Scenene som presenteres i Tate Storbritannias nyeste utstilling, Aftermath: Art in the Wake of World War One, spenner fra mekanisk løsrevet— Den amerikansk-britiske billedhuggeren Jacob Epsteins “The Rock Drill”, en futuristisk sammenslåing av menneske og maskin som gjenspeiler den kalde brutaliteten til moderne krigføring - til ubehagelig sårbar - i den tyske ekspresjonisten Otto Dixs «Prostituert og funksjonshemmet krigsveteran. To ofre for kapitalisme, ”blir den økonomiske utnyttelsen av menneskekjøtt konkret.
"Aftermath, " som åpnet denne uken og går gjennom 23. september, sporer resonansen til den såkalte Great War gjennom mer enn 150 britiske, tyske og franske verk som dateres mellom 1916 og 1932. I følge en pressemelding er showets intensjon å utforske krigens innvirkning på kunstnerisk stil og valg av fag, samt kunstens overordnede rolle i minnesmerke og forståelse av konflikt.
Utstillingen er i stor grad organisert i kronologisk rekkefølge, ifølge TheArtsDesk.com 's Katherine Waters. Dette gjør det mulig for seerne å spore kunstneres utviklende behandling av krig i forbindelse med den historiske utviklingen av sentrale kunstneriske bevegelser. Som Waters bemerker, antyder for eksempel den samlingslignende logikken og frittflytende ideene i rommet dedikert til Dada-collager og surrealistiske malerier at "i en verden av ødelagte bilder", kan representasjon bare gjengis i fragmentariske termer.
Noen av de tidligste verkene i utstillingen, som den britiske landskapsmaleren Christopher Nevinson "Ypres After the First Bombardment", ble avsluttet i 1916, men sannsynligvis startet i februar 1915, vender mot abstraksjon og sammenstiller vinkelen til halvt ødelagte bygninger med amorf røyk skyer. Andre er mer direkte og tvinger seere til å konfrontere det posttraumatiske stresset som veteraner opplever: Som The Guardian 's Maev Kennedy bemerker, viser Berlin-dadaister John Heartfield og George Grosz 'The Middle-Class Philistine Heartfield Gone Wild, ' konstruert i 1920 skildringer en doktorert skreddersy-dummy med en lyspære i stedet for hodet, en referanse til elektrosjokkterapi foreskrevet for skall-sjokkerte soldater.
En annen noteskulptur, den tyske kunstneren Wilhelm Lehmbrücks "The Fallen Man", utstråler nederlag i sterk sammenligning med Epsteins mektige "Rock Drill." Emnet, som The Guardian 's Adrian Searle beskriver som "stoppet i en posisjon av ekstrem sårbarhet og abjeksjon i sitt forsøk på å krype av et sted, ”speiler fortvilelsen fra skaperen, som begikk selvmord i 1919.
The Telegraphs Alastair Sooke bemerker at i løpet av 1920-årene vendte mange kunstnere seg fra avantgarde-abstraksjon, noe som kanskje var for indikativt for de "oppsprukkede former" som ble fremkalt av krig, til realisme. Likevel bærer disse senere mellomkrigsartiklene merkene av konflikt. I den tyske maleren Christian Schads "Selvportrett", henger en naken kvinne seg bak kunstneren, og kroppen hennes virker tilsynelatende uforstyrret av arr-krig. Nærmere undersøkelse av kvinnens ansikt avslører imidlertid et lite arr. I likhet med Dixs prostituerte og veteran, har hun også vært preget av samfunnskreftene rundt seg.
Det som kanskje er mest påfallende med Tates utstilling er kunstens moderne resonans. Som Alex Farquharson, direktør for Tate Britain, forteller The Guardian 's Kennedy, "Det er skader, fysiske og mentale, først opplevd i den første moderne krigen som fremdeles er vanlig på slagmarkene i dag, spesielt Afghanistan."
"Aftermath: Art in the Wake of World War One" vil være utstilt i Tate Britain til 23. september 2018.
