Kinoens fortid, nåtid og fremtid kommer til å kollidere når Academy Museum of Motion Pictures, en førsteklasses kulturinstitusjon, åpner sine dører i Los Angeles, California, i 2019.
Som Dan Schindel rapporterer for Hyperallergic, drillet det etterlengtede museet nylig sin versjon av et "blikk på de kommende attraksjonene" med kunngjøringen om den første oppsetningen : Den permanente visningen, en ekstravaganza i to etasjer med tittelen Where Dreams Are Made: A Journey In the Movies, vil fordype seg i filmens virksomhets historiske historie gjennom gjenstander som spenner fra Dorothys rubin-tøfler til skrivemaskinen som ble brukt til å komponere Psycho og dørene til Casablanca henge ut Rick's Café; museets første midlertidige utstillinger, et tilbakeblikk av den japanske animatøren Hayao Miyazaki (mastermind bak klassikere som Howls Moving Castle og Spirited Away ) opprettet i samarbeid med Studio Ghibli-arkivene og en interaktiv installasjon opprettet av Tokyo kunstkollektivteamLab, vil okkupere bygningens gallerier i 4. etasje.
I følge New York Times 'Brooks Barnes, er den permanente utstillingen på 30 000 kvadratmeter satt til å dominere museet på 388 millioner dollar, og omfatter en rekke gallerier viet til temaer som manusforfatter, spesialeffekter og teknologien som driver kino. I tillegg til å tegne på gjenstander fra Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'omfattende samlinger, vil Where Dreams Are Made sette søkelys på spesifikke kapitler i filmhistorien, inkludert historiene til kvinnelige filmskapende pionerer Alice Guy-Blache og Lois Weber, den sovjetiske regissøren Sergei Eisenstein, og fremveksten av Indias uavhengige filmindustri.
Hollywoods studiosystem, en monopolistisk produksjonsmåte som gjorde det mulig for fem selskaper - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox og RKO - å dominere under den såkalte Golden Age, representerer et annet betydelig stopp i linjen- opp, dykke ned i det gode og det dårlige ved "fabrikken" som ga opphav til filmikoner, inkludert Humphrey Bogart, Joan Crawford og Clark Gable.
Gregg Kilday, som skrev for Hollywood Reporter, forklarer at den permanente visningen følger opp sin utforskning av klassisk Hollywood med et par komplementære gallerier kalt “Real World” og “Imaginary World.” Førstnevnte undersøker filmkunst i den kalde krigen, italiensk neorealisme og den franske nye Wave, mens sistnevnte feirer fantasi. I et ekstremt passende trekk må besøkende som går mellom de to rommene, passere gjennom en korridor inspirert av "Stargate" -sekvensen fra Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey .
Fortryllende vil Miyazaki-retrospektivet, som er kuratert av Jessica Niebel, inneholde visninger av regissørens filmer, samt karakterdesign, storyboards, filmklipp, konseptskisser og til og med “oppslukende miljøer” av Miyazakis animerte verdener. Som museumsdirektør Kerry Brougher sier til Kilday, "Vi følte at det var viktig å komme ut av porten med en internasjonal figur ... snarere enn en Hollywood-figur som kan ha vært forventet."
Etter avslutningen av Miyazaki-utstillingen vil Regeneration: Black Cinema 1900-1970 fylle museets gallerier i 4. etasje. Som Brougher forklarer i et intervju med Hyperallergics Schindel, vil Regeneration ha et mer vitenskapelig fokus enn forgjengeren, med skjermer som avslører den "viktige og i stor grad ikke anerkjente historien til afroamerikanske filmskapere i utviklingen av amerikansk kino."
Museets siste kunngjøring inkluderte også en mindre velkommen utvikling: I stedet for å åpne i midten av 2019, er plassen nå satt til å debutere i slutten av 2019. Men hvis tidlige rapporter er noen indikasjon, vil museet - omtrent som kunsten det feirer— vil være vel verdt oppbyggingen.
