Høyesterett avgjorde i juni i fjor at videospill burde betraktes som en kunstform, som fortjener beskyttelsesforskrifter fra første endring som "de beskyttede bøkene, skuespillene og filmene som gikk foran dem." Chris Melissinos nådde den oppfatningen 30 år tidligere, da en tenåring plugget borte på King's Quest på naboens PC.
Fra denne historien
[×] STENGT
Chris Melissinos, gjestekurator for en utstilling om videospill ved Smithsonian American Art Museum, forklarer hva som gjør sjangeren til en kunstform
Video: Kunsten å videospill
Relatert innhold
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' Developer diskuterer løftet om videospill
Spillets håndtegnede animasjon og to-ords typede kommandoer virker rå nå, men "Jeg husker at jeg tenkte: 'Herregud, dette er en eventyr som kommer til liv', " sier Melissinos. Han får fortsatt gåsehud som husker skjulte varpsoner i de første Super Mario Brothers.
Nå er Melissinos gjestekurator for "The Art of Video Games", en utstilling på Smithsonian American Art Museum som feirer 40 år av sjangeren, fra Pac-Man til Minecraft. Showet vil inneholde skjermbilder fra videospill, videoopptakte intervjuer med spilldesignere, vintage konsoller fra Melissinos personlige samling ("Jeg har litt separasjonsangst, " sier han) og flere muligheter for besøkende å gripe arkadespaken eller PlayStation kontrollerer seg selv.
Ikke alle de 80 spilte spillene husker klassisk film eller litteratur. Attack of the Mutant Camels, for eksempel stjerner fireball-spytende dromedarer. Likevel hevder utstillingen, som går fra 16. mars til 30. september, at spill gir mye mer enn en sjanse til å slå ned hærer og plyndre biler. Spillere kan kassere felt, bygge sykehus, styre vinden. De kan bli inspirert til å føle skyld eller glede eller moralsk tvetydighet. De kan transformeres i stedet for bare distraherte.
Faktisk kan videospill være det mest oppslukende mediet av alle, ifølge Melissinos. "I bøker blir alt lagt foran deg, " sier han. “Det er ingenting igjen for deg å oppdage. Videospill er de eneste formene for kunstnerisk uttrykk som gjør at den autoritative stemmen til forfatteren kan forbli sant, samtidig som observatøren kan utforske og eksperimentere. ”
Melissinos vokste opp med de første kampene; Senere ble han sjef for spillsjef i Sun Microsystems, og er nå visepresident for bedriftsmarkedsføring hos Verisign, et nettverksinfrastrukturfirma. Han har sett de uoversiktlige romvesenene fra Space Invaders og den todimensjonale jomfruen i nød av Donkey Kong-morf til Bioshock og Zack & Wiki. I dag dråper animerte regnprikk dataskjermer, og tegn etterlater refleksjoner i sølepytter; det er som å se hulemaleri bli impresjonisme på bare noen få tiår, sier han. Spill er på mange måter konvergerende med filmer (som i sin spede begynnelse også ble bittelitt som ikke-kunst, bemerker Melissinos). Designere benytter fotorealistiske miljøer og bevegelsesteknologi og gir originale score.
Likevel favner Melissinos også mer primitive eksempler på sjangeren. Eldre spill er sosiologisk avslørende: Missile Command, sier Melissinos, eksemplifiserer kald krigstenking. Enda viktigere er at de nedstrippede tidlige spillene fanger essensen av kunstformen. Siden de tidlige grafikkene og fortellingene var så begrensede, måtte spillerne trekke tungt fra fantasiene sine for å få scenariene til å bli levende, og bli det Melissinos kaller spillets "tredje stemme" (sammen med designeren og mekanikken i selve spillet).
Besøkende vil ha en sjanse til å spille Flower, som har blitt hyllet som en nesten sublim opplevelse som involverer en leilighetsblomsters "drøm" om naturen. Designer Jenova Chen kom på konseptet mens han kjørte fra Los Angeles til San Francisco på Interstate 5 en dag i 2006 og så "uendelige grønne åser, blå himmel." En Shanghai innfødt ubrukt til slike severdigheter i naturen ("Det minnet meg på en måte av Windows-tapetet, ”sier han), han prøvde å fotografere scenen med mobiltelefonen sin og deretter fange den på video. Men "Jeg kan lukte gresset, " husker Chen. “Jeg kan kjenne vinden. Jeg kan høre lyden av gresset viftende. Du kan bare ikke fange det med video. Den eneste måten jeg kan fange sannheten på dette stedet og denne følelsen er ved kunstnerisk overdrivelse. ”Så han begynte å skrive kode for rundt 200 000 blader med 3D-gress.
