I tidsperioden mellom første verdenskrig og andre verdenskrig oppstod Bauhaus School of Design med et radikalt oppdrag: å få til en ny måte å leve i den moderne verden ved å forene kunst med håndverk. Bauhaus ble grunnlagt i 1919 av arkitekten Walter Gropius, og åpnet sine dører i Weimar, en mangeårig hotspot for kreative sinn og det politiske sentrum for den nye, demokratiske Weimar republikken. Sammen med de avantgarde-kunstnerne han rekrutterte fra Tyskland og i hele Europa, uttrykte Gropius prinsippet om at "form følger funksjon", omfavner idealer om enkelhet og praktisk og oppmuntrer til bruk av dristige, geometriske former og primærfarger på tvers av arkitektur, kunst og design. .
Weimar, som er kjent som den offisielle "Bauhaus-vuggen", regnes som sentrum av 1900-tallets bevegelse. Bare i delstaten Thüringen kan du fremdeles se mer enn 30 Bauhaus-bygninger og -plasser, fra den første klasseromsbygningen i Weimar til utstillingsområdet KUNSTPavillon i Eisenach til det originale keramikkverkstedet i Dornburg.
Etter seks år flyttet Gropius skolen til Dessau, i hvilken tid han understreket viktigheten av å designe for masseproduksjon. Fra 1928, under ledelse av Hannes Meyer, skiftet fokuset mot å designe for sosialt beste. Skolens tredje og siste direktør, Ludwig Mies van der Rohe, overtok i 1930 og flyttet skolen til Berlin i 1932. Ett år senere tvang Nazi-partiet skolen til å skjule dørene i 1933. Skolen var i drift for bare 14 korte år spredte Bauhaus-studenter og -mestere sin lære, noe som påvirket og inspirerte andre avantgarde-bevegelser i hele Tyskland og verden. Skolen, kort sagt, endret design slik vi kjenner den.
Til ære for 100-årsjubileet for grunnleggelsen av Bauhaus i år, feirer byer, museer og stiftelser over hele Tyskland den store effekten av skolen. Fra en utstilling dedikert til lamper til 1920-tallsinspirerte kanoturer, er her 18 arrangementer og destinasjoner ikke må gå glipp av.
Grand Tour of Modernism
Når: PågåendeHvor: Hele Tyskland
(Bilde: Teepott Warnemünde. Kreditt: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Organisert av Bauhaus Association of Germany, fremhever Grand Tour of Modernism 100 betydelige modernistiske bygninger og Bauhaus-bygninger i hele landet. Fra verdens vakreste kullgruve til et kloster med svømmebasseng under kirken til en restaurant ved sjøen formet som en tekanne, fremhever stedene modernismens mange former og størrelser. De fleste av nettstedene er åpne for publikum og kan besøkes med tog, bil eller sykkel. Velg mellom syv undergrunner med tema, eller lag din egen tur.
Tre museer åpner i Weimar og Dessau
Hva: Bauhaus Museum Weimar, Haus am Horn og Bauhaus Museum DessauNår: Vår gjennom høst
Hvor: Weimar, Dessau
(Bilde: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
6. april åpnet et helt nytt, fem-etasjers Bauhaus-museum i Weimar. Den kubiske bygningen er designet av Heike Hanada, en tysk arkitekt og professor i Bauhaus University, og er det nye hjemmet til verdens eldste Bauhaus-samling, med totalt 13 000 gjenstander. Samlingens høydepunkter inkluderer Marianne Brandts glass tekanne og Marcel Breurs lamellstol. Den første utstillingen, "The Bauhaus Comes From Weimar, " fremhever relevansen av Bauhaus da og nå ved å undersøke spørsmålene og ideene som Bauhaus-medlemmene fokuserte på i sin tid, fremfor alt spørsmålet "Hvordan vil vi bo sammen?" Sammen med Neues Museum, som gjenåpnet i april med en permanent samling av tidlig modernistisk kunst, utgjør Bauhaus Museum hjertet av Weimars nye modernismekvartal, et nettverk av modernistiske steder som spenner over 1800-tallet til i dag.
Am Horn House, et UNESCOs verdensarvsted, åpner igjen etter renovering 18. mai. Designet av maleren Gerhard Muche som et modellhus for Bauhaus-utstillingen fra 1923, er Am Horn House det første og Weimars eneste eksempel på Bauhaus-arkitektur. Det renoverte museet vil ligne huset slik det var i 1923, inkludert rekonstruksjoner av tidligere møbler.
Kom 8. september åpner også et splitter nytt Bauhaus-museum i Dessau. Glass- og stålbygningen, bygget av det Barcelona-baserte arkitektfirmaet González Hinz Zabala, som konkurrerte mot 831 andre søkere om jobben, vil være den første plassen til å huse og vise Bauhaus Dessau-stiftelsens samlede samling av 49 000 gjenstander. Samlingen inkluderer uvurderlig grafikk og tegninger av Bauhaus-mestrene.
Bauhaus Imaginista: Still Undead
Når: Gjennom 10. juni 2019Hvor: House of World Cultures, Berlin
(Bilde: The House of World Cultures. Kreditt: MichaelUtech / iStock)
Høydepunktet av årelangt forskningsprosjekt og utstilling som har reist verden rundt takket være Goethe-Institut, "Bauhaus Imaginista: Still undead" utforsker hvordan Bauhaus-konsepter er blitt adoptert, tilpasset og utfordret i Asia, Afrika og Amerika. "Still Undead", prosjektets fjerde kapittel, bruker Kurt Schwerdtfeger's Reflected Light Play som et startpunkt for å forstå utviklingen i kino og nye medier. Utstillingen har mer enn 21 000 kvadratmeter i Berlins hus for verdens kulturer, og viser historiske gjenstander relatert til Bauhaus og modernisme, så vel som sjeldne lån og bestillingsverk, som sammen viser at Bauhaus-fantasien er veldig levende og vel.
Oskar Schlemmer - Bauhaus og banen til modernitet
Når: 28. april - 28. juli 2019Hvor: Ducal Museum, Gotha, Thuringia
(Bilde: Gotha Ducal Museum. Kreditt: CTHOE via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer er en av de mest kjente og mangefasetterte kunstnerne som dukker opp fra Bauhaus-tiden. En maler, skulptør, koreograf og scenograf, han hadde tilsyn med Bauhaus skolens veggmaleri og skulpturavdelinger fra 1920 og senere regisserte teaterproduksjon og design.
"Oskar Schlemmer - The Bauhaus and the Path to Modernity" er den første monografiske utstillingen av Schlemmers verk i Øst-Tyskland, med mer enn 75 utstillinger med fokus på hans kunst fra 1920- og 30-årene. Malerier og scene- og dansverk fremhever Schlemmers fascinasjon for menneskekroppen så vel som teknologisk og sosial innovasjon. Se alt fra veggskisser til gjenstander inspirert av hans ikoniske triadiske ballettforestilling fra 1920-tallet, som en Google Doodle fra september 2018 beskrev som "kulære mekaniske skapninger som har metalliske masker." Verk av hans samtidige, inkludert László Moholy-Nagy, Andor Weininger og Wassily Kandinsk, vil også vises.
Wilhelm Wagenfeld: Lys
Når: 24. mai - 27. oktober 2019Hvor: Wilhelm Wagenfeld House, Bremen
(Bilde: Wilhelm Wagenfeld House. Kreditt: Ballupoenen via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Blant de mest anerkjente objektene som dukker opp fra Bauhaus-tiden, er Wagenfeld-lampen fra 1924. Designet av Wilhelm Wagenfeld, en student i Bauhaus fra 1923 til 1925, og har en nyanse laget av opalinglass og en stolpe laget av forniklet stål. Da Bauhaus Weimar oppløste i 1925, gikk Wagenfeld med i det tyske Werkbund, eller den tyske håndverkerforeningen, og ville designe utallige husholdningsartikler i løpet av karrieren. Han favoriserte glass og rustfritt stål som materialer for å lage design som var tidløs og praktisk.
Det nyklassisistiske Wilhelm Wagenfeld-huset, et utstillingsrom oppkalt etter Bremens berømte beboer, vil presentere en utstilling om Wagenfeld-lamper som undersøker Bauhauss innflytelse på kunstnerens verk fra 1950 til 70-tallet, samt påvirkningen av Wagenfelds verk på moderne lampedesign .
Kart 2019: Bauhaus Network Krefeld
Når: Gjennom 26. oktober 2019Hvor: Krefeld, Nordrhein-Westfalen
(Bilde: Krefeld Pavillon av Thomas Schütte. Kreditt: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Etter nedleggelsen av Bauhaus-skolen migrerte 25 tidligere medlemmer til Krefeld, da hjertet av Tysklands silke- og fløyelsindustri, på jakt etter arbeid. De fant jobber som designer for byens tekstilfabrikker, underviste på den lokale tekstil desingskolen og utviklet nye bygninger i byen. To av byens mest kjente Bauhaus-innbyggere inkluderer arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, den siste Bauhaus-direktøren, og designeren Lilly Reich. Til ære for hundreårsjubileet har samtidskunstneren Thomas Schütte tegnet en paviljong ved siden av Mies 'Esters og Lange bolighus for å vise fram historiske dokumenter og filmer fra Bauhaus-tiden i Krefeld. Turer som går fra paviljongen og i hele byen fører besøkende forbi betydelige Bauhaus-lokasjoner, fra bygningene designet av Mies og studentene hans til tidligere nettsteder i tekstilindustrien.
Weissenhof City: Historiens, nåtid og fremtid for en by
Når: 7. juni - 20. oktober 2019Hvor: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Bilde: Stuttgart State Gallery. Kreditt: kuelcue / iStock)
Ønsker du å gå i fotsporene til Ludwig Mies van der Rohe eller Oskar Schlemmer? Du vil ta turen til Stuttgart i sommer. Hjem til Weissenhof Estate, et boligfelt designet av 17 tyske Werkbund-arkitekter i 1927 under ledelse av Mies, fungerte Stuttgart som en tidlig modell for moderne byutvikling. Fra juni til oktober, i samarbeid med Stuttgart State Gallery, vil internasjonale kunstnere engasjere seg i Bauhuas-bygninger og steder som studentene og mestrene deres besøkte, både i og rundt byen, for å undersøke innflytelsen fra den berømte designskolen.
Usynlige rom
Når: 26. april - 3. november 2019Hvor: Dessau, Sachsen-Anhalt
(Bilde: Hollow Weir i Dessau. Kreditt: Denise Hasse / iStock)
Dessau, det andre hjemmet til Bauhaus School, trekker frem alle stoppene i år. Hoved blant sine hundreårsfeiringer er en friluftutstilling som vil avsløre Dessau som den var under Bauhaus-tiden fra 1925-1932. I løpet av de syv årene ville Bauhaus-møbler ha utstyrt kafeer og parkpaviljonger, Bauhaus grafisk design ville ha prydet brosjyrer og storefronter, og Bauhaus-studenter og -mestere ville ha brukt nedturen på kanopadling på Elbe-elven. "Invisible Spaces" vil ikke bare kartlegge steder som er koblet til Bauhaus-tiden, men også inneholde fritidsaktiviteter som kanoturer og pianomusikk av komponister Satie og Stuckenschmidt for å virkelig gjenskape ånden fra 1920-årene Dessau.
Design for Life - Bauhaus Design i DDR
Når: Gjennom 5. januar 2020Hvor: Documentation Center of Everyday Life, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Bilde: Documentation Center of Everyday Life. Kreditt: Peter Kaminsky, Berndroth via Wikicommons under CC BY-SA 4.0)
Gjennom hverdagslige gjenstander utforsker Brandenburg Documentation Center's "Design for Life" -utstillingen hvordan begrepet "form møter funksjon" ble utført i praksis. Det dykker også inn i de skiftende oppfatningene av Bauhaus i løpet av 1900-tallet: fra godt mottatt, for å bli fjernet, gjenvunnet og anerkjent som kulturarv fra 1976. Objekter inkluderer husholdningsartikler og møbler samt grafisk design og produktfotografering. Utstillingen profilerer også kjente Bauhaus-designere og utforsker utviklingen innen arkitektur og byplanlegging i hele Tyskland.
Mellom Utopia og Adaptation: The Bauhaus i Oldenburg
Når: 27. april - 4. august 2019Hvor: Oldenburg State Museum, Oldenburg, Niedersachsen
(Bilde: I Memoriam Bauhaus Dessau I (ca. 1972) av Karl Schwoon. Kreditt: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
I sommer skal Oldenburg State Museum, hvis grunnlegger var en av de første som støttet Bauhaus-ideer ved å kjøpe gjenstander til samlingen, utforske arven fra fire Bauhaus-elever fra Oldenburg og Øst-Frisia som gikk på skolen mellom 1923 og 1927: arkitekt Hans Martin Fricke, designeren Hermann Gautel, maleren Karl Schwoon og designeren Hin Bredendieck. Utstillingen i 2019 vil bruke sine verk og biografier til å utforske Bauhaus-effekten lokalt og regionalt når det gjelder utopi, tilpasning og utvandring.
Bauhaus i Sachsen
Når: Gjennom 4. augustHvor: Grassi Museum of Applied Arts, Leipzig, Sachsen
(Bilde: Grassi Museum of Applied Arts. Kreditt: Gunter Binsack / GNTB)
Grassi Museum of the Applied Arts, hjem til Josef Albers 'ikoniske 18 trappevinduer, vil undersøke arbeidet til Bauhaus-beboere født i Sachsen, så vel som mestere som Albers som tilbrakte tid der. Mens Bauhaus-skolen aldri eksisterte i Leipzig, fant mange kunstnere en plattform for ideene sine på messer i Leipzig som Grassimesse. Gallerier og museer over hele Sachsen kjøpte og viste kunstneres arbeid, og publikasjoner benyttet på den tiden Bauhaus-typografi og bilder. Utstillingen vil også inneholde verk av samtidskunstnere produsert i dialog med Bauhaus-objekter og emner - for eksempel vil fotograf Joachim Brohm dokumentere den arkitektoniske implementeringen av en skisse av Mies van der Rohe.
ABC. Avant-garde - Bauhaus - Bedriftsdesign
Når: 6. september 2019 - 2. februar 2020Hvor: Gutenberg-museet, Mainz, Rheinland-Pfalz
(Bilde: Gutenberg Museum. Kreditt: Pedelecs via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Har du noen gang brukt en sans-serif-font (tenk Arial eller Helvetica)? Du har Bauhaus til å takke for at du populariserte denne typografien uten frills i stedet for mer ornamentale svarteletter skrifter som ble brukt i det tidlige 1900-tallet. Blant de mange endringene som Bauhaus-skolen førte til, var en ny, minimalistisk tilnærming til typografi i tillegg til en radikal omtenking av hvordan man legger ut tekst på en side ved hjelp av skrå overskrifter og geometriske former. Fra og med september vil Gutenberg-museet, verdens fremste museum for utskriftskunst, inneholde en spesiell utstilling om utviklingen av Bauhaus-typografi og -setting mellom 1925 og 1932 i Dessau.
Reflex Bauhaus: 40 objekter, 5 samtaler
Når: 8. februar 2019 - 2. februar 2020Hvor: Die Neue Sammlung, München, Bayern
(Bilde: Ludwig Hirschfeld-Mack, fargesnurrende topper, 1924, Bauhaus Weimar. Kreditt: Die Neue Sammlung - Designmuseet / A. Laurenzo)
Münchens Die Neue Sammlung, grunnlagt i 1907 og ble innviet i 1925, er verdens eldste designmuseum med mer enn 100 000 gjenstander relatert til produkt- og industriell design. I markering av Bauhaus hundreårsjubileum vil den årelange utstillingen “Reflex Bauhaus” vise museets omfattende Bauhaus-samling, fra Anni Albers geometriske tekstiler til Marcel Breurs rørformede stålstoler og Ludwig Hirschfeld-Macks fargerike spinnende toppleker. Å forene fortid med nåværende, fem samtidskunstnere fra forskjellige fagområder - design, poesi, arkitektur, musikksammensetning og kunst - skapte organer for utstillingen inspirert av et Bauhaus-objekt etter eget valg.
Bedre leve i Altona: Byutvikling i det 20. og 21. århundre
Når: Gjennom 24. juni 2019Hvor: Altonaer Museum, Altona, Hamburg
(Bilde: Ellerntorsbrücke bridge som forbinder Hamburg sentrum med Altona-distriktet. Kreditt: fermate / iStock)
Gjennom slutten av juni tilbyr "Better Living in Altona" et enestående blikk på Hamburgs bydel drastiske transformasjon de siste 130 årene og innflytelsen fra Bauhaus arkitekter på dens byutviklingsidealer. Utstillingen begynner med å undersøke hvordan Altona responderte på behovet for byplanlegging med sine første leilighetsbygg på begynnelsen av 1900-tallet, og flytter deretter fokus til de nye objektivitetskonseptene til Gustav Oelsner, Karl Schneider og Friedrich Ostermeir på 1920-tallet. Arkitekturen til disse Bauhaus-veteranene, som var veldig avhengige av stål, betong og glass, dominerer fortsatt bybildet. Andre høydepunkter inkluderer et blikk på Ernst Mays gjenoppbyggingsplaner fra 1954 etter krigen og på 1970-tallet da innbyggerne tok seg til å renovere gamle bygninger selv.
Loheland: Levde visjoner for en ny verden
Når: 26. september 2019 - 5. januar 2020Hvor: Vonderau Museum, Fulda, Hessen
(Bilde: Vonderau Museum. Kreditt: Dr. Bernd Gross via Wikicommons under CC BY-SA 4.0)
Loheland School for Physical Education, Agriculture and Crafts har også feiret 100-årsjubileum i år, hvis revolusjonerende ånd speilet Bauhaus. Loheland School ble grunnlagt i 1919 på en ubebygd 54 dekar av kvinner for kvinner, og fremmet en gymnastisk-estetisk utdanning som involverte kroppsøving, teater, musikk, kunst, håndverk og jordbruk. I samarbeid med Loheland-stiftelsen vil det nærliggende Vonderau-museet presentere gjenstander og dokumenter fra Loheland-skolen fra 1919-34, hvorav noen aldri har blitt vist for publikum, fra og med september.
Saarland museums moderne galleri
Når: PågåendeHvor: Saarland Museum Modern Gallery, Saarbrücken, Saarland
(Bilde: Stor Gaia- skulptur utenfor Saarland Museums moderne galleri. Kreditt: EPei via Wikicommons under CC BY-SA 3.0)
Saarland Modern Gallery er et av Tysklands fremste museer dedikert til samtidskunst. Designet mellom 1962 og 1976 av arkitekten Hanns Schönecker, som var påvirket av Bauhaus-idealer av enkelhet, og huser en samling som spenner over impresjonismen til i dag med fokus på franske og tyske verk. Høydepunkter inkluderer godset til den amerikansk-ukrainske avantgarde-skulptøren Alexandar Achipenko, en omfattende grafisk samling fra Berlin Scession, tysk ekspresjonisme og Art Informel-bevegelser, samt fotografiske arbeider tilbake til Otto Steinert, far til subjektiv fotografering.
Wenzel Hablik: Fra kaffeskjeen til det romlige kunstverket
Når: 19. mai - 11. august 2019Hvor: Wenzel Hablik-museet, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Bilde: Portrait of Wenzel Hablik c. 1923. Public Domain)
Itzehoe-fødte Wenzel Hablik, maler, designer og arkitekt, blir sett på som en av de viktigste representantene for tysk ekspresjonisme. Ved hjelp av et bredt spekter av medier utforsket han mulighetene for en ny industriell tidsalder med fantastiske fargerike visjoner og ekstravagante romlige konsepter. I sommer vil en spesialutstilling på Wenzel Hablik-museet, som rommer den største samlingen av Hablikks arbeider, bringe interiørdesignene og skissene hans i dialog. Hoved blant de fremhevede verkene vil være et maleri av Habliks tidligere spisesal, på hvis vegger og tak han malte i fargerike geometriske former. Spisestuen ble lokalisert i kunstnerens tidligere hjem og studio i nærheten av museet, og ble restaurert i 2013 og vil åpne for publikum i to helger i september.
Bunt Stube Book and Craft Store
Når: PågåendeHvor: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Bilde: Bunte Stube. Kreditt: J.-H. Janßen via Wikicommons under CC BY-SA 4.0)
Siden 1920-tallet har denne lille butikken som eies av Wegscheider-familien vært det kulturelle hjertet i Ahrenshoop, en pittoresk landsby ved Østersjøen. Etter at maler og grafiker Hans Grass, en familievenn, kom på besøk til Wegscheiders i 1921, bestemte han seg for å flytte inn hos dem. Året etter, for å dekke levekostnadene, åpnet Wegscheiders en butikk på eiendommen som Grass malte trebokser og stoffer for. Business boom boomed, og i 1929, Bauhaus arkitekt Walter Butzek designet den nå ikoniske rød-hvite forlengelsen. På et tidspunkt på 30-tallet var butikken til og med vert for en frisørsalong og moteshow. I dag kan besøkende stoppe inn i Bunte Stube for å bla gjennom en robust samling av regional litteratur og kjøpe alt fra kunst til naturvarer, klær og smykker.
