Smithsonian American Art Museum kjøpte nylig de komplette arkivene til videoinstallasjonsartisten Nam June Paik. Hvis navnet ikke ringer i en bjelle, kan det hende at kunstverket ovenfor. Paiks "Electronic Superhighway", et 15- til 40-fots kart over USA som består av TV-er som spiller video relatert på en eller annen måte til delstatene (dvs. en video av poteter spiller i Iowa og et segment av Wizard of Oz-skuespillene i Kansas ) er et populært stykke på museet. Nylig fanget jeg opp John Hanhardt, som konsulterte seniorkurator for film- og mediekunst på museet og den fremste eksperten på Paiks arbeid, for å få en følelse av kunstneren og hva han hadde med sine skrifter om kunst, historie og teknologi; korrespondanser med andre artister; produksjonsnotater; utstyr; fotografier og upubliserte intervjuer betyr for museet.
Relatert innhold
- Nye verk av Nam June Paik blir oppdaget på Smithsonian American Art Museum
Hva gjorde Nam June Paik til en så radikal kunstner?
Nam June Paik var en ekte visjonær som forvandlet video til et kunstnermedium. I dag er han en inspirasjon for en ny generasjon kunstnere som jobber innen digitale medier og internett. Han skapte nye kunstnerinstrumenter som introduserte et stort utvalg av muligheter for å lage bilder i video, og han gjenskaper TV til et interaktivt medium, og skapte videobånd og globale satellitt-telekaster som koblet artister og utøvere fra hele verden. Hans videotapes, skulpturer, installasjoner og forestillinger ga en helt ny dimensjon til samtidskunsten. I dag er vi en mediekultur og det bevegelige bildet er en kraftig del av kunstverdenen. Artisten som så for seg den fremtiden og fikk den til å skje, var Nam June Paik. Det er en ekstraordinær prestasjon!
Har det hittil vært noen overraskelser i det du har lært om ham eller prosessen hans fra arkivene?
Arkivet kommer til å bli fullt av overraskelser! Jeg har allerede funnet korrespondanse og notater om tidlige kunstverk som kaster nytt lys over hvordan han arbeidet. I tillegg er det tekster som viser hvordan Paik intellektuelt engasjerte seg i spørsmål om vitenskap, teknologi, politikk og historie. Når vi ser dypere inn i arkivet, ser vi hvordan Paik utviklet nye måter å se og forstå oss selv og verden rundt oss på. De forskjellige fjernsynene og objektene som var en del av studioet hans, viser hvordan han ble inspirert av mange kulturer og kunstformer. De gir oss også en unik innsikt i arbeidsmetodene hans da han reiste og samlet materialer og ideer og transformerte dem gjennom sin kunst.
Hva er håpene dine når det gjelder fremtidige utstillinger med materialene?
Jeg ser frem til å lage en serie utstillinger som vil reflektere over Nam June Paiks kreative prosess. Hva inspirerte ham til å se potensialet i TV og video? Hvordan inspirerte hans fremføringsstykker og komposisjoner hans interesse for det bevegelige bildet? Hvordan tegnet han fra forskjellige materialer og gjenskapt dem i skulpturene sine? Hvordan er hans forfatterskap om teknologi og kildene til hans tenkning knyttet til videobåndene, TV-brikkene, skulpturene og installasjonene? Og hvordan jobbet han med tegning og maleri, og hvordan er de en del av hans estetiske og kunstneriske visjon? Gjennom utstillingene vil publikum ha en unik mulighet til å lære hvordan denne kunstneren arbeidet og skapte og hvordan video ble en samtidskunstform.
Hvorfor er SAAM et passende sted for samlingen?
Jeg har blitt veldig imponert over hvordan SAAM har gjort Nam June Paik til en viktig del av samlingen og har representert arbeidet hans i galleriene. "Elektronisk motorvei: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii" og "Megatron / Matrix" er store storskala-brikker, og "Zen for TV" er et viktig tidlig arbeid. SAAM har også inngått et sterkt engasjement for kunstner eiendommer og arkiver som inkluderer Williiam H. Johnson, Gene Davis og Joseph Cornell. Det er det perfekte hjemmet for arkivet!
