Selv om snacking i galleriene fremdeles er utenfor grensene, kan besøkende nå ha et full-retters måltid i hvert rom på Met. Et måltid laget av kunst, for å være mer nøyaktig.
Angelis Nannos, en verdslig matekspert med full verve, leder kulinariske løp gjennom museet. I starten av sin finurlige navn Yum Yum MET-turneen deler han ut menyer med et blomstrende: et snev av varene han skal forklare den dagen. Men drinkene, den morsomme bouche, forrett, pastakursen, hovedretten og desserten er alt sammen, vel, kunst. Og selv om mat er tråden som binder alt sammen, viser Nannos hvordan ulike gjenstander forbinder matbar historie med større temaer som kjønn, religion, klasse og til og med gammel skolepolitisk søppel. Nannos, en kulinarisk kurator fra Hellas som har ledet mat-og-kultur-turer i Istanbul og New York, har en måte å overraske deltakere på med en kombinasjon av moderne og eldgamle, morsomme og høytidelige. Hans feiende bevegelser og festlige latter gjør ham, som The Rough Guide to Istanbul uttrykker det, en "gal, men ufravikelig" guide, og hans enkle, vennlige sjarm lar besøkende glede absorbere kunnskapen sin.
"[Jeg] vil vise den evige betydningen av maten i folks liv, " forteller Nannos til Smithsonian.com. Gjennom den to timer lange reisen, som strekker seg over århundrer med kunsthistorie, lærer han gjestene sine om spill fra 1600-tallet, gamle mesopotamiske ritualer og østersviten i New York City, blant andre herligheter - alt mens han glir små godbiter og pyntegjenstander, som Påskeegg og syltestift av plast, i tourgoers hender.
"Jeg håper jeg planter et frø i mine gjestenes sinn for å begynne å oppdage de uendelige måtene mat er vevd med de fleste aspekter av livene våre, " sier Nannos. Her er et utvalg av menyen man kan oppleve på sin tur:
Diana og hjort
Drinker, noen? Dette forgylte mekaniske leketøyet, cirka 1620, skildrer guden Diana oppå et hjort - men det er et skjult drikkekar inne. Som Nannos, som utmerker seg med å bringe eldre kunst til live, uttrykker det, var leketøyet i utgangspunktet en utsmykket måte for tenåringer fra 1600-tallet å bli bortkastet. "Når det brukes i drikkespill", forklarer Met-nettstedet, "en mekanisme i basen ble avviklet og automaten fikk kjøre fritt på skjulte hjul til den stoppet før en av deltakerne ved bordet, som hadde å drikke alt i koppen. ”Klikk på videoen over for å se den i aksjon.
Bord for damer
(Metropolitan Museum of Art) Dette Edward Hopper-maleriet fra 1930 får flere problemer med depresjonstiden: penger, sult, kjønn, klasse. Scenen viser bare to lånetakere som spiser, og kanskje antydet at det under depresjonen «mange amerikanere ikke hadde råd til å spise ute.» Den skildrer også en kasserer og en servitør, begge kvinner i nye roller utenfor hjemmet. Maleriets tittel refererer til en sosial innovasjon den gangen: serveringssteder som fremmet "bord for damer." At reklame - rettet mot kvinnelige kunder med penger å bruke - var betydelig i en tid der ulikhet mellom kjønnene var enda verre enn den er i dag. Det dokumenterer et øyeblikks overgang bort fra en tid da en kvinne alene på en restaurant eller bar antok å være en sexarbeider på jakt etter forretninger.
Gresk papyrus
(Metropolitan Museum of Art) "Jeg vandret rundt i mesaninen i det greske og romerske galleriet og oppdaget den lille papyrusen, som fascinerte meg av en grunn, " sier Nannos. "Etterforskning av opprinnelsen, [jeg] oppdaget at det er en av de eldste handlelistene [å ha] overlevd!" Dette grove antikke papiret med ubeskrivelige ord som er skrapet på den, når de er oversatt, begynner med hilsener og kyss fra en mann til broren, og ber ham deretter handle for en rekke ingredienser, inkludert kikerter, nyrebønner og bukkehornkløver. Det er som når vi legger igjen en lapp til en venn eller partner om å hente visse varer på bondemarkedet, forklarer Nannos. Gamle mennesker: de er akkurat som oss!
Østersplate
(Metropolitan Museum of Art) Det kan se ut som bare en ganske liten rett, sier Nannos, men denne tallerkenen, laget av Union Porcelain Works i 1881, forteller oss om det som en gang var New Yorks hotteste mattrend. Den velutformede gjenstanden ville blitt brukt av den velstående til å tjene østers på en tid da toskallen var all raseri. Faktisk, sier Nannos, mens den nå-museumiserte østersplaten formidler et aspekt av New Yorks østers-mani, ble bløtdyrene ofte servert som en uformell, billig gatemat som prikket byen slik pølser og kringler gjør i dag. De ble "konsumert, på halvskallet eller i velduftende gryteretter, på gatestander, markedsboder og restauranter, " skriver The New York Times 'William Grimes. Østersspisere likte en slags glansperiode fra cirka 1820 til 1910, og nøt seg til en mat som både rike og fattige hadde råd til å spise.
Ødelagte egg
(Metropolitan Museum of Art) “Hva betyr eggene?” Spør Nannos gruppen. Etter flere gjetninger, forklarer han: De knuste eggene representerer tapet av jentens jomfruelighet. Scenen ble malt i 1756 av Jean-Baptiste Greuze, og inkluderer også en yngre mann og en eldre kvinne som ikke ser så fornøyd ut, så vel som et lite barn. "Det fremgår av pytten til jenta - så vel som fra det skurrende barnet som holder et eggeskall og en dryppende eggeplomme og som gir underteksten - at noe mer enn egg har blitt ødelagt, " skriver Met, og fortsetter til forklare at “det var jentens dyd ungdommen hadde krenket.” Språket Met bruker der ser ut til å ta bort jentens byrå. Uansett, sier Nannos, ser jenta ikke så begeistret ut.
Cider Making
(Metropolitan Museum of Art) Når Nannos ber besøkende beskrive dette kunstverket, svarer besøkende vanligvis at det bare er en eller annen scene. Men maleriet viser seg å bety mye mer enn det. William Sidney Mount malte den på begynnelsen av 1840-tallet som en form for politisk propaganda - den dagens versjon av dagens dørhengere eller robocalls. Sentrert i presidentvalget i 1840 forklarer Met, “Arbeidet ble bestilt av den fremtredende New York-forretningsmannen og Whig-leder Charles Augustus Davis.” Whig-kandidaten i løpet, William Henry Harrison, ble “forfremmet som en vanlig mann som foretrakk en tømmerhytte og hard cider til det antatte utskeielsen av Det demokratiske hvite huset til Martin Van Buren. ”Det er en påminnelse, sier Nannos, om at politikere har malt hverandre som grådige i århundrer.
