Times Square er et bra sted å gå upåaktet hen. For et tiår siden sto Richard Estes der, omgitt av travle av Sesame Street-figurer og turnébusspromotører, og knipset en serie bilder. Siden så mange mennesker gjør det samme, er det lite sannsynlig at noen har tenkt mye på den septuagenariske skoddebukkeren. Men i et halvt århundre har kunstverden priset Estes for sine fotorealistiske malerier, som han lager fra fotografier. Arbeidet som ble resultatet av Times Square-bildene hans den dagen og 45 andre malerier er nå å se på Smithsonian American Art Museum.
Relatert innhold
- Kan fingermaling redde verden?
Utstillingen “Richard Estes’ Realism ”debuterte i forrige uke og er åpen gjennom februar 2015. Kuratorer sier det er verdens mest omfattende Estes-utstilling noensinne, og hans største amerikanske utstillingsvindu på nesten fire tiår. Showet var tidligere på Portland Museum of Art i Maine, der Patterson Sims, en uavhengig kurator og en venn av Estes, foreslo at de skulle gjøre et tilbakeblikk. "Han er bare veldig interessert i å male, og bare finne ekstremt komplekse og interessant utfordrende bilder å male, " sier Sims.
Estes, nå 82, bor og jobber først og fremst i New York City og har tilbragt tid i kyst Maine siden 1960-tallet. Det er der han produserer naturmalerier, som har en tendens til å få mindre oppmerksomhet enn hans ikoniske New York City-verk. Begge disse stedene - gate og strøm - er i utstillingen, samt scener fra Paris, London, Venezia og andre steder.
Estes er tilbakeholden med den underliggende symbolikken i sitt arbeid. "Du kommer aldri til å få Richard til å innrømme betydninger av mening, " sier Sims. “Det er bare ikke slik han er bygget. Imidlertid er han en veldig sofistikert person, så alle disse spørsmålene spiller inn. ”For eksempel er et Estes-varemerke visuelt en halvering av komposisjonene hans - en bro på den ene siden og en elv på den andre, for eksempel. Sims sier at teknikken presenterer en "dualitet" som kan stamme fra kunstnerens opplevelse som en homofil mann. "Interiør-eksteriør er en viktig ting for ham, fordi jeg synes interiøret hans er ganske forskjellig fra det ytre, " sier Sims.
Som det har vært for artister i så mange generasjoner, er New York City Estes 'muse. Mens han skildrer ikonene, som Brooklyn Bridge, fanger han også byen som bare en New Yorker kunne, og ga liv til byens anonyme innbyggere - stoffbutikkens kasserere som jobber rundt Valentinsdagen, en ung mann på en buss i nærheten av den berømte Flatiron Bygning, som bare reflekteres subtilt i en forbipasserende bil. "En del av kraften i disse bildene er at det er litt som en million historier innebygd i dem, " sier Sims. "Hvis du drar til noen av disse områdene, er dette scenene som livene våre har blitt ført på."
"Det er et sånt rot, " sier Estes om byen sin, snakket som en ekte lokal. "Alt er kaos."
Hans malerier får ny betydning når byen forandrer seg. "Det er helt historiske dokumenter, " sier Mark Bessire, direktør for Portland Museum, om verkene. Malerier i utstillingen viser Paul's Bridal Accessories på West 38th Street (siden revet) og telefonkiosker med roterende telefoner. Til og med scener fra et tiår siden inneholder rester av fortiden, som Fleet Bank og Virgin Megastore på Times Square, som begge siden har stengt. Et enormt maleri av Brooklyn Bridge, fra 1991, tar en annen tone når seerne oppdager World Trade Center i det fjerne, eteriske, som minnet det har blitt.
Når byen endres, gjør også fotografiteknikker, og Estes har tilpasset seg. Han sier at han ikke liker å ta bilder med mobiltelefonen sin (“Jeg har prøvd det, og de er ikke veldig gode nok”), men han bruker riktignok digital film ("Alle gjør det. Du kan ikke en gang få tak i andre ting."). Han bruker iPhoto og Photoshop for å klargjøre bilder før han gjenskaper dem i maling. Hans malerier er ikke alltid helt livssanne; noen inneholder elementer fra flere forskjellige bilder. For View from Hiroshima (1990) likte han ikke landskapet slik det eksisterte, så han flyttet noen fjell til syne.
Fotorealisme ble populært på 1960-tallet. "Han var den varme billetten, " sier Bessire om Estes den gangen. Deretter, sier Bessire, “kunstverdenen snudde ryggen.” Men det stoppet ikke Estes. "Han fortsatte med det, og nå, " sier Bessire, "kommer de tilbake til ham."
"Richard Estes 'realisme" er å se på Smithsonian American Art Museum gjennom 8. februar 2015.
Richard Estes 'realisme (Portland Museum of Art)
Femti helsides plater viser den fantastiske presisjonen til Estes malerier, og en grundig kronologi og bibliografi gir en opplysende beretning om hans liv. Denne kjekke boka byr på en overdådig presentasjon av Estes fortryllende arbeidsverk som vitner om hans varige kunstneriske innvirkning.
Kjøpe
