitektene at han ville ha det "mest beskjedne, reneste og mest romslige huset i New York." Selv om vi i dag kanskje ikke finner en firetasjes, 64-roms herskapshus "beskjedent", i henhold til standardene for Gilded Age's millionærer Carnegies mur-, stein- og stålhjem var rett og slett ydmyk. Det er også ydmyk etter standardene til dagens megamuseer. Men den beskjedenheten, forskjøvet som den er med en og annen flamboyant ornamentikk, fungerer for et museum som Cooper Hewitt. Intimiteten til det innenlandske interiøret verifiserer våre personlige forbindelser til gjenstandene som vises - vi vet disse tingene, vi har sett de fleste av dem rundt huset vårt - mens de høye kappede tak, romslige rom med trepaneler og romformene er generelle. gi disse gjenstandene en import som tvinger oss til å ta litt mer oppmerksomhet, til å tenke på dem litt mer. Utstillingsdesignerne og kuratorene drar stor nytte av de fornyede rommene og får frem det beste i bygningen, samtidig som de lar bygningen trekke frem nye aspekter av gjenstandene som vises. Den ødelagte keramiske lampen og juvelskapet ville bare ikke ha den samme effekten av at de ble installert i et hvitt kassegalleri.
Dette dynamiske, komplementære forholdet mellom objekt og rom og gammelt og nytt er et resultat av den strålende samarbeidsinnsatsen til "drømmeteamet" samlet av Cooper Hewitt, som forvandlet selve herskapshuset til en utstillingsvindu for talentfulle designere. "I stedet for bare å ha to designteam, ønsket vi å ha en prøve av amerikanske designfirmaer representert her, " sier museets direktør Caroline Baumann. Tre arkitektfirmaer var involvert i prosjektet. Gluckman Mayner Architects 'hovedrolle var å utforme de nye områdene - de moderne hvite galleriene som ble brakt levende av utstillingene, kafeen, klasserommet og laboratorierommene - og planlegge ny opplag, inkludert det naturlige opplyste offentlige trapperommet som forbinder de fire etasjene i gallerier . Beyer Blinder Belle Architects & Planners har vært involvert siden Cooper Hewitt startet planleggingen av denne renoveringen i 2006. De hadde tilsyn med revitalisering av den opprinnelige strukturen og den sømløse integrasjonen av moderne byggesystemer, og sørget for at hele bygningen er trygg, effektiv og tilgjengelig. At arbeidet stort sett er usynlig, er et vitnesbyrd om suksessen. Diller Scofidio + Renfro tegnet gavebutikken, inngangspulten, inngangen til 90. gate, og modulære utstillingshus, som ble konstruert og produsert av Goppion. Landskapsarkitekter Hood Design gjenopplivet museets enorme hage. Thinc tegnet Tools-utstillingen. Pentagram og Village er ansvarlige for museets nye grafiske identitet så vel som den klare og fargerike skiltingen i hele bygningen, skrevet i Cooper Hewitts tilpassede, åpne koder. Og ikke glem alle som er involvert i de interaktive mediene, nettstedene og digitale samlingene.
Hvert designprosjekt er et sammensatt selskap som krever samarbeid og koordinering mellom flere parter - eiere, arkitekter, ingeniører, entreprenører, underleverandører, konsulenter, listen fortsetter. Men sjelden opptrer så mange høyprofilerte designere med sterke ideer og unike stemmer sammen som et tonehøyde perfekt kor i stedet for å kaste seg ut i en disharmonisk ropekamp. At museet føles som en sammenhengende, enestående opplevelse er et vitnesbyrd om både dirigenten, Cooper Hewitt, og styrken til den opprinnelige komposisjonen - Carnegie Mansion. Den renoverte Cooper Hewitt-bygningen gjør det jeg synes all god arkitektur bør gjøre: å engasjere publikum samtidig som de uttrykker både tradisjonene i fagområdet og dagens teknologiske muligheter.
Med sine nye utstillinger, nye gallerier og nye teknologier er dette et museum som vil holde deg tilbake. Og det er ideen, oppdraget som går tilbake til 1897: å lage et "praktisk arbeidslaboratorium", et museum du vil bruke.
