Kristen Morgins skulpturer er forbløffende over hvor ubetydelige de først vises. En seer kan forvirre dem for en samling av tiår gamle knickknacks eller vinylplater, valgt og satt sammen for å fremkalle en følelse av misbruk og forfall. Men en nærmere titt avslører at de gamle blokker eller figurer eller en VHS-kopi av fett ikke er de tingene i det hele tatt. De er nesten eksakte kopier, men laget med ubrent leire.
Relatert innhold
- Kartlegge verdens store byer i en mest uvanlig, men likevel visuelt arresterende, mote
- Bones and Blood Lurk Within Disse forbløffende kunstverk
- Steven Young Lee Crafts Perfectly Imperfect Pottery
Disse verkene, som er utstilt som en del av utstillingen Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016, er det Morgin kaller, “små monumenter til disse stykkene av efemera.” De prøver å skjule leiren de er laget med. De ser i stedet ut som papp eller plast eller farget papir, og skaper det Morgin kaller "en slags illusjon i gjenstandene."
Brikkene valgt for Invitational dekker mer enn et tiår langt spenn av Morgins karriere, og viser at selv om hun lenge har blitt tiltrukket av temaer om oppgivelse og Americana, har hun utforsket dem på veldig forskjellige skalaer gjennom hele karrieren.
Morgin ble først interessert i det kunstneriske potensialet til ubrent leire mens hun studerte for sin MFA ved New York College of Keramics ved Alfred University. Hun begynte å eksperimentere, og skapte arbeider som lignet delvis utsatte gjenstander begravd i kasser med skitt. Hun fant inspirasjon i å bygge ruiner i nærheten av sin upstate campus i New York, og fant ut at hun ville bruke en ukonvensjonell prosess for å gi henne skulpturer det utseendet hun ønsket.
Kristen Morgin (Foto av Julie Schustack) "Leire endres kjemisk når du fyrer av det - det blir nesten til stein, " sier Morgin. ”På det tidspunktet så det virkelig ut til å være fornuftig at jeg ville la den være uten brann - den så skitten ut. Clay ser bra ut når den ser ut som seg selv. ”
Hun fortsatte å lage gjenstander i denne falleferdige og desintegrerende stilen i årevis før hun skiftet for å innlemme forskjellige gjenstander og materialer. Disse inkluderte tre- og trådarmeringer, eller blanding av leire med lim og sement for å gi den en annen farge og tekstur. Hennes første separatutstilling, som ble holdt i Cuesta College i San Luis Obispo, California, inkluderte ni livlige størrelser celloer og trompeter, samt dyr og kopper.
Hun brukte leire for å gjenskape gjenstander “som jeg begjærte eller ønsket å lære mer om.” For eksempel skapte Piano Forte i 2004, modellert på Beethovens piano, og førte til at hun ikke bare lærte å bygge selve objektet, men til å utforske bredere komponistenes historie og hans arbeid.
I 2002 henvendte hun seg til å lage biler med ubrent leire i full størrelse. Hun bygde verk som 2005's Captain America, inkludert i Renwick Invitational. Inspirert av Mercury Lowrider fra 1951 drevet av James Dean i filmen Rebel Without a Cause, ga Sweet and Low Down i 2005 (også inkludert i showet) Morgin muligheten til ikke bare å lage bilen hun “begjærte”, men å fordype seg i bilen kultur også (bodde i Los Angeles på den tiden, etter oppveksten i San Jose, var den lokale besettelsen en nyhet).
Ånden i Los Angeles tilfører mye av arbeidet hennes fra denne perioden, da Morgin utforsker ideer om den amerikanske drømmen, Hollywood og fantasy versus virkeligheten.
"På det tidspunktet var alt arbeidet mitt skittent og gammelt og falleferdig, og jeg ville komme meg bort fra det, " sier Morgin.
I stedet for å fortsette å lage stadig større og mer ekstravagante gjenstander, snudde Morgin i stedet innover og mindre, på "ting jeg hadde med meg fra leilighet til leilighet."
Disse inkluderer bildebøker, leker og til og med brettspillet Monopol.
Monopolspillet begynte lunefullt. Morgin sier at hun “var ute av ideer om hva jeg ville lage”, og hun så spillet i studioet sitt og bestemte seg for å prøve å gjenskape det så trofast som mulig, ned til de individuelle brikkene, og til slutt skape arbeidet av og på nesten et år. Som med hennes tidligere skulpturer, utvidet prosessen utover å skape det fysiske objektet, til at Morgin selv jobbet for å lære historien til spillet, hvordan skaperen personlig skapte den i garasjen hans og solgte den til venner eller ga den som gaver, og personlig skrev ut gjerninger og lekepenger.
"Jeg syntes det var interessant å tenke på hvordan det på en måte var, siden spillet ble oppfunnet, jeg var den første som gjorde det for hånd, " sier Morgin. “Jeg liker ideen om å lage denne masseproduserte tingen for hånd. Morgin innrømmer at det er en slags humor i å skape et monument for slike verdslige gjenstander. Hun ser det siste arbeidet sitt som "en kommentar til tingenes verdi: Verdien av skitt er ingenting, men det er også tingene vi går på og støtter oss - det er verdiløst, men også viktig."
I essensen er disse skulpturene ganske enkelt "malt skitt", men med tanke på tiden og kreften kunstneren legger ned i dem, blir skitten forhøyet og verdien øker.
Men disse monumentene ble designet for å gå i oppløsning, laget med den skjøre, ubrente leiren, slik at "mange av de originale gjenstandene ville ha en lengre levetid enn monumentene."
Nylig har hun laget gjenstander som dukker, tegneserier og plater, som Morgin beskriver som en slags collage der hun lager alle elementene, enten det er klistremerker, et revet omslag eller doodles. For eksempel ser Snow White og Woodland Creatures ut til å være en samling av gjenstander som er funnet - utklipp fra magasiner og flere spillkort som en illustrasjon av Disneys Snow White er tegnet på. Faktisk skapte Morgin hver detalj med malt, ubrettet leire.
Mens Bob's Big Boy-dukke, snøhvit dukkehode og andre gjenstander som utgjør 150 måter å spille kabal, har utseendet til et barns glemte leker, er alt en oppfinnelse av Morgin. Eller, som kunstneren kaller det, "en illusjon av historien om objektet."
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" er å se i første etasje i Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery i Washington, DC, gjennom 8. januar 2017.
