Det var den mest vellykkede fiaskoen i TV-historien. Den originale “Star Trek” ble først vist på NBC for 50 år siden i september, og varte bare tre sesonger før den ble avlyst - bare for å bli gjenopplivet i syndikering og vokse til et globalt mega-fenomen underholdning. Fire live-action-tv-oppfølgere, med en annen digital plattform-spinoff som CBS planlegger å lansere neste år. Et titalls filmer, som begynner med 1979s Star Trek: The Motion Picture og gjenopptas i juli med regissøren Justin Lins Star Trek Beyond . Den finner kaptein Kirk (Chris Pine) og Spock (Zachary Quinto) i dype rom, hvor de blir angrepet av romvesener og strandet på en fjern planet - et komplott som kan gjøre noen seere glade for at i det minste spesialeffektene er nye. Gjennom flere tiår bare "Star Trek" -varer (fordi hvem trenger ikke en Dr. McCoy bobblehead?) Har angivelig hentet inn rundt 5 milliarder dollar.
Relatert innhold
- Starship Enterprise kommer for et nytt land på Smithsonian
Dette er en ganske strømning for et konsept som skaperen, politibetjenten i Los Angeles-politiet, TV-skribenten Gene Roddenberry, stilte for produsentene som en "space western" og en gang ble beskrevet som et "'Wagon Train' to the Stars." Det er mye, mye mer å appellere til den opprinnelige "Star Trek" enn krigsspill i villmarken, selvfølgelig som utallige artikler og avhandlinger har forsøkt å forklare, men i en nøkkel respekt var Roddenberrys oppfatning rett på målet: Folk overalt, spesielt Amerikanere er fascinert av grensen, enten de er endelige eller ikke. Og fansen er fortsatt fascinert av at Roddenberry, en veteran fra andre verdenskrig, satte sin multirasiale epos fra det 23. århundre i et univers som så ut til å bevege seg utover bigotry og smålig konflikt, en kald krigstid som forestiller seg fremtiden som var betryggende motdystopisk . I tillegg må du elske dingsene - mobilkommunikatorer, videokonferanser, diagnostiske skannere, snakkende datamaskiner - som har hatt en uvanlig vane å dukke opp i det virkelige liv i det siste, en hyllest til vitsen og oppfinnsomheten til ikke bare Roddenberry, men også showets designere og forfattere.
Den originale visjonens rikdom og utholdenhet er det som gjør en omfattende muntlig historie om “Star Trek” så overbevisende. (Det samme kan ikke sies om “The Newlywed Game”, for eksempel et annet TV-program som debuterte i 1966.)
I mer enn 30 år har Edward Gross og Mark A. Altman gjort det til deres oppgave å dokumentere den kreative prosessen som ligger til grunn for "Star Trek" i alle dens iterasjoner. I titusenvis av timer med intervjuer gjennomført overalt fra Gene Roddenberry's Bel Air herskapshus til filmsettede campingvogner, spilte forfatterne så å si alle som satte hans eller hennes stempel på dette popkulturmonumentet. Resultatet er The Fifty-Year Mission: The Complete, Uncensored, Uautorised Oral History of Star Trek : The First 25 Years, utdrag her. (Volum 2 er i verkene.) "Det jeg elsket med det muntlige historieformatet, " sier Altman, "var at det var som å få 500 mennesker i et rom og fortelle historien på en lineær måte." Det var det, tilføyer Gross, et "ekte arbeid av kjærlighet."
Det femtiårige oppdraget: De første 25 årene
"The Fifty-Year Mission" av Edward Gross og Mark A. Altman. Copyright (c) 2016 av forfatterne og trykt på nytt med tillatelse fra Thomas Dunne Books, et avtrykk av St. Martin's Press, LLC.
KjøpeGene Roddenberry (skaper og utøvende produsent, “Star Trek”)
Jeg husker meg selv som et astmatisk barn, som hadde store vanskeligheter i 7, 8 og 9 år gammel, ble helt forelsket i Tarzan, Lord of the Jungle og drømmer om å ha sin styrke til å hoppe i trær og kaste mektige løver til bakken.
Det var en gutt i klassen min som livet hadde behandlet dårlig. Han halte, han pustet. Han var en sjarmerende, intelligent person. På grunn av at han ikke var i stand til å gjøre mange av de tingene som andre var i stand til, hadde han liksom gått inn i sin egen verden av fantasy og science fiction. Han hadde samlet de fantastiske gamle fantastiske og forbløffende magasinene, og han introduserte meg for science fiction. Så oppdaget jeg i nabolaget vårt, bor over en garasje, en ex-con som hadde kommet inn i science fiction da han satt i fengsel. Han introduserte meg for John Carter og de fantastiske tingene fra Burroughs. Da jeg var 12 eller 13 år hadde jeg vært veldig innom hele science fiction-feltet.
Under andre verdenskrig tjenestegjorde Roddenberry i US Army Air Corps som en B-17 pilot. Han begynte i Los Angeles Police Department i 1949, og skrev taler for sjef William Parker samt artikler for LAPD-nyhetsbrevet, The Beat. Roddenberry trakk seg ut i 1956, og leverte manus til manusforfatteren Sam Rolfe, for "Have Gun Will Travel, " TV-vestligeren med Richard Boone. Roddenberry hadde sin første pilot produsert av MGM i 1963, for den kortvarige NBC-serien “The Lieutenant.” Studioet avviste banen for en ny serie kalt “Star Trek .” Men hans agenter tok kontakt med Desilu Studios, som var ute etter produsere flere dramaer etter år med suksess i komedie.
Gene Roddenberry
Jeg var lei av å skrive for show hvor det alltid var skuddveksling i siste akt og noen ble drept. “Star Trek” ble formulert for å endre det. Jeg hadde vært frilansskribent i rundt et dusin år og gnaget på kommersiell sensur på TV. Du kunne virkelig ikke snakke om noe du brydde deg om å snakke om. Det virket som om jeg kanskje hvis jeg ville snakke om sex, religion, politikk, komme med noen kommentarer mot Vietnam, og så videre, at hvis jeg hadde lignende situasjoner som involverer disse temaene som skjedde på andre planeter for små grønne mennesker, kan det faktisk bli av, og det gjorde det.
Dorothy "DC" Fontana (forfatter, "Star Trek" -redigeringsredaktør)
Gen ba meg om å lese det aller første forslaget til "Star Trek" i 1964. Jeg sa: "Jeg har bare ett spørsmål: Hvem skal spille Mr. Spock?" Han dyttet et bilde av Leonard Nimoy over bordet.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy var den skuespilleren jeg definitivt hadde i tankene - vi hadde jobbet sammen tidligere. Den gang ble jeg slått av hans høye slaviske kinnben og det interessante ansiktet, og jeg sa til meg selv: “Hvis jeg noen gang skulle gjøre denne science fiction-saken, ville han gjort en stor romvesen. Og med kinnbenene kan det være bra med et spiss øre. ”For å kaste Mr. Spock ringte jeg en telefon til Leonard, og han kom inn. Det var det.
Leonard Nimoy (skuespiller, “Mr. Spock”)
Jeg gikk inn for å se Gene i Desilu Studios, og han fortalte meg at han forberedte en pilot for en science fiction-serie som skulle kalles "Star Trek", som han hadde i tankene for meg å spille en fremmed karakter. Jeg regnet med at alt jeg måtte gjøre var å holde kjeft, og jeg kan ende opp med en god jobb her. Gen fortalte at han var fast bestemt på å ha minst en utenomjordisk fremtredende på sitt stjerneskip. Han vil gjerne ha mer, men å gjøre menneskelige skuespillere til andre livsformer var for dyrt for TV i disse dager. Spisse ører, hudfarge, pluss noen endringer i øyenbrynene og hårstilen, var alt han følte han hadde råd til, men han var sikker på at hans Mr. Spock-ide, riktig håndtert og ordnet, kunne slå fast at vi var i det 23. århundre og at interplanetariske reiser var et etablert faktum.
Marc Cushman (forfatter, “ These Are the Voyages” )
Desilu ble til fordi Lucille Ball og Desi Arnaz eide “I Love Lucy.” Det var første gang noen eide returrett til rettigheter. Virker som en no-brainer i dag, men den gangen hadde ingen gjort det. Etter hvert kjøpte CBS på nytt rettighetene tilbake fra Lucy og Desi for en million dollar, mye penger den gang. Lucy og Desi tar pengene og kjøper RKO og gjør dem om til Desilu Studios. Selskapet vokser, men da faller ekteskapet fra hverandre og Lucy ender opp med å drive studio, og på dette tidspunktet har de ikke mange show. Lucy sier: "Vi trenger å få flere show på lufta, " og "Star Trek" var den hun tok på seg, fordi hun trodde det var annerledes.
Herbert F. Solow (produksjonsansvarlig, “Star Trek”)
Jeg hadde så mange mennesker i studio, så mange gammeldagere som prøvde å snakke meg ut av det. “Du kommer til å slå oss konkurs, du kan ikke gjøre dette. NBC vil ikke ha oss uansett, hvem bryr seg om gutta som flyr rundt i det ytre rom? ”Den optiske fyren sa at det var umulig å gjøre.
Marc Cushman
Desi var ikke der lenger. Så Lucy spør seg selv: "Hva ville Desi gjort?" Fordi hun virkelig elsket og respekterte ham. “Desi ville få flere show på lufta som vi eier, ikke bare at vi produserer for andre selskaper.” Det var hennes begrunnelse for å gjøre “Star Trek” - og hun følte at dette showet kunne, hvis det ble tatt på, å kjøre på nytt i årevis som "Jeg elsker Lucy." Og gjett hva? Disse to forestillingene - “I Love Lucy” og “Star Trek” - er to forestillinger som har fulgt helt siden de opprinnelig sendte.
Sagnet begynner: i den første piloten, Jeffrey Hunter (til høyre) som kaptein Pike og Majel Barrett som nummer én bytter utsikt med en innbygger på planeten Talos IV. (CBS Photo Archive / Getty Images) 
Transportøren (teleporterende mannskap, fra venstre, Hikaru Sulu, Nyota Uhura, Pavel Chekov og Scotty) ble først operativ - i “Star Trek” -kronologi - på det 22. århundre. (AF Archive / Alamy) 
Artister tryllet frem varianter av Enterprise, inkludert denne versjonen, før de slo seg ned på stjerneskipet skapt av produksjonsdesigner Walter M. “Matt” Jefferies. (Med tillatelse fra Roddenberry Archives) 
Leonard Nimoy og Gene Roddenberry konferanser ble satt i 1964. Nimoy, sa den tilknyttede produsenten Robert H. Justman, "ønsket alltid å gjøre karakteren hans mer troverdig." (Med tillatelse fra Roddenberry Archives) 
Nye romvesener konfronterte mannskapet flerårig (Spock, venstre, med Yeoman Rand og Kirk). Likevel, trodde Kirk, var "irrasjonell frykt for det ukjente." (AF Archive / Alamy) I teleplayet til den første piloten, "The Cage", med Jeffrey Hunter som kaptein Christopher Pike, beskrev Roddenberry det etablerende skuddet i detalj: "Tydeligvis ikke et primitivt 'raketskip', men snarere et sant romfartøy, noe som antydet unike arrangementer og spennende evner. Som CAMERA ZOOMS IN ser vi først ørsmå bokstaver 'NCC 1701- USS ENTERPRISE . '”
Walter M. “Matt” Jefferies (produksjonsdesigner, “Star Trek”)
Jeg hadde samlet en enorm mengde designmateriale fra NASA og forsvarsindustrien som ble brukt som et eksempel på design for å unngå. Vi festet alt det materialet opp på veggen og sa: "Det vil vi ikke gjøre." Og også alt vi kunne finne på "Buck Rogers" og "Flash Gordon" og sa: "Det vil vi ikke gjøre." Gjennom en prosess for eliminering, kom vi til den endelige utformingen av Enterprise .
Gene Roddenberry
Jeg hadde vært en hærens bombeflypilot og fascinert av marinen og særlig historien om Enterprise, som på Midway virkelig vendte tidevannet i hele krigen til fordel for oss. Jeg hadde alltid vært stolt av det skipet og ønsket å bruke navnet.
Roddenberrys oppmerksomhet på detaljer utvidet seg til og med til skipets datamaskin i en tid da datamaskiner ble stanset kortdrevne behemoter som fylte hele rom. I et notat 24. juli 1964, til produksjonsdesigner Pato Guzman, foreslo Roddenberry, “Mer og mer ser jeg behovet for en slags interessant elektronisk datamaskin designet til USS Enterprise , kanskje på selve broen. Det vil være et informasjonsapparat som mannskapet raskt kan hente ut informasjon om registeret til andre romfartøyer, romflygplaner for andre skip, informasjon om enkeltpersoner og planeter og sivilisasjoner. ”
Gene Roddenberry
Skipets transportører - som lot mannskapet "stråle" fra sted til sted - kom virkelig ut av et produksjonsbehov. Jeg skjønte at med dette enorme romskipet ville jeg sprenge hele budsjettet til showet bare i å lande tingen på en planet. Og for det andre vil det ta lang tid å komme inn i historiene våre, så transportøridéen ble unnfanget slik at vi raskt og enkelt kunne få folket vårt ned til planeten og få historien vår til å gå.
Howard A. Anderson (kunstner av visuelle effekter, “Star Trek”)
For transportereffekten la vi til et annet element: en glittereffekt i dematerialiseringen og rematerialiseringen. Vi brukte aluminiumsstøv som falt gjennom en stråle med høyt intensitetslys.
Selv om nettverket hadde advart studioet om ikke å gjøre piloten for esoterisk - “ Vær sikker på at det er nok forklaringer på planeten, folket, deres måter og evner slik at til og med noen som ikke er en science fiction-forfatter, klart kan forstå og følge historien, ”sa et memo fra 1964 - nettverket var ikke fornøyd. NBC bestilte en annen pilot - en sjelden sjanse til å bli plukket opp til en serie.
Gene Roddenberry
Årsaken til at de avviste piloten var at den var for hjerne og det ikke var nok action og eventyr. "The Cage" endte ikke med en jakt og et høyre kors til kjeven, slik alle mannlige filmer skulle ende. Det var ingen kvinnelige leder da - kvinner i disse dager var bare kledd. Så en annen ting de følte var galt var at vi hadde Majel som kvinnelig nestkommanderende på fartøyet.
Majel Barrett (skuespiller, "Nummer én", "Sykepleier Christine kapell")
NBC følte at min posisjon som nummer én måtte kuttes fordi ingen ville tro at en kvinne kunne inneha stillingen som nestkommanderende.
Gene Roddenberry
Nummer én var opprinnelig den med det kalde, kalkulerende, datamaskinlignende sinnet. Da vi måtte eliminere en feminin nummer én - ble jeg fortalt at du kunne kaste en kvinne i en sekretærrolle eller som en husmor, men ikke i en stilling som kommando over menn på et romskip fra det 23. århundre - kombinerte jeg de to rollene til en. Spock ble nestkommanderende, fremdeles vitenskapsoffiser, men også det datalignende, logiske sinnet som aldri viste følelser.
Leonard Nimoy
Vulcan unemotionalism og logikk ble til. Gen følte at formatet sårt trengte den fremmede Spock, selv om prisen var aksept av seksuell ulikhet i 1960-årene.
Abonner på Smithsonian magasin nå for bare $ 12
Denne artikkelen er et utvalg fra mai-utgaven av Smithsonian magazine
KjøpeNettverkets innvendinger mot Roddenberry's Spock inkluderte å ta unntak fra karakterens spisse ører, oppfattet som å gi et vagt, uhyggelig satanisk utseende.
Gene Roddenberry
Ideen om å droppe Spock ble et stort tema. Jeg følte at det var den kampen jeg måtte vinne, så jeg ville ikke gjøre showet med mindre vi la ham være i. De sa: “Greit, la ham være i, men hold ham i bakgrunnen, vil du?” Og da når de la ut salgsbrosjyren når vi til slutt gikk på serier, de rundet ørene til Spock forsiktig og fikk ham til å se menneskelig ut, så han ikke ville skremme av potensielle annonsører.
Arbeidet med den andre piloten, "Where No Man has Gone Before, " begynte i 1965. Showet ble sendt den 22. september 1966, og inneholdt William Shatner som kaptein James T. Kirk, og erstattet skuespiller Jeffrey Hunter.
Gene Roddenberry
På den tiden var TV full av antihelter, og jeg hadde en følelse av at publikum liker helter. Mennesker med mål for øye, med ærlighet og engasjement, så jeg bestemte meg for å gå med de rette heroiske rollene, og det lønte seg. Min modell for Kirk var Horatio Hornblower fra CS Forester sjøhistorier. Shatner var fordomsfri om science fiction, og et fantastisk valg.
William Shatner (skuespiller, “James T. Kirk”)
Jeg snakket med Gene Roddenberry om målene vi håpet å oppnå, og det ene var alvorlig drama så vel som science fiction. Jeg følte meg trygg på at “Star Trek” ville beholde de alvorlige målene for det meste, og det gjorde det.
Scott Mantz (filmkritiker, "Access Hollywood")
Jeg ville fulgt Kirk om et sekund. Shatners opptreden som Kirk er grunnen til at jeg ble en "Trek" -fan.
Leonard Nimoy
Bill Shatners bredere skuespillerstil skapte en ny kjemi mellom kapteinen og Spock.
William Shatner
Kaptein Kirk og jeg smeltet sammen. Det kan ha vært bare av den tekniske nødvendigheten; Drevet av å gjøre et TV-show hver uke er slik at du ikke kan gjemme deg for mange forkledninger. Du er så sliten at du ikke kan stoppe for å prøve andre tolkninger av en linje, du kan bare håpe at dette er bra, fordi du har fem sider til å skyte. Du må stole på håpet om at det du gjør som deg selv, vil være akseptabelt. Kaptein Kirk er meg. Jeg vet ikke omvendt.
James Doohan (skuespiller, "Montgomery 'Scotty' Scott")
[Noen få dager] før de faktisk skulle skyte den andre “Star Trek” -piloten, ringte regissøren, Jim Goldstone, for meg og sa: “Jimmy, vil du komme inn og gjøre noen av aksentene dine for disse" Star Trek " folk? ”Jeg ante ikke hvem de var, men det gjorde jeg på en lørdag morgen. De ga meg et stykke papir - det var ingen del der for en ingeniør, det var bare noen linjer, men hver tredje linje endret jeg aksenten og endte opp med åtte eller ni aksenter til den lesningen. På slutten sa Gene Roddenberry: "Hvilken liker du?" Jeg sa, "For meg, hvis du vil ha en ingeniør, ville han være en skotsk, " fordi det var de eneste ingeniørene jeg hadde lest noe om - alle skipene de hadde bygd og så videre. Gene sa: "Vel, vi liker det også."
George Takei (skuespiller, “Hikaru Sulu”)
Første gang jeg snakket med Gene om “Star Trek, ” var det for den andre piloten, og det var et spennende prospekt, fordi nesten annenhver mulighet var enten konsekvens eller ærekrenkende, og her var noe som var et gjennombrudd for en japansk-amerikansk skuespiller. Inntil da var alle vanlige serieroller for en asiatisk eller en asiatisk-amerikansk karakter enten tjenere, buffonger eller skurker.
Alexander Courage (komponist, “Star Trek”)
Da Lucille Ball kjøpte Desilu, kom Wilbur Hatch inn som musikkleder. Da “Star Trek” kom på scenen, foreslo Wilbur meg til Roddenberry, og jeg viste et tema. Roddenberry likte det, og det var det. Han sa: ”Jeg vil ikke ha romfartsmusikk. Jeg vil ha opplevelsesmusikk. ”
Den andre piloten ble en monumental prestasjon: Den overtalte NBC til å gjøre serien grønn.
Gene Roddenberry
Den største faktoren for å selge den andre piloten var at den endte i et helvete med en knyttnevekamp med skurken som fikk en smertefull død. Så når vi fikk "Star Trek" på lufta, begynte vi å infiltrere noen av ideene våre, ideene fansen alle har feiret.
Robert H. Justman (tilknyttet produsent, “Star Trek”)
På den siste produksjonsdagen da vi var en dag over, gjorde vi to dagers arbeid på en dag. Det var dagen da Lucy kom på scenen, fordi vi skulle ha en end-of-picture-fest og vi fortsatt skyte, så mellom oppsettene hjalp hun Herb Solow og meg med å feie ut scenen. Jeg tror hun bare gjorde det for effekt, fordi hun ønsket å få festen i gang.
6. mars 1966 sendte Roddenberry ut et Western Union-telegram til Shatner på Hotel Richmond i Madrid: “Dear Bill. Gode nyheter. Offisiell henting i dag. Vårt femårige oppdrag. Med vennlig hilsen, Gene Roddenberry. ”
Ikke lenge etter at “Star Trek” ble lansert, omfavnet publikum Leonard Nimoys Spock, og den stoiske Vulcan-vitenskapsmannen truet snart med å formørke kaptein Kirk. Nimoy kom med en liste over krav som resulterte i muligheten for at karakteren skulle byttes ut. Til slutt ble Nimoys krav oppfylt, og manusene begynte å fokusere på Kirk og Spock som et team. Men følelsen av konkurranse fortsatte.
Marc Cushman
De hadde nesten ikke Spock for andre sesong av “Star Trek.” Fan-posten ble så intens det første året, sekker og poser med post hver dag. Agenten hans sa: "Han får bare $ 1.250 i uken og han trenger en høyning." Men Desilu taper penger på showet og styret tenkte å kansellere det, selv om NBC ønsket å fortsette, fordi det gikk konkurs i studio . Den som brøt dødeligheten var den som ikke ønsket Spock i utgangspunktet: NBC. “Du gjør ikke showet uten den fyren. Betal ham det du trenger for å betale ham. ”
David Gerrold (forfatter, “Problemet med stammer”)
Problemene med Shatner og Nimoy begynte virkelig i løpet av den første sesongen da Saturday Review gjorde denne artikkelen om “Trek” som uttalte at Spock var mye mer interessant enn Kirk, og at Spock burde være kaptein. Ingen var i nærheten av Shatner i flere dager. Han var rasende . Plutselig skriver forfatterne alt dette fantastiske for Spock, og Spock, som antas å være en underordnet karakter, begynner plutselig å bli lik Kirk.
Ande Richardson (assistent til forfatter Gene L. Coon)
Shatner ville ta hver linje som ikke var spikret. “Dette skulle være kapteinens linje!” Han var veldig usikker.
Herbert F. Solow
Det siste vi ønsket var å ha nettverket, sponsorene eller TV-publikummet føler at det ikke var en fantastisk, fantastisk familie på “Star Trek.” Vi ville ikke at noen skulle se en sprekk i denne demningen som vi bygde.
Hvis push kom til å skyve, og vi måtte omarbeides begge karakterene, hadde det vært lettere å omarbeide Bills del enn Leonard, så du sier til meg: Hvem er showets stjerne?
William Shatner
Noen ganger vil jeg høre noe fra en ivrig fan av meg som vil si: "Så og så sa dette om deg." Og det forvirrer meg fordi jeg ikke har hatt noen problemer med dem. Vi har gjort jobben vår og gått videre, og jeg har aldri hatt dårlige ord med noen.
Den 17. august 1967 rettet Roddenberry et ultimatum til Shatner og Nimoy, med DeForest Kelley (Dr. McCoy) kastet inn for godt mål:
"Kast disse sidene i lufta hvis du vil, stemple av og være sint, det betyr ikke så mye siden du har drevet meg til kanten av å ikke gi meg noe forbannelse, " skrev Roddenberry i det brevet, og utdrag her for første gang: “Nei, William, jeg skriver egentlig ikke dette til Leonard og inkluderer bare deg som et spørsmål om psykologi. Jeg snakker med deg direkte og med en sint ærlighet du ikke har hørt før. Og Leonard, du ville tatt veldig feil hvis du tror jeg virkelig slipper ut på Shatner og bare later som om jeg inkluderer deg. Det samme brevet til begge; du har ganske godt delt markedet på egoisme og egosentrisitet.
“ Star Trek begynte som en av TV-produksjonene i byen der skuespillere, som andre profesjonelle, ikke bare ble lyttet til, men faktisk invitert til å bringe sine manus og seriekommentarer til produksjonskontoret. Når små problemer og smålighet begynner å skje slik det skjer på alle show, instruerte jeg folket vårt om at det bør overses der det er mulig fordi vi alle burde forstå den enorme fysiske og emosjonelle oppgaven til jobben din .... Resultatet av Gene Roddenberrys politikk av lykkelig partnerskap? Star Trek skal ned i avløpet.
“. . . Jeg vil at du skal innse fullt ut hvor din kamp for absolutt skjermdominans fører deg. Det påvirker allerede bildet av kaptein Kirk på skjermen. Vi er på vei mot en arrogant, høylytt, halvassert Queeg-karakter som er så åpenbart usikker på den skjermen at han ikke har råd til å la noen andre få en ide, gi ordre eller løse et problem. Du kan ikke skjule slike ting for et publikum.
“Og nå, Leonard. Jeg må si at hvis jeg var Shatner, ville jeg også være nervøs og redd for deg. For en mann som ikke gir noen hemmelighet om sin egen følsomhet, viser du en merkelig mangel på forståelse av det hos dine medskuespillere.
"Så lenge jeg blir med på showet, starter mandag, " vedtok Roddenberry, "vil det ikke være flere linjebrytere fra en til en annen . Ikke mer av de lange diskusjonene om scener som mister oss omtrent en halv dag med produksjon av et show - regissøren vil tillate det bare når det er en gyldig dramatisk historie eller tolkningspunkt som står på spill som han mener gjør det nødvendig. Regissøren vil få beskjed om at han også er utskiftbar og at manglende oppfølging og ansvar for settet vil være grunnlag for avskjed.
“OK, mine tre tidligere venner og” unike fagpersoner, ”det er det. I rett tale. ”
David Gerrold
Alle episodene holder sammen fordi Shatner holder det sammen. Spock er bare bra når han har noen å spille av. Spock som jobber med Kirk har magien, og den spiller veldig bra, og folk gir all æren til Nimoy, ikke til Shatner.
Leonard Nimoy
I løpet av serien hadde vi en fiasko - jeg opplevde det som en fiasko - i en episode som heter "The Galileo Seven." Spock-karakteren hadde vært så vellykket at noen sa: "La oss gjøre et show der Spock tar kommandoen over et fartøy." Vi hadde dette skyssoppdraget der Spock hadde ansvaret. Jeg satte virkelig pris på tapet av Kirk-karakteren for meg å spille mot. Bill Shatner Kirk-forestillingen var den energiske, drivende ytelsen, og Spock kunne slags glidestrøm og tilby råd, gi et annet synspunkt. Å sette i posisjon til å være drivkraften, den sentrale karakteren, var veldig tøff for meg.
Thomas Doherty (professor i amerikanske studier, Brandeis University)
I kjernen av “Star Trek” er noe dyptgående, som er teamarbeid og eventyr og toleranse. Derfor er det et andre verdenskrig-motiv i romalderen. Det er virkelig et team; du gir et heroisk bidrag ved å gjøre litt.
I begynnelsen av andre sesong hilste flere forandringer seerne. Ikke bare ble DeForest Kelleys navn nå lagt til åpningskredittene, det var et nytt ansikt ved roret: Navigator Pavel Andreievich Chekov, spilt av Walter Koenig.
Gene Roddenberry
Russerne var ansvarlige for Chekov-karakteren. De satte inn Pravda at, “Ah, de stygge amerikanerne er inne på det igjen. De gjør et romshow, og de glemmer å ta med menneskene som var i verdensrommet først. ”Og jeg sa:“ Herregud, de har rett. ”
Walter Koenig (skuespiller, “Pavel Chekov”)
De var på jakt etter noen som ville appellere til bubblegum settet. Alt det der med Pravda, det er alt tull. Det var alt bare omtale. De ville ha noen som ville appellere til 8- til 14-åringer, og avgjørelsen var å gjøre ham til russisk. Fanen min kom fra 8- til 14-åringer som ikke var så klar over den kalde krigen. Å skaffe fan-post var så roman for meg at jeg leste hvert eneste brev jeg fikk. Jeg fikk rundt 700 brev i uken.
Robert H. Justman
Vi hadde et annet problem i andre sesong. Vi ble kuttet ned på hvor mye vi kunne bruke per show med en betydelig sum penger.
Marc Cushman
Lucille Ball mistet studioet sitt på grunn av “Star Trek.” Hun hadde gamblet på showet, og du kan lese notatene der hennes styre sier: “Ikke gjør dette showet, det kommer til å drepe oss.” Men hun trodde på det. Hun gikk videre med det, og i løpet av andre sesong måtte hun selge Desilu til Paramount Pictures. Lucille Ball ga fra seg atelieret som hun og mannen hennes bygde, det var alt hun hadde igjen av ekteskapet sitt, og hun ofret det for “Star Trek.”
Ralph Senensky (regissør, "Metamorphosis")
Desilu var som en familie. Herb Solow [produksjonshodet] pleide å komme ned og snakke med deg på lyd scenen. Urten gikk ut av hans måte å hjelpe deg. Kan du forestille deg et studio som fungerer slik? Da Paramount kjøpte den, overtok en slags bedriftsmentalitet. Derfor har jeg angret på at Paramount hadde en slik hit i “Star Trek.” Hvis de hadde hatt sin måte, ville de ha drept den. Den overlevde til tross for dem. Nå har de denne bonanzaen som tjener dem alle disse pengene.
Marc Cushman
Lucys instinkter stemte rett og slett med "Star Trek", at det ville bli et av de største showene i syndikering noensinne. Problemet var at lommene hennes ikke var dypt nok. De tapte 15 000 dollar per episode, som vil være som 500 000 dollar per episode i dag. Hvis hun kunne ha hengt på bare seks måneder lenger, ville det ha fungert, for mot slutten av den andre sesongen, når de hadde fått nok episoder, " Star Trek" spilte i, tror jeg, 60 forskjellige land rundt verden. Og alle pengene flyter inn.
Hun hadde ikke noe annet valg enn å selge. Hun tok faktisk av og dro til Miami. Hun løp bort fordi det var så hjerteskjærende å signere kontrakten. De måtte spore henne opp for å få henne til å gjøre det. Det er et bilde av henne som klipper båndet etter at de har revet ned veggen mellom Paramount og Desilu, og hun står ved siden av administrerende direktør i Gulf and Western, som eier begge studioene nå, og hun prøver å falske dette smilet for kameraet, og du vet at det bare dreper henne.
Blant de nå klassiske episodene i sesong 2 av originalen er "Amok Time", der Spock blir drevet til å vende tilbake til Vulcan for å parre seg eller dø og befinner seg i en kamp til døden med Kirk.
Joseph Pevney (regissør, “Amok Time”)
Det som gjorde kampen i “Amok Time” dramatisk interessant, er at den fant sted mellom Kirk og Spock. I løpet av denne episoden jobbet Leonard Nimoy og jeg også med Vulcan-salutten og uttalelsen “leve lenge og blomstre” sammen.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoycame kom inn på kontoret mitt og sa: "Jeg føler behov for en Vulcan-honnør, Gen, " og han viste det for meg. Så fortalte han meg en historie om da han var liten i synagogen. Rabbinene sa: "Ikke se, så blir du slått død eller blind, " men Leonard så og, selvfølgelig, rabbinerne laget det Vulcan-tegnet. Ideen om at mitt sørlige folkfolk gikk rundt og ga hverandre en jødisk velsignelse så gledet meg at jeg sa: "Gå!"
Joseph Pevney
“Trouble With Tribbles” var et herlig show. Jeg hadde det veldig gøy med det, gikk ut og handlet for stammene. Mitt største bidrag var å få showet produsert, fordi det var en følelse av at vi ikke hadde noen virksomhet som gjorde en direkte komedie. Bill Shatner hadde muligheten til å gjøre de små tegneseriene han elsker.
Sesong 2 inneholdt også besøk til en rekke jordlignende planeter, inkludert en der samfunnet speilet Romerriket.
Ralph Senensky
Gene Roddenberry er en veldig kreativ mann. Da vi gjorde "Brød og sirkus", gjorde vi den romerske arenaen i moderne tid med TV. Vi ønsket ikke å tipse at vi holdt på med en Kristusfortelling fra ordet. Når de snakket om solen, visste du med en gang at de snakket om Guds sønn.
Dorothy “DC” Fontana
Det var absolutt en fin filosofi som foregikk der med tilbedelse av "solen", og så indikasjonen på at det var Guds sønn, at Jesus eller konseptet hadde dukket opp på andre planeter.
Serien var ikke et ratingkraftverk. Det virket faktisk som om sesong 2 veldig godt kunne være showets siste. Fremtiden var i fansenes hender.
Bjo & John Trimble (mangeårige fans)
Avbestillingen var sikker på slutten av andre sesong. Vi skrev opp et foreløpig brev, kjørte det av på vår gamle lille mimeografmaskin og sendte det ut til rundt 150 science fiction-fans. Vi hadde ikke nok penger til å få skrevet et brev, så vi brukte regel om ti: Be ti personer om å skrive et brev og de ber ti personer om å skrive et brev, og hver av disse ti ber ti personer om å skrive et brev .
NBC var overbevist om at “Star Trek” bare ble sett på av siklende idiot 12-åringer. De klarte å ignorere det faktum at mennesker som Isaac Asimov og en rekke andre intellektuelle likte showet. So, of course, the suits were always looking for reasons to cancel shows they didn't trust to be a raging success.
Elyse Rosenstein (tidlig arrangør av "Star Trek" -konvensjoner)
Skjønner du hvor mange postene NBC til slutt fikk på “Star Trek”? De fikk vanligvis rundt 50 000 for året på alt, men “Star Trek” -kampanjen genererte en million bokstaver. De håndterte posten med spader - de visste ikke hva de skulle gjøre med den. Så de ga en enestående luftvarsel om at de ikke kansellerte showet og at det ville være tilbake til høsten.
Gene Roddenberry
Kampanjen med brevskriving overrasket meg. Det som særlig gledet meg var ikke det faktum at det var et stort antall mennesker som gjorde det, men jeg fikk møte og kjenne “Star Trek” -fansen, og de spenner fra barn til presidenter for universiteter.
John Meredyth Lucas (produsent; forfatter, “Patterns of Force”)
Noe av den mest fanatiske støtten kom fra Caltech.
Gene Roddenberry
Vi vant kampen da showet ble hentet for en tredje sesong. NBC var sikker på at jeg sto bak hver fan, og betalte dem av. Og de til slutt ringte meg opp og sa: "Hør, vi vet at du står bak det." Og jeg sa: "Det er veldig flatterende, for hvis jeg kunne starte demonstrasjoner rundt om i landet fra denne pulten, ville jeg fått faen ut av science fiction og inn i politikk. ”
“Star Trek” avsluttet sin andre sesong på et høyt notat, hvor NBC i hovedsak erkjente suksessen til fansens brevskrivingskampanje ved å kunngjøre at serien ville komme tilbake.
Gene Roddenberry
Jeg sa til NBC at hvis de ville sette oss på lufta som de lovet - på en uke natt til en anstendig tidsluke, 7:30 eller 8 -, ville jeg forplikte meg til å produsere “Star Trek” for tredje år. Produser personlig showet slik jeg hadde gjort i begynnelsen. Cirka ti dager eller to uker senere fikk jeg en telefon ved frokosten, og nettverkslederen sa: “Hallo, Gene, baby. . . ”Jeg visste at jeg hadde problemer da. Han sa: "Vi har hatt en gruppe statistiske eksperter som forsker på publikummet ditt, og vi vil ikke ha deg på en uke på et tidlig tidspunkt. Vi har valgt det beste ungdomsstedet som finnes. All vår forskning bekrefter dette, og det er flott for barna, og klokka er klokka 10 på fredagskvelder. ”Jeg sa:“ Det er ingen tvil om at dette var grunnen til at du hadde det flotte kiddie-showet 'The Bell Phone Hour' der på fjoråret. ”Som et resultat, den eneste pistolen jeg da hadde, var å stå ved mitt opprinnelige engasjement, at jeg ikke personlig ville produsere showet med mindre de returnerte oss til den ukenstid de lovte.
David Gerrold
Roddenberry, i stedet for å prøve å gjøre det aller beste showet, gikk han bort og valgte Fred Freiberger [som produsent]. Jeg skulle ønske Roddenberry hadde vært der i den tredje sesongen for å ta vare på babyen hans.
Marc Cushman
NBC likte ikke Gene Roddenberry, og de likte ikke den type forestillinger som “Star Trek” gikk på. Det var for kontroversielt og for sexy, og de kunne ikke få Roddenberry til å tone det ned. Så de flyttet den til fredag kveld - de ønsket ikke en gang å hente den, men det var brevskrivingskampanjen som fikk dem til å gråte onkel. De la den i dødssporet. Og de visste da de tok det opp at de var fast bestemt på at sesong 3 ville være det siste året.
Robert H. Justman
Hvis publikummet ditt er barn på ungdomsskolen og folk på høyskole alder og unge gifte mennesker, er de ikke hjemme fredagskvelder. De er ute, og de gamle så ikke på. Så publikum var borte.
Margaret Armen (forfatter, “The Paradise Syndrome”)
Å jobbe med Gene var fantastisk, fordi han var "Star Trek" og han fortalte om forfatterne. Fred kom inn og til ham var "Star Trek" "pupper i verdensrommet." Og det er et direkte sitat. Fred hadde blitt signert for å produsere og ble orientert. Han så en episode med meg, røkte en stor sigar, og sa: “Åh, jeg får den. Pupper i verdensrommet. ”Du kan forestille deg hvordan en ekte" Star Trek "-knall som meg selv reagerte på det .
Fred Freiberger (produsent, “Star Trek, ” sesong 3)
Problemet vårt var å utvide seerbasen. For å gjøre et science fiction show, men få nok flere seere til å holde serien på lufta. Jeg prøvde å gjøre historier som hadde en mer konvensjonell historielinje innenfor science fiction-rammen.
Marc Cushman
Du hadde noen av de mest talentfulle menneskene fra “ Star Trek” som dro. Du hadde ikke Gene Coon, Gene Roddenberry eller Dorothy Fontana som finesser manusene. Det er som å ha Beatles og ta bort John Lennon og Paul McCartney. “OK, vi har fremdeles George og Ringo. Vi er fremdeles Beatles. ”Nei, det er du ikke. Du er fremdeles flink, men ikke like god.
James Doohan
Fred Freiberger hadde ingen oppfinnsomhet i det hele tatt. Paramount kjøpte Desilu, og her var dette jævla romshowet som en del av pakken, og de kunne ikke bry seg mindre om det.
William Shatner
Det var en følelse av at en rekke av Fred Freibergers show ikke var så bra som den første og andre sesong, og kanskje det er sant. Men han hadde noen fantastisk strålende show, og hans bidrag har aldri blitt anerkjent.
Bjo & John Trimble
Den tredje sesongen ble lagt ned, show etter show var verre enn sist, til og med forfatterne av skriptene fikk navnet sitt fjernet eller brukte pseudonymer. For å være rettferdig var det noen få gode manus i den tredje sesongen, men i hovedsak så det ut til at de få var nesten feil som gled forbi.
Mens det tredje året av “ Star Trek” i stor grad har blitt avfeid som en kreativ fiasko, ble flere bemerkelsesverdige episoder produsert. “Spectre of the Gun” er en surrealistisk western der Kirk, Spock og McCoy befinner seg gjenoppleve skuddvekslingen ved OK Corral. “Dagens due” fokuserer på en energikraft som lever av hat. I “Platons stebarn” torturerer romvesener med telekinetiske evner Enterprise- mannskaper for deres underholdning - og Kirk og Uhura deler TVs første interracial-kyss.
Bjo & John Trimble
Den siste episoden av tredje sesong, “Turnabout Intruder, ” var veldig bra; det kan ha vunnet en Emmy for William Shatner. Men alle TV-seriene ble planlagt for president Eisenhowers begravelsesdekning. Så episoden gikk glipp av Emmy-nominasjonsfristen.
Scott Mantz
Slik ble produksjonen avsluttet. Det er noe ukjent med de siste ordene fra den siste episoden, "Turnabout Intruder": "Livet hennes kunne ha vært like rikt som enhver kvinnes. Om bare ... Om bare. ”Og så går Kirk av.
