Damien Hirst's The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living . Bilde med tillatelse fra Wikimedia Commons.
I 1991 stappet den britiske artisten Damien Hirst en 13 fots tigerhai, fanget i Australia og monterte den i en 4.360 gallon glassbeholder med formaldehyd. Charles Saatchi eide verket, med tittelen The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, til 2004, da han solgte det til kunstsamleren Steven Cohen for hele 12 millioner dollar. Cohen lånte ut stykket til Metropolitan Museum of Art i 2007, hvor det forble i utstilling i den moderne og moderne kunstfløyen i tre år.
"Mens haien absolutt var et nytt kunstnerisk konsept, var mange i kunstverdenen usikre på om den kvalifiserte seg som kunst, " skriver markedsførings- og økonomiprofessor Don Thompson, i sin bok, The $ 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . "Spørsmålet var viktig fordi 12 millioner dollar representerte mer penger enn noen gang hadde blitt betalt for et verk av en levende kunstner, annet enn Jasper Johns, " bemerker han.
Mange hevdet at skulpturen ikke krevde noen kunstnerisk dyktighet. De følte at hvem som helst kunne ha skapt det, og til dette hadde Hirst en ytterst ubehagelig, men likevel gyldig respons. "Men det gjorde du ikke?" Ville han sagt.
Hirst sylte senere en stor hvit i The Immortal og okshaier i teologi, filosofi, medisin, rettferdighet. For Dark Rainbow laget han en harpiksbesetning av en gapahuk i tigerhaien og malte chompersens lyse farger.
Det er noe med hai. Folk er fascinert av dem, og artister er absolutt ikke noe unntak.
En hai i The Reef, av Robbie Barber. Bilde med tillatelse fra artisten.
Et år etter at Hirst opprettet The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, kjøpte Robbie Barber, en artist og professor ved Baylor University i Waco, Texas, en rosa golfbag i en sparsommelig butikk. "Som kunstner har jeg alltid vært interessert i funnet gjenstander, " sier han. Frisør stirret på det i flere dager og funderte på hvordan han kunne bruke det. "Det var ikke før jeg hengte det horisontalt fra ledninger, som om det flyter, at jeg 'så' haibildet i tankene mine, " forklarer han.
The Reef, av Robbie Barber. Bilde med tillatelse fra artisten.
Den selvbeskrevne “junkeren” samlet flere golfposer fra loppemarkeder og sparsommelige butikker. Golfbagene ble kroppene til store hvite, hammerhoder og blåhaier. Frisør-formet stålarmaturer inni posene og utskårne hoder, svømmeføtter og haler av tre. Hele tiden henviste han til vitenskapelige bilder og illustrasjoner for nøyaktighet. De store hvite hans har "store klokker" for munnen, sier han, og hammerhodene har "små, små fangdørlignende åpninger." Til de ti hai-skulpturene han laget av golfbagene la han til babyhaier bygd av støvbuster og krabber. fra brødristere til å fullføre en blandet medieinstallasjon kalt The Reef .
"Da jeg opprettet disse, tenkte jeg spesielt på effektene av mennesker på miljøet, og hvordan dyr må takle søppel dumpingstendensene våre, " sier Barber.
Crux, av Brian Jungen. Bilde med tillatelse fra Flickr-brukeren ToastyKen.
I 2008 inspirerte en campingtur på Cockatoo Island i Australias Sydney Harbour Vancouver-baserte kunstner Brian Jungen til å konstruere en 26 fot med 20 fot som heter Crux . Nattehimmelen var fylt med konstellasjoner og flytrafikk fra Sydney International Airport. Ved å smelte de to skulpturerte Jungen dyr fra revet fra hverandre bagasjen og speilet det Australias urbefolkning hadde i konstellasjoner. Han skapte en hai (over) med svømmefiner hugget fra det harde, grå utsiden av en samsonitt-koffert.
Pine Sharks, av Kitty Wales. Bilde med tillatelse fra Flickr-brukeren rejohnson71.
Barber, Jungen og Massachusetts-baserte kunstner Kitty Wales er kjære ånder i sin forkjærlighet for funnet gjenstander og haier. Som kunstner interesserer Wales seg for dyrenes anatomi og bevegelse. Hun observerer faktisk fagene sine i naturen. For Pine Sharks oppfordret en installasjon i DeCordova Sculpture Park i Lincoln, Massachusetts, Wales til en opplevelse av dykking med haier på Bahamas. Hun hadde en plastskifer med seg, mens hun var under vann, og hun tegnet haiene fra livet. Så, tilbake i studioet sitt, skulpturerte hun tre svømmende haier fra gamle apparater - igjen, en kommentar til våre bortkastede tendenser. Haien som heter “American Standard” er en gjenbrukt oljebrenner. "Maytag" er bygget fra et kjøleskap, og "Hotpoint" er sveiset fra utklipp fra en olivengrønn komfyr fra midten av tallet.
For mer haiinspirert kunst, anbefaler jeg boken Shark: A Visual History av den anerkjente marineartisten Richard Ellis.
