"Du lærer alltid, og foredler alltid ferdighetene dine. Du slutter aldri å samle en mer intim forståelse av håndverket ditt. ”—Dieter Goldkuhle, glassmaleri (1937-2011)
De bruker sparkler og tang, bøtter og børster, vises og tang. De satte blokker med kalkstein og skjære rader med romerske bokstaver og loddestripe av bly og hammerbiter av varmt metall. De er murere og metallarbeidere, gipsmaskiner og malere, snekkere og adobearbeidere, og filmskaperne sine kameraer fulgte dem - alle viktige bånd mellom fortid og fremtid, bevarere av byggekunsten, mestere i deres håndverk.
De bygger. De pryder. De bevarer. De gjenoppretter.
Og de gjør godt arbeid.
Hispanic adobe håndverker Albert Parra fra Albuquerque, New Mexico. (Paul Wagner) 
Albert Parra arbeider for å gipse adobeveggene til den 300 år gamle moradaen, et kapittelhus i Penitente-samfunnet, i Abiquiu, New Mexico. (Paul Wagner) 
Los Hermanos og Good Work -filmmannskapet foran moradaen i Abiquiu. (Paul Wagner) Disse håndverkerne og håndverket deres er gjenstand for Good Work: Masters of the Building Arts, en timelang dokumentar produsert og regissert av Marjorie Hunt, folklorist med Smithsonian Center for Folklife and Culture Heritage, og Paul Wagner, en uavhengig filmskaper.
Hunt og Wagners forrige samarbeid, dokumentaren fra 1984 The Stone Carvers, vant både en Academy og en Emmy-pris for sin beretning om de italiensk-amerikanske steinkarverne hvis tiårelange arbeid pryder Washington National Cathedral. Denne måneden gjør Good Work sin nasjonale debut, med sending på lokale PBS-stasjoner og streaming på PBS-nettstedet. Filmen, sier Hunt, er en «inspirerende oppfordring til å lage håndverk. Dette er verdig og viktig og tilfredsstillende arbeid, og jeg håper filmen kan hjelpe folk til å se det. ”
Sytten år i produksjonen har Good Work sine røtter i Smithsonian Folklife Festival i 2001, der Hunt og hennes kolleger samlet kunsthåndverkere, inkludert de som er omtalt i filmen hennes, til et ti dager langt program, "Masters of the Building Arts." i løpet av festivalen observerte Hunt publikum: ”Jeg så denne økningen i forståelse, denne forståelsen for håndverkerne sin dyktighet og kunnskap, denne erkjennelsen av at disse menneskene ikke bare praktiserte sin handel som en standard eller en plan B fordi de hadde ikke vært i stand til å gå på college. Disse håndverkerne - deres søken etter mestring, deres ønske om å utmerke seg, deres intime kunnskap om materialet, deres dype forbindelse med andre håndverkere - var lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt, om å bruke tankene og hendene sine til å lage noe som varig. ”
John Canning og datteren Jacqueline Canning-Riccio maler sjablongmønstre for Trinity Church i Boston. (John Canning & Company) 
Dekorativ maler Jacqueline Canning-Riccio forgylling av hester til operahuset i San Francisco. Foto med tillatelse fra John Canning & Co. (John Canning & Company) 
John Canning jobbet med restaureringen av Grand Central Terminal i New York City. (John Canning & Company) 
Den dekorative maleren John Canning og hans team av kunsthåndverkere ved John Canning & Company arbeidet med restaureringen av de anerkjente John La Farge-veggmaleriene ved den historiske Trinity Church i Copley Square, Boston. Foto med tillatelse fra John Canning & Company (John Canning & Company) Filmens serie med seks minutter lange profiler dokumenterer håndverkerne når de arbeider og når de tar en pause for å reflektere over lidenskapene og prosessene og tradisjonene til fagene sine: John Canning og datteren Jacqueline Canning-Riccio bevarer murmaleriene til John La Farge på taket i Trinity Church i Boston; Patrick Cardine hamrer og bøyer en bar av varmt metall i hans atelier i Virginia; Albert Parra og hans medarbeidere deltar i en årlig ritual - oppussing av adobe-utsiden på en 300 år gammel morada i New Mexico.
I en bittersøt sving minnes filmen to av håndverkerne - Earl Barthé og Dieter Goldkuhle - som gikk bort før filmen ble fullført. I New Orleans gjenoppretter Earl Barthé, en femte generasjons kreolsk fargepleister, det dekorative gipsarbeidet i et historisk hjem i New Orleans.
Barthé og barnebarnet hans, Jamie, besøker St. Louis katedral, der Barthé og hans bror, som deres far og bestefar før dem, kan hevde en del av bygningens historie. Barthé sitter i en pine og vinker armen og trekker Jamies oppmerksomhet oppover, mens han snubler rundt besøkende som kan se på de herlige hvelvede takene: “De ser så vakre ut! Jeg lurer på at de noen gang stoppet opp for å tenke: 'Hvem gjorde det arbeidet?' Noen - noen gipsmenn - gjorde det arbeidet. ” Der oppe holder arven etter Barthé og hans forfedre.
Femte generasjons gipsmester Earl Barthé viser frem en prydpussmedaljong. (Nick Spitzer) 
Mesterpusser Earl Barthé gestikulerer til barnebarnet sitt Jamie ved noe av det gipsreparasjonsarbeidet som deres familie har gjort i New Orleans gjennom generasjoner. (Paul Wagner) 
Earl Barthé, en femtegenerasjons gipsmester, poserer foran en av de mange bygningene han restaurerte i New Orleans. (Tom Pich) Denne arven etter dyktighet, ofte usett, ubemerket, ukjent, har noe med bygningens sjel å gjøre. For eksempel siterer konserveringsarkitekt Jean Carroon, som overvåket restaureringen av Trinity Church, en serie på 12 intrikate malerier av La Farge - en del av Cannings 'restaureringsarbeid for kirken. Maleriene, 120 meter over gulvet, er så å si tapt. På National Building Museum nylig for en visning av Good Work og en paneldiskusjon, observerte Carroon, “Ingen kan se maleriene, men på en eller annen måte er det faktum at de er der en del av det som får plassen til å resonere så mye. Du føler hvor mange hender som har berørt det rommet, hvor mye kjærlighet og omsorg som har gått inn i det. ”
Sikkert, avdøde Dieter Goldkuhle, en glassmaler, som skapte mer enn 100 vinduer for Washington National Cathedral, forsto at det å sette av ego, selv i umulig jakten på perfeksjon, er en del av kunstens etos. Good Work fanger Goldkuhle ved katedralen, der han fjerner et tidlig og nå knekende glassmaleri, og i studioet hans, der han plasserer et stort ark hvitt papir over vinduet og gnir en blyant over blyryggene, for å lage en post - en nøkkel for senere montering av glassstykkene, når Goldkuhle fester glassstykket på panelet med kanaler med bøyelig bly.
Maleri av glassmaleri Dieter Goldkuhle installerer et vindu ved Washington National Cathedral. (Donovan Marks, høflighet Washington National Cathedral) 
Det praktfulle vinduet i vestrosen ved Washington National Cathedral ble fremstilt og installert av Dieter Goldkuhle. I løpet av sin lange karriere laget Goldkuhle mer enn 100 vinduer for katedralen. (Colin Winterbottom, høflighet Washington National Cathedral) "Jeg designer ikke mitt eget verk, " sier han i filmen. ”Jeg har vært ganske fornøyd med å jobbe med en rekke artister i et samarbeid for å være jordmor til vinduet, på en eller annen måte sammenlignbar med hva en byggmester er for en arkitekt, musiker og komponist. Jeg føler også at jeg er gift med materialet, som jeg bare elsker og har størst respekt for. ”
Filmen fremhever også arbeidet til Nick Benson, steinsnekker, kalligrafer, designer og MacArthur Fellow i 2010. Seerne møter Benson både i hans Newport, Rhode Island, atelieret, John Stevens Shop og i Washington, DC, på den daværende byggeplassen for National World War II Memorial. På det travle stedet fører Benson - iført en hard hatt, åpne fingrehansker og beskyttelsesbriller - kraftkraften hans gjennom granitten og danner de grunne skyttergraver og skarpe kanter på en enkelt bokstav. Senere fyller han de uberørte kuttene med svart flekk, og pass på å stoppe sjenert for hver kant, for at det ikke blø utenfor brevet. Men til slutt er det innholdet i inskripsjonen som brevene tjener, hvor fint den håndarbeidede estetikken og menneskeheten i hans verk kan være. "Det er det morsomme med gode bokstaver - de ser det ikke en gang, " sier Benson om besøkende på dette eller et hvilket som helst monument. ”De forstår det ikke. De tar alt for gitt. Så jobben min er å lage noe folk tar for gitt fordi det fungerer så vakkert at de ikke en gang tenker to ganger på det. ”
Nick Benson (til høyre) designet og hugget inskripsjonene for National War War Memorial i Washington, DC (Richard Latoff, med tillatelse fra Second War War Memorial) 
Nick Benson fargebrev ved National Memorial World War II. (Paul Wagner) 
En alfabetestein designet og hugget av Nick Benson. (Nick Benson) Benson, sønnen og barnebarnet til anerkjente steinhuggere hvis arbeid pryder US Marine Corps 'Iwo Jima-minnesmerke, National Gallery of Art og Franklin Delano Roosevelt-minnesmerket, vokste opp gjennomsyret av håndverket og snekret brev på gravsteiner da han var tenåring .
"Du bruker år på å lære deg hvor langt du skal presse materialet før du får alvorlige problemer, " sa han i et nylig intervju. "Den ferdigheten som er etablert før du noen gang har lov til å snekre på noe av noen verdi." Men tiden kom da Benson, 18 år gammel, befant seg på National Gallery of Art i Washington, DC, der faren jobbet med en prosjekt i Vestbyggets Rotunda. Benson ble satt opp på en hydraulisk heis, og fant seg selv oppe, vendt mot en vegg, og faren ba ham om å snekre en av overskriftene til den voksende listen over museetillitsmenn.
“Det er 120 år gamle Indiana buff kalkstein som ikke finnes lenger. Der er jeg, i ferd med å synke en meisel inn i veggen. Jeg ble forsteinet. ”Men når han begynte å rista, avtok frykten. Bensons far - ”han hadde en pervers glede ved å kaste meg ned i den dype enden av bassenget” - visste at sønnen var klar. Og nå, mer enn 30 år senere, vender Benson regelmessig tilbake til Nasjonalgalleriet for å legge inskripsjoner til den tillitsmannsmuren. Sjekker han det tidlige arbeidet? "Noen ganger vil jeg gå helt til toppen og se hvordan det ser ut."
Joe Alonso og steinsnekkerne Sean Callahan (til venstre) og Andy Uhl fortsetter reparasjonene ved National Cathedral etter jordskjelvet 2011 i Washington, DC (Colin Winterbottom, med tillatelse av Washington National Cathedral) 
Joe Alonso reparerer jordskjelv skadet deler av National Cathedral i Washington, DC (Colin Winterbottom, med tillatelse av Washington National Cathedral) Filmskaperne sine kameraer fulgte Joe Alonso, murmester, til katedralen, der han har jobbet siden 1985. Alonso setter en blokk med kalkstein, som henger rundt fra en nærliggende kjedeheis. Med noen få raske slag av spaden hans, sprer Alonso en seng med mørtel på toppen av en allerede satt blokk, og "fluffer" pastaen for å lage lave rygger og renner som vil holde et lett dryss av vann. Han begraver små blyknapper i mørtelen, et triks av handelen som vil bevare en kvart tommers skjøt mellom lagene av blokker. Senk blokka ned på mørtelsengen og sjekker justeringen til et nivå, leverer Alonso noen raske streik med sin råhud-tippede korpus. Ferdig. "På en varm dag, " sier han, "har du sannsynligvis omtrent to minutter på deg å få den steinen der du vil ha den."
Smeden Patrick Cardine fra Bealeton, Virginia, med et håndsmidd dekorativt gitter (Paul Wagner) 
Patrick Cardine hamrer en rulle på ambolten. (Patrick Cardine) I likhet med Benson, selv en tredje generasjons steinhugger, Alonso, sønn av en spanskfødt frimurer, skårer arbeidsdagens nåtid og den fortsatt levende fortiden, veldig oppmerksom på mennene, lærerne som nå er borte, som klipper og hugget og satte så mange av blokkene - etter dagens opptelling, rundt 150.000 tonn stein - en etter en, og danner den gotiske strukturen - dens skive, dens apsis, dens transepter, dens tårn, dens festninger. I sine tidlige år ved katedralen og arbeidet med byggingen av vesttårnene, ville Alonso se østover, langs taklinjen til det fullførte skibet, og kjenne tilstedeværelsen av forgjengerne: ”Jeg var alltid klar over at alle de gutta som hadde kommet før meg var der, i ånd og så på meg, ”sa han i et nylig intervju. "Jeg trodde det - det gjorde jeg virkelig."
Den intime forbindelsen med fortiden er med på å definere "godt arbeid." "Når du jobber på en katedral eller en monumental bygning, vet du at det var generasjoner før du jobbet med den samme strukturen, så" godt arbeid "betyr å være like god som de som kom foran deg - prøvde å gjøre det så bra som de gjorde, fordi de ga kunnskapen videre til deg. ”
Mestrene omtalt i Good Work danner en elitegruppe. Få kan gjøre det de gjør. Men som Paul Wagner, Hunts partner i prosjektet, antyder, deres arbeidsmoral kan være vår arbeidsmoral. "Hvis bare alle av oss kunne bringe deres omsorgsnivå, oppmerksomhet, respekt, integritet, ærlighet og skjønnhet til det vi gjør, " sier Wagner. "Filmen er en leksjon i hvordan vi kan nærme oss arbeid i våre egne liv."
