The Life, som nå markedsføres som den første kunstopplevelsen med blandet virkelighet, ser ut til å være i strid med den selvutnevnte bestemoren til performancekunst Marina Abramovics tiårelange fokus på det kroppslige. Det er fordi besøkende ikke vil møte det virkelige Abramović på showet, som er iscenesatt i Londons Serpentine Galleries. I stedet vil de finne seg ansikt til ansikt med den digitale inkarnasjonen hennes.
Etter at galleriassistenter har eskortert deg til Serpentines sentrale rotunda, møter du den virtuelle Abramović, regally kledd i en rød kjole stemningsfull av den som ble båret under hennes berømte 2010 Museum of Modern Art-utstilling. Hun står i en sirkel med fem meter, gjør bevegelser, og på bestemte punkter gjennom hele det 19 minutter lange arbeidet, driver inn og ut av sirkelen, løses opp i lys som etterlater en vandrende skygge, slik Hettie Judah krøniker i sin anmeldelse av den ukelange forestillingen for I News.
For å skape opplevelsen, som drives av deltakernes bærbare, utvidede virkelighetshodesett, noterer en pressemelding Abramović ble spilt inn med et "volumetrisk fangst" -system som muliggjør skildring av et individ i tre dimensjoner. Som Todd Eckert, direktør for blandet virkelighetsteknologikollektivet Tin Drum, som produserte det nye showet, utdyper i et intervju med Business Insiders Kif Leswing, prosessen som kreves oppover av 32 kameraer og en serie svært "spesifikke lysegenskaper." En gang teamet skaffet seg nok råmateriale, produsenter jobbet for å transformere innspillingene til en grafikk som kan integreres med den virkelige verden via et par AR-briller.
Mens Abramovićs digitale tilstedeværelse kan være showets hovedfokus, i følge Dazeds Lexi Manatakis, ser miljøet ellers ganske "normalt ut." Dette skyldes i stor grad arbeidets vekt på fordypning over det fantastiske. Som I News ' Juda legger til, "Du kan se andre besøkende, kroppen din, lyskvaliteten i rommet."
Når han snakker med Naomi Rea for artnet News, forklarer Eckert at det er fordi målet med showet ikke er å projisere et virtuelt objekt på den virkelige verden - tenk på AR sett i Pokémon Go, for eksempel - men å presentere "virtuelt innhold som en autentisk del av den virkelige verden. ”Med andre ord har The Life som mål å få besøkende til å føle seg som om Abramović faktisk er i rommet med dem, bare adskilt av spekteret til et tynt tau.
Kunstnerens MoMA-storfilm fra 2010 fant henne stille stille overfor besøkende i timevis av gangen (Andrew Russeth via Flickr under CC BY-SA 2.0) Abramović forteller til Rea at hun følte at showets teknologi tilbød en pirrende metode for å bevare arven. "Poenget er autentisitet - å komme nærmere publikum enn noen andre innspillingsmetoder har tillatt meg før, " sier hun.
I den fortiden har Abramović brukt sin fysiske tilstedeværelse for å etablere den intimiteten. Holland Cotter skrev for The New York Times, og fremhever flere av kunstnerens mest revolusjonerende arbeider for å gjøre det: “Rhythm 0, ” et stykke fra 1974, og fant henne stående passivt i seks timer mens publikum ble invitert til å samhandle med kroppen sin som var objekter som spenner fra fra en rose til en pisk, en skalpell og en pistol, mens "Imponderabilia", et samarbeid fra 1977 med andre performancekunstner Ulay, inviterte museumsbesøkende til å presse seg gjennom en dør innrammet på hver side av kunstnerens nakne kropper. I 2010 logget hun mer enn 700 timer ved å sitte ved et bord i New York Citys Museum of Modern Art, og stirret lydløst på en person som satt overfor henne.
Ikke alle er klare for denne nye retningen. I en bitende enstjernes anmeldelse, opplyser Guardians Jonathan Jones at forestillingen mangler alt Abramović er elsket og kjent for, særlig "relatert til sitt publikum direkte og urolig, se dem i øynene."
Dessverre, hvis du håpet å bedømme suksessen til The Life for deg selv, er du tom for hell. Som nettstedet til Serpentine Gallery heter, er gratis showet, som er gjennom 24 februar, fullbooket.
