Mange skulptører bruker leire, gips eller metall. Leo Villareal foretrekker LED-er.
Fra denne historien
Lure på
Kjøpe
Leo Villareal
KjøpeDen New York City-baserte kunstneren har foregått som en spesiell type "lysskulptur", med titusenvis av individuelle LED-pærer og et tilpasset dataprogram for å belyse dem.
Det hele er litt futuristisk, noe som gjør hans siste arbeid spesielt spennende: en stedsspesifikk lysskulptur opprettet for gjenåpningen av det 156 år gamle Renwick Gallery fra Smithsonian American Art Museum, og omtalt som en del av den nye “Wonder” utstilling som viser verk fra åtte andre samtidskunstnere.
"Over dørene til Renwick står det 'Dedicated to Art', som er ganske fantastisk, og slik jeg forstår det, var James Renwick inspirert av Louvre, " sier Villareal, fra den selvlærte 1800-tallsarkitekten som tegnet og bygget museet.
Å inspirere noe nytt fra noe gammelt er passende for hans egen tilnærming til kunst. "Jeg begynner med det som er der, hva som er gitt, og prøver å finne ut hvordan jeg kan forstørre — ikke bruke bygningen som sokkel eller legge til en haug med ting som ikke føles passende, " sier Villareal, hvis arbeid er vist i MoMA, PS1 og LACMA. Men han sier at Renwick skiller seg ut som en historisk beliggenhet.
Villareals stykke, med tittelen Volume (Renwick), holder stoltheten over plassert over museets historiske storslåtte trapp. Den bruker LEDS innebygd i 320 speilstål i rustfritt stål. Han beskriver det reflekterende metallet som en slags "kamuflasje" som tar inn de omkringliggende miljøene og nesten blir usynlig.
"Det er spennende å sette sammen nye ting med historiske, " sier Villareal. (Leo Villareal, høflighet CONNERSMITH) "Å engasjere seg i hvert miljø er en del av målet, " sier Villareal. Selv uten lysdioder sikter han til at arbeidet skal være et “optisk potent objekt” og fungere som en frittstående skulptur i seg selv. All maskinvaren er skreddersydd, så "det er spennende å ikke være begrenset til hva du kan få av hylla."
Men lys er nøkkelen til stykket, med 23 000 individuelle LED-pærer tett pakket inn i området. Det krever timer å bruke den tilpassede programvaren hans for å stille inn den, justere den og foredle lysmønstrene for å skape riktig lysstyrke og tempo - delleder, delprogrammerer.
"Det mest spennende øyeblikket for meg er å sette meg ned foran stykket og faktisk ha kontroll over det med den bærbare datamaskinen min, " sier han. “Det er mye testing med disse tingene. Installasjonen er komplisert fordi det er en historisk bygning. Forhåpentligvis vil all denne planleggingen lønne seg. ”
Villareal begynte å bruke lys i arbeidet sitt ”så snart jeg hadde råd til dem” - og skapte den første lysskulpturen i 1997 med strobelys og etter hvert flyttet inn i lysdioder. Han foretrekker dem fremfor glødepærer eller andre typer belysning siden de tilbyr pålitelig lys i solid tilstand, med lang levetid og energieffektivitet.
Villareal sikter til at verket skal være et “optisk potent objekt” og fungere som en frittstående skulptur i seg selv. (© Leo Villareal, høflighet CONNERSMITH / Ron Blunt) "Det er viktig for meg personlig at det skal være energieffektivt, " sier Villareal.
Noen av disse prosjektene kan ta år, fra de tidlige planleggingsstadiene til den endelige justeringen. Hans største verk så langt er The Bay Lights, da 25 000 lys ble spredt nesten 1, 8 mil over San Franciscos Bay Bridge. Når det gjelder effektivitet, anslår han at arbeidet koster under $ 30 per natt å betjene. De har også en solpark som kompenserer for det som koster. (Han har ennå ikke bestemt utgiftene til Renwick-arbeidet.)
Renwick-stykket er mye tettere, og måler omtrent 20 fot lang og 9 fot bredt og installert over museets store trapp. Verket er en indikasjon på hans økende interesse for tredimensjonale verk. Etter å ha arbeidet hovedsakelig i høyde og bredde, lar denne "volumetriske visningen" Villareal være enda mer en "skulptør."
Han sendte fabrikanter ned for å installere arbeidet i slutten av september. Arbeidet brytes ned i ganske kompakte stykker, og passer inn i kasser som han må finne ut hvordan han kommer inn i galleriet.
"Det mest spennende øyeblikket for meg er å sette meg ned foran stykket og faktisk ha kontroll over det med den bærbare datamaskinen min, " sier Villareal. (Renwick Gallery) "Det er virkelig interessant å se hvordan disse tingene interagerer med verdensrommet og med det historiske elementet i Renwick, " sier han. "Det er spennende å sette nye ting sammen med historiske."
Selv om han bruker en datamaskin, er dette delvis en improvisasjon ettersom Villareal og teamet hans har utviklet tilpassede verktøy og programvare i løpet av det siste tiåret, noe som sikrer at sekvensene aldri gjentas, og hindrer at ting blir forutsigbart, selv for artisten selv. Han jobber med programmerere og "et ganske stort team av ingeniører, " som utvikler den faktiske programvaren, men "på slutten av dagen er jeg den som bruker verktøyet til å faktisk rekkefølge brikker."
Han tar sikte på å skape det han kaller “flyktig” - som vil ha en tilstedeværelse, men også vil være veldig flyktig.
"Det er mye finesse til disse stykkene, " sier han. "Dette er digitale kunstverk, men det spennende er å sette dem inn i den virkelige verden, faktisk sette dem i rommet."
Leo Villareal er en av ni samtidskunstnere som er omtalt i utstillingen “Wonder”, på visning 13. november 2015 til 10. juli 2016, på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
