Musikk er så mye en del av det svarte Amerika, det dukker opp over det enorme nye National Museum of African American History and Culture. Fra Harriet Tubmans beskjedne hymnal av spirituals til Sly Steens signerte Fender Rhodes-tastatur og Public Enemys boombox som hjelper til med å lukke kulturhistorien fra 1900-tallet, det er ikke noe som skiller viktigheten av musikk fra historien på hånden.
Relatert innhold
- The Wild Rock and Roller Chuck Berry Dies
- New York City kunne endelig miste sin danseregel for forbudstiden
- Husker Paul Robeson, skuespiller, idrettsmann og leder
- Hvordan pakket Smithsonian-kuratorer 200 års afro-amerikansk kultur på en utstilling?
- Historien griper overskriftene, men den stille autoriteten til kunstgalleriet i New Smithsonian-museet snakker volumer
- Michael Jacksons kostymer viser hvorfor ingen kan slå kongen av pop når det kommer til stil
- For å virkelig sette pris på Louis Armstrongs trompet, må du spille den. Bare spør Wynton Marsalis
- Se George Clintons P-Funk Mothership bli satt sammen for sitt museums debut
Men når man kommer til inngangen til utstillingen "Musical Crossroads" i fjerde etasje, innbåret av den glitrende røde finishen på Chuck Berrys Cadillac, den futuristiske fantasien fra parlamentet-Funkadelic-moderskip-replikaen, og Michael Jacksons Victory Tour fedora, er det som om inn i sitt eget inkluderende afroamerikanske musikkhistorisk museum.
Og inkluderende er det — med viser på afrikansk musikk importert av slaver til dette landet, andaktig musikk som bidro til å binde svarte samfunn mot alle odds, gospel, minstrel musikk, ragtime, jazz, blues, rhythm & blues, rock 'n' roll, hiphop og EDM. Ja, og noen landstjerner av farger også.
En av utfordringene med å åpne Smithsonians nyeste store museum var å skaffe innholdet fra bunnen av. Visstnok hadde det nærliggende National Museum of American History allerede mange gjenstander, fra Scott Joplin noter til Dizzy Gillespies B-flat trompet.
Cadillac Eldorado cabriolet i 1973 ble kjørt på scenen for den store superstjerner-hyllestkonserten for Chuck Berry i 1987-filmen Hail! Hagl! Rock 'n' Roll. (NMAAHC) Men det var viktig å ikke raidere andre museer; disse gjenstandene var en del av den amerikanske historien.
Det var opp til Musical Crossroads-kurator Dwandalyn Reece å samle gjenstandene som skulle fylle det 6200 kvadratmeter store rommet.
Andre amerikanske musikkmuseer hadde et betydelig forsprang på store gjenstander - fra Clevelands Rock & Roll Hall of Fame til Experience Music Project i Seattle. Og det er for ikke å nevne alle de historiske gjenstandene i alle Hard Rock-kafeer rundt om i verden.
I de over 20 årene siden hun startet sin karriere, sier Reece, "har hele musikkbegrepet som memorabilia blomstret."
Fortsatt var det noe med prestisjen til Smithsonian som overbeviste mange om å donere dyrebare og langholdte arvelater som ikke tidligere var sett eller tilgjengelige.
Noe av det mest imponerende ved museet er at relikvier som Little Richards prangende jakke eller Chuck Berrys bil, ble gitt direkte fra kunstnerne selv. Andre, som Bo Diddleys signatur firkantede gitar og porkpie lue, ble gitt av sine eiendommer.
Laget av Henri Selmer fra Paris, er Louis Armstrongs trompet blant bare noen få som er innskrevet med navnet hans. (NMAAHC) Noen familier donerte elementer som ikke tidligere var kjent for å ha eksistert i det hele tatt, for eksempel ensemblet som den berømte operasangerinnen Marian Anderson hadde på seg da hun sang på trinnene til Lincoln Memorial i 1939. Den historiske konserten før et publikum på mer enn 75 000 mennesker og flere millioner på radio hadde blitt organisert med hjelp av First Lady Eleanor Roosevelt etter at døtrene til den amerikanske revolusjonen nektet å la Anderson synge for et integrert publikum i Constitution Hall.
"Det er en enorm begivenhet i USAs historie og i musikk, " sier Reece. Antrekket hennes den dagen “ville vært et ønsket element hvis jeg hadde visst at det eksisterte. Men jeg visste ikke at det eksisterte. ”
Mens hun forsket på et annet objekt, sier hun, "vi ble satt i kontakt med familien, og de ga oss beskjed om at de fortsatt hadde antrekket, og at de var villige til å donere det til museet."
Prangende som den er, kan det se ut som om den skinnende røde Cadillac Eldorado fra 1973 ved inngangen til Musical Crossroads ikke har noe å gjøre med Chuck Berry, annet enn enkelt eierskap. Han begynte å banebrytende Rock 'n' Roll ved å blande country og R&B to tiår tidligere.
Michael Jacksons underskrift fedora han hadde på seg for sin seks måneder lange Victory-tur i 1984. (NMAAHC) Men, sier Reece, "bilen har sin egen symbolikk."
Den ble kjørt på scenen for den store superstjerner-hyllestkonserten for Berry fanget i 1987-filmen Hail! Hagl! Rock 'n' Roll .
"Det er mer enn bare et skinnende objekt som står i sentrum av museet, " sier hun. ”Det er også et symbolsk element i Chuck Berrys egen personlige historie og karriere, knyttet til hans forhold, vokser opp i St. Louis, Missouri, og ikke får lov til å gå til Fox Theatre som barn på grunn av sin rase. Og så har du dette øyeblikket der han kjører en bil over scenen i det samme teateret 40 år senere. Alt representert av det - friheten og frigjøringen og følelsen av å oppnå en afroamerikansk mann som er en av arkitektene for USAs største eksport, Rock 'n' Roll, og hva det sier om musikk fra det synspunktet. Hvor fungerer musikk som et verktøy for frigjøring og protest og individualitet i amerikansk kultur og afroamerikansk kultur. "
En Chuck Berry-gitar som han fikk kallenavnet "Maybellene" er også en del av displayet - en av mer enn et dusin gitarer som vises.
Men det er andre elementer som er knyttet til individuelle artister som hjalp til med å definere sin plass i musikk og den amerikanske fantasien - fra trådkantbrillene til Curtis Mayfield til øyepatikken til Slick Rick; fra kappen (og signerte sko) til James Brown til den stjerneformede gitaren og antrekket til Bootsy Collins. Og det er de bittesmå tappeskoene som en gang var båret av en 3 år gamle Sammy Davis Jr.
Man vet aldri hvilket bestemt element som vil gi den umiddelbare forbindelsen til artisten den representerer, men det kan komme i store og små gjenstander - fra det forseggjorte klesettet til Lena Horne til den singulære metalligaretttenneren til bluesman Josh White.
En Selmer-trompet fra 1946 spilt av Louis Armstrong representerer den jazzen stor; Miles Davis 'arv er preget av en stilig jakke han hadde på seg på 1960-tallet. Den formidable kjolen til Ella Fitzgerald, og MC Hammers fallskjermbukser er også under glass (som for å si: “Can't Touch This”).
Ett ensemble gjør dobbel plikt - et kostyme fra Lady Sings the Blues kaller tankene til både sangeren som hadde på seg det, Diana Ross, og karakteren hun skildret, Billie Holiday, som for øvrig er representert av et stort acetat i et 10-tommers studio fra 1953 album, "An Evening with Billie Holiday."
Underveis er det artister som er representert som sannsynligvis vil være ukjent for brede publikum, fra 1800-tallskomponisten Francis Johnson til den tidlige vidunderbarnet Blind Tom Wiggins (hvis fløyte er utstilt). Besøkende vil lære om både den "hellige" stålgitarspilleren Felton Williams og detroit punkbandet Death fra 70-tallet.
Noen artister kan virke kortvarige. Sam Cooke er representert med en kontraktssignatur; Jackson 5 av Jermaine's kostyme (med Gary, Indiana, musiker som representerer Detroit), Janet Jackson av en kassett av "Control." Frankie Beverlys hette er der, men det ser ikke ut til å være noe fra Al Green.
Hundrevis av album er utstilt i et platebutikk-format, men omslagene er festet på slitesterke materialer og festet til kassene sine for å tåle forventet knusing av besøkende. "Vi ville ikke ha albumomslag over hele gulvet eller kaste dem rundt, " sier Reece.
Ett område vil tillate besøkende å bruke tid på å sitte i en produsent eller ingeniørsete for å lage et spor. Et annet interaktivt område viser sangenes forhold til regioner og andre sjangre.
Når Reece blir bedt om å røpe favorittobjektet sitt, kan ikke Reece ignorere det trekantede parlamentets / Funkadelic-moderskipet. "Det som resonerer mest for meg er ikke bare at George Clinton donerte det, men det var den offentlige reaksjonen på oppkjøpet, " sier hun. "Av en eller annen grunn berørte det en positiv nerve hos mennesker, hos mennesker som så Smithsonian som deres sted, og som interessert i deres historie."
Noen ganger tenker folk på et nasjonalt museum som elite og bortsett fra vanlige folk, sier Reece. "Men dette gjenklang med mennesker, " sier hun. "Og det er jeg så stolt av."
Den første utstillingen Musical Crossroads er å se i National Museum of African American History and Culture. Alle gratis tidsbestemte inngangspass for å besøke museet har for tiden blitt distribuert gjennom desember måned. Passering for 2017 er tilgjengelig fra og med mandag 3. oktober, klokken 09.00. Et begrenset antall tidsbestemte inngangskort for samme dag tilbys hver dag på museet og distribueres etter først til mølla-basis fra kl. 9:15.
