Når det gjelder nasjonale skatter, var det et godt kjøp: $ 405, 90, betalt til Mary Pickersgill fra Baltimore, som skapte det fra rød, blå og ufarget ull, pluss bomull for de 15 stjernene, for å fly på festningen som vokter byens havn. Et enormt flagg, 30 x 42 fot, var ment som en dristig uttalelse til de britiske krigsskipene som var sikker på å komme. Og da de unge USA i september 1814 vendte inntrengerne tilbake i en spektakulær kamp vitnet av Francis Scott Key, satte han sin glede i et vers som ble utgitt først som "Defense of Fort M'Henry" og deretter satt til melodien av en britisk drikkesang, udødeliggjort som "The Star-Spangled Banner."
Relatert innhold
- Hillary Clinton Awards Ralph Lauren for å ha hjulpet det 200 år gamle stjernespanglede banneret med å se ytterligere 200 år
Selve flagget, som er nedfelt siden 2008 i et spesielt kammer ved Smithsonians National Museum of American History etter en restaurering på 7 millioner dollar - og skal feires 14. juni med en landsomfattende singalong (anthemforamerica.si.edu) - beholder en dristig uttalelse. Men hva står det nå, 200 år senere? Vi ba ledende malere, musikere, diktere og andre artister om å vurdere det spørsmålet. Du kan bli inspirert av svarene deres, eller bli provosert. Men kunstverkene deres gir bevis på at hymnen og ikonet er like kraftige som alltid, symboler på et stadig voksende mangfold av ideer om hva det vil si å være amerikaner.
RO Blechman, en tegneserieskaper-illustratør som er kjent med tidsfristpanikk, avbildet han Francis Scott Key i et kreativt syltetøy: "Jeg klarte å redde ham (og meg selv) med den deus ex machina, midtshipmannen (RO Blechman) 
Den kanadiskfødte maleren Anita Kunz, som ble amerikansk statsborger for syv år siden, skapte en skikkelse i akryl og akvarell som hyller kvinnenes oversettede rolle i samfunnet. Hun håper det uttrykker "historie, heltemot og stolthet." (Anita Kunz) 
Hver vridd tråd i dette nye kunstverket symboliserer individuell frihet, sier designer-illustratøren Christoph Niemann. Men "når du zoomer ut, skjønner du at det hele er vevd sammen, og alle disse individuelle svingene som virker tilfeldige er en del av nettet." (Christoph Niemann) 
Et barnebarn av irske immigranter som stolt viste det amerikanske flagget, fant O'Brien få gode bilder av Francis Scott Key. Nå har hymnes forfatter det oljeportrettet han fortjener. (Tim O'Brien) Broad Stripes and Bright Stars av George Green
Når han komponerte dette diktet, husket Green at han så Jimi Hendrix utføre nasjonalsangen i 1969 og så på etterdønningene av 9/11-angrepene fra et tak i New York.
Det var en gledelig lyd for Herren
som Hendrix laget den morgenen, smelte ned
nasjonalsangen. Han gjorde en Motown saraband
og vekket den uklare følelsen av lotus-spisere
så galant strømme der i Woodstock beite.
Gjengen på VFW moret seg ikke,
foretrekker en tradisjonell ordning
av den peppy trompetmarsjen vendte drikkesangen
først kjent som "Til Anacreon i himmelen."
Skriv inn Francis Scott Key, advokat-dikteren,
plassert i riggingen av en britisk slo,
en overdressert utsending som gestikulerer
som en tenor mot det bombede fortet og knipflagget,
versene hans kommer i en vattisk transe
for å bli klottet senere på en konvolutt.
Hele natten på dekk hadde Doc Beane tempo og natter,
“Er flagget vårt fortsatt der?” Det var og Keys poetaster
ble snart sunget ut av kor over hele landet.
Men presidenten og hans forvirrede kabinett
hadde samlet seg som ruslende sigøynere på en bakketopp,
jo bedre å se deres røykehovedstad,
og Dolley Madison, forkledd som jordbruker,
vandret i en vogn, opp og nedover veiene,
i to dager nesten mistet på landsbygda
"Den første strofen (O Say Can You See ...) gjør flagget musikalsk, " sier maleren Peter Halley om sin visjon for denne flytende fotomontasjen. "På en måte blir stjernene og stripene likestilt med strømming og sprengning." (Peter Halley) 
Pianisten Rachel Grimes (Jeremy Cowart) Pianisten Rachel Grimes, som sier "uavhengighet og frihet" er kritisk for artister, tenkte på Mary Pickersgill og "hvor dypt personlig å lage flagget ville ha vært."
For den anerkjente arkitekten Daniel Libeskind, en polsk innvandrer, betyr det amerikanske flagget "frihet for individet, religion, demokrati." Stål og aluminium formidler symbolets uforgjengelighet. (fotografi av Henry Leutwyler) 
"Krigen i 1812 var veldig til stede i livet mitt i oppveksten, " sier kunstneren Brad Holland, som er oppvokst i Fremont, Ohio, stedet for Fort Stephenson, som ble angrepet av britene. Motivet hans - Fort McHenry morgenen etter slaget i 1814 - virker, bedragerisk, et "uheldig sted." (Brad Holland) Den banebrytende videokunstneren har fanget omgivelseslyden fra biler som passerte og bremset den til en fjerdedel gang, matchet flaggbildet og skapt en oppsiktsvekkende ny oppfatning av et kjent syn.
Terry Vinters notisbok-collage er basert på et fotografi fra 1914 av to kvinner på Smithsonian som jobber for å gjenopprette Star-Spangled Banner i et rom med en modell av en gigantisk blekksprut. (Terry Winters) "Dette var bare én person, noe som gjorde en ting, " sier kunstner og filmskaper Matt Mahurin fra den originale bannernens fabrikkmaker. "Og gjenstanden overlevde - men enda viktigere, ideene gjorde det."
Fra Ralph Lauren Studio, den amerikanske designerns kreative team, kommer en banner hyllest som minner om et hjemmespunnet veggteppe: oljemaling på burlap, omtrent 1 1/2 x 2 1/2 fot. (Foto av Travis Rathbone) 
Jazzgitarist Mary Halvorson (Clayton Cubitt) "Jeg tenkte på staten verden var i, være amerikaner - det er en slik blanding av positive og negativer, " sier jazzgitaristen Mary Halvorson om inspirasjonen.
Robert Longos 17 fot stål-, voks- og treskulptur (i Petzel Gallery i New York) fremkaller kaptein Akabs synkende skip og "gjenspeiler en fysisk manifestasjon av amerikansk hubris." ("Untitled (the Pequod)" av Robert Longo; 2014. 207 x 192 x 12 tommer) 
"Jeg trekkes mot det uhåndterlige, røffe, enkle bildet, " sier grafisk designer David Carson, som provoserende paret nærbilder av Stars and Stripes med et gammelt øyeblikksbilde av sin far, Robert, tatt da han var en militærprøve Pilot. (David Carson) 
"Jean-Michel Basquiat så alltid flagget som amerikansk kunst, " sier Alexis Adler, som levde med den graffitist-vendte-kunst-verdensfølelsen. Basquiat, som skapte dette verket rundt 1980, døde i 1988 på 27. (Foto av adam reich / Alexis Adler arkiver)
