"Så ekte som du kan lage ting som settet, gjør dette publikum til å tro på drager, " sier Deborah Riley, produksjonsdesigner for den fantastiske HBO-hiten, "Game of Thrones". Mens showet finner sted i et innbilt univers, understreker Riley viktigheten av å lage sett med ekthetenes vekt, slik at de bygde verdenene virkelig transporterer betrakteren.
Riley refererer til Baz Luhrmann, som hun jobbet med på Oscar-vinnende Moulin Rouge, og hans tro på "ekte kunstighet" som en av hennes innflytelser. "Verden er kanskje kunstig, men du må tro at den er ekte, " sier hun.
Som en del av et nylig Smithsonian Associates-arrangement, holdt Riley, som har vunnet en Emmy-pris for sitt arbeid med showet, en foredrag om sine opplevelser som ledet settdesign og kunstretning på det intrikate, storslåtte og voldsomme elskede showet. Før hun begynte i "Thrones" -teamet i 2013, jobbet hun med spillefilmer, inkludert The Matrix og 21 Grams . "Jeg har alltid vært interessert i psykologien i verdensrommet, " sier Riley, som studerte arkitektur før hun begynte sin karriere innen film og TV, "Rom gir deg automatisk en følelse eller følelse."
De omhyggelig utformede settene på "Thrones" presser betrakteren inn i det svulstige dramaet og politikken til kongedømmene på skjermen. Disse kraftige rommene satte scenen for viktige øyeblikk, inkludert slag ved The Wall, Joffrey's oppsiktsvekkende attentat og Daenerys 'regjeringstid i det nye riket Meereen.
Hvert sett på showet, sier Riley, begynner med en omfattende oversikt over manuset som belyser handlingen som foregår scene for scene. Omrisset er grunnlaget for designernes visjoner når de utvikler fysiske måter å illustrere de beskrevne ideene, alt fra den enorme konstruksjonen av et rike til de intime detaljene i et ettroms kammer. Derfra forsker Riley og resten av teamet hennes for å utvikle konsepttegninger.
Riley sier at showets anstrengende produksjonsplan, som skyter i 200 dager i året på flere steder, inkludert Kroatia, Island, Nord-Irland og Spania, tilsvarer en "ekstremsport - du må bare reise deg og gå." Hun bemerker at en av produsentene hennes har sagt: "Det er som å jobbe med fem spillefilmer samtidig."
Presis oppmerksomhet på detaljer blir lagt inn i hvert sett. "Det er utrolig mye arbeid som går inn på det som blir sett på kortest tid, " sier hun. I rettssaken mot kamp mot The Mountain and the Viper var en strålende gulvmosaikk av familiekammen faktisk et maleri: møysommelig utformet for å se ut som om den var satt sammen av hundrevis av små fliser. Men det ble sett bare kort i showet.
Three-Eyed Raven, som tar menneskelig form som en gammel mann sammenvevd med røttene til et Weirwood Tree, var et fantastisk trekk som også samlet hundrevis av forskjellige deler. Det utsøkte treet, fullt av hjemsøkende knebler, vendinger og svingete lemmer, er laget av rhododendrongrener, individuelt slipt, malt og skrudd sammen, med mer enn 20 tonn jord og ti tonn stein.
Riley og hennes team trekker på mange kilder, inkludert arkitektur fra Det tredje riket og Frank Lloyd Wrights Mayan Revival Period, for å bygge verdenene til Westeros og Essos. For den femte sesongen tillot en ny struktur Riley å få inn flere innflytelser. Det etterlengtede House of Black and White er veldig "skulpturelt og strukturelt", sier hun, og basert på arkitekturen i India. Riley snakket med Smithsonian.com om rollen som 3D-teknologi i å bygge sett og hva hun ser frem til den kommende sesongen.
Se en tidsperiode av toppen av veggen"Game of Thrones" inkluderer sett som har mange historiske og arkitektoniske referanser. Hvordan utvikler du den typen bakgrunn å trekke på så mange kilder?
Jeg begynte som arkitektstudent og gjorde tre års trening, noe jeg synes var en veldig god base. Og etter det tilbrakte jeg tre år ved Australias National Institute of Dramatic Art, og NIDA var et fantastisk sted - alle fra Baz Luhrmann til Cate Blanchett har alle uteksaminert derfra. Det er en helt fantastisk treningsplass.
Fordi jeg hadde opplæringen i arkitektur, da The Matrix kom til Australia, lette de etter mer mannskap, og jeg klarte å være med fordi jeg visste hvordan jeg skulle tegne. Jeg visste hvordan jeg bygger ting, og det er nettopp ferdighetene du trenger når du først begynner på kunstavdelingen.
Jeg var utrolig heldig som ankom i filmbransjen nesten ved en tilfeldighet, mye mindre av design.
Jeg jobbet på The Matrix og dro deretter til Malaysia, noe som ga meg en følelse av at jeg ville reise mye med jobben. Deretter kom jeg tilbake til Australia og gjorde Moulin Rouge og møtte kvinnen som skulle dekorere, som tok meg til Mexico og sa: "Jeg vil veilede deg, " som sannsynligvis er det beste som noen kunne ha sagt.
Det var der jeg møtte Alejandro Gonzalez Inarritu og jobbet med de gutta de neste par årene. Det fine er at filmen gir deg et så stort sett med øyne å se på verden gjennom. Jeg har gjort veldig mye reise, og alt du ser, alt du leser, hver opplevelse - enten det er bra eller dårlig - strømmer inn i kunnskapen du har, som du tar med deg til et filmsett.
Den andre viktige tingen som virkelig hjelper med "Game of Thrones " - ikke i designmessig forstand, men absolutt i organisatorisk forstand - var jeg en av kunstregissørene på OL i Sydney-seremoniene. Dette var virkelig hærmanøvrer for å få så mange rollebesetninger, så mange rekvisitter - bare hele systemet for å få en olympisk seremoni til å fungere. Det var den beste treningen jeg kunne ha hatt for å forberede meg på størrelsen på showet.
"Game of Thrones " foregår over så mange forskjellige land og involverer så mange forskjellige mennesker på tvers av så mange avdelinger - som tror det eller ikke, de olympiske seremoniene hjalp virkelig med det. Noe med skalaen. En del av grunnen til at jeg overlevde "Game of Thrones " er at jeg føler at jeg har vært gjennom noe potensielt verre [ler].
Hvordan har du valgt prosjektene du har jobbet med?
Jeg har fått oppfatning om at du aldri ville sagt nei til en jobb. I frilansens verden vet du bare aldri hvor den neste jobben kommer fra. Det er bare så mye usikkerhet knyttet til hvilken som helst jobb. Du sier alltid “ja til en jobb” hvis du liker menneskene du jobbet med.
Helt klart når det kommer til "Game of Thrones ", var det ren flaks. Jeg visste i mitt hjerte at jeg kunne gjøre jobben, og jeg likte menneskene da jeg intervjuet for det. Ingen var mer sjokkerte enn jeg var da jobben kom igjennom. Jeg satt bare på gulvet og visste ikke hvordan jeg skulle beregne så store nyheter.
Jeg tror ikke du starter en karriere og tenker: “En dag skal jeg jobbe med det største tv-showet i verden. Jeg tror ikke det skjer. ”
Jeg vet helt sikkert at alle som jobber med "Game of Thrones " aldri trodde det ville være den enorme suksessen det er. Og det er det fantastiske med disse menneskene - de er alle utrolig ydmyke og takknemlige.
Hva har vært noen av favorittsettene du har designet for "Game of Thrones " ?
Jeg har absolutt mye hengivenhet for Meereen da vi bygde Daenerys 'penthouse og publikumskammer. Men det har vært Braavos som har vært min favoritt og favoritten til de fleste som jobber med showet.
Vi får utforske verden i detalj, absolutt i sesong fem. Det har vært en veldig flott mulighet til å bygge en verden på en slik dybde. Helt klart det som begeistret meg i sesong fire - å etablere estetikken til Jernbanken var bare så annerledes enn alt annet showet hadde sett før. Jeg var alltid ekstremt glad i det, og det ga meg sjansen til å prøve noe nytt på showet, så jeg holdt det alltid veldig innerst inne. Det har vært spennende å få muligheten til å utforske det videre.
Bruker du de originale "Game of Thrones" -bøkene som referansepunkt?
Det første jeg måtte innrømme da jeg intervjuet for showet, var at jeg ikke hadde lest bøkene. Og selv om det er mange, mange eksemplarer av bøkene rundt kunstavdelingen og produksjonskontoret, jobber jeg fra manuset som David og Dan gir.
Vi fikk en ekstremt grundig oversikt i begynnelsen av sesongen, som de har laget og generert fra bøkene. Jeg arbeider ut fra manuset fordi showet er et dyr for seg selv og det må stå alene. All informasjon eller fremragende detaljer jeg trenger jeg vil gå til produsentene for og alle slags tilleggsinformasjon, det er alltid bøkene i kunstavdelingen
Vi har en enorm mengde respekt for bøkene fordi det er helt klart kildematerialet.
Hvilken rolle spiller teknologi og digital forstørrelse for å utvide sett og ideer du lager?
Alle settene vi oppretter eksisterer i et mye større univers, som visuelle effekter slags kosttilskudd. Den tekniske siden av ting, den strømmer inn i alt vi gjør. Vi prøver å filme så mye kamera som mulig. Når du kommer til store bilder, må vi selvfølgelig stole på at andre hjelper oss med alt dette.
Har du sett rollen som teknologiforandring har i arbeidet ditt med visuell historiefortelling?
Da jeg begynte var de aller fleste av oss på tegnebrettet. Nå er 3D-arbeid veldig vanlig. Konseptartister bruker 3D-programmer - informasjonen de genererer i programmet deres blir gitt videre til Visual Effects, som fortsetter å ta den informasjonen for å skape sine verdener.
Det er overalt, nå kan du ikke slippe unna teknologien. Vi er ikke på samme sted på samme tid noensinne.
Jeg tror det bare forbedrer det vi gjør. Jeg synes det er veldig viktig at det hele starter med en skisse og at den er opprettet av noen på et tegnebrett, enten det er en digital eller gammeldags blyant og papir.
Det gjør at alle kan forstå tredimensjonalt rom mye bedre. Alle trenger å kunne lese en planløsning, men hvis de også kan se det rommet, det settet, bygningen i tre dimensjoner, forteller den bare historien så mye bedre. Det er noe for oss som virkelig forbedrer det vi gjør, det gjør oss også i stand til å jobbe mye raskere. Og du kan også gjøre endringer mye raskere.
Hvis du trenger å endre høyden på en vegg, er det veldig raskt. Mens det før i dagene på tegnebrettet var et halvt dags arbeid for å kunne gjøre den endringen.
Hva er rådene dine for alle som er interessert i å forfølge arbeidet du gjør?
Bransjens virkelighet er sannsynligvis veldig forskjellig fra hva folk forestiller seg. Du trenger mye mod og spenst for å være frilans person, sannsynligvis i enhver karriere. Filmbransjen kan være ganske brutal.
Jeg tror også det er enormt mye ofre involvert for å forfølge det til et nivå. Det krever mye engasjement og besluttsomhet. Hvis folk fra starten hadde sagt til meg at det hadde vært så vanskelig, ville jeg aldri trodd dem. Jeg tror det er en av de tingene når du tenker: “Å, det kommer til å være annerledes for meg.”
Jeg tror at virkeligheten av å jobbe i frilans er at det er en høytid og det er en hungersnød. Og du vet aldri hvor lenge hungersnøden kommer til å vare, og du vet ikke om høytiden kommer til å starte dagen etter eller om seks måneder. Og det kan være veldig irriterende.
Med "Game of Thrones", for første gang noensinne, i min karriere, vet jeg at jeg har en jobb som dukker opp. Jeg har en jobb som starter på mandag.
Kan du gi oss et snev av hva du er mest spent på for sesong fem?
Fra et personlig synspunkt var sesong Five mitt andre år, så jeg føler at jeg hadde mye mer selvtillit gjennom kunstavdelingen. Jeg synes arbeidet er mye sterkere.
Når det gjelder historien, er mange av figurene på vei, og så har du karakterer som aldri har møtt hverandre før, krysser hverandres veier. Og jeg synes bare det er helt fantastisk å se. Tyrion er utenfor King's Landing. Andre gjør bare vei i verden. Vi får følge dem til et nytt sted.
