Matbutikkhyller overalt er fylt med dusinvis av forskjellige former og størrelser pasta, men hvis Barilla har sitt uttrykk, vil penne, rotini og farfalle bli forbundet med roser, fossiliserte delfinhodeskaller og Venus de Milos (de Mili?) - eller alle andre rare eller vakre former du kan tenke på for den saks skyld. I følge The Guardian utforsker pastagiganten bruken av 3D-skrivere for å lage tilpassede pastaformer. Og hvorfor ikke? Vi er allerede 3D-trykkpistoler, menneskelige ører, til og med hus. Ved den sammenligningen virker trykt pasta ganske fotgjenger.
Relatert innhold
- Chef Boyardee var en virkelig person
- Designing the Perfect Fruit
Selv om de bare er i de tidlige fasene av forskningen, håper Barilla å en dag ha muligheten til å trykke 20 stykker pasta på to minutter. Pastaprintere ser ut til å være målrettet mot avansert kommersielt kjøkken, men kan ende opp i ditt hjem også. Så i stedet for å fylle spiskammeret med blå bokser, kan du fylle det med Barillas egenutviklede pastaprinterkassetter. Ingen ord ennå på 3D-trykkede kjøttboller, selv om jeg hører Keurig er ute etter å grenes ut i buljonger og sauser (virkelig!). Velkommen til fremtiden, hvor all maten kommer i kassetter. God appetitt!
På en mer optimistisk tone minner denne futuristiske designerpastaen meg om Arkitektenes Macaroni-utstilling, et show kuratert av Muji art director Kenya Hara i 1995.
Å manipulere et rutenett er en vanlig trope blant arkitekter, og det er fokuset for denne designen, "Punching Macaroni, " av Mayumi Mikyawaki. Når hver tynt skiver nudler koker, vil den skape en unik forvrengning av gitteret til å “vakle på en kraftig måte” på tallerkenen. Sponset av Japan Institute of Architects, var Arkitektenes Macaroni-utstilling et forsøk på å vise talentet til 20 japanske arkitekter på en måte som tydelig kan forstås av allmennheten: makarondesign. For Hara var showet en tidlig og oppriktig innsats for å designe mat. Matlaging kan betraktes som en form for design, og til og med noen grunnleggende matvarer kan kanskje tenkes å være “designet” i forberedelsen. Som Hara bemerker, “makaroni er et objekt som allerede har gjennomgått noe forberedelser, så fordi vi bare gir form til et pulverisert materiale, spiller det ingen rolle hvilken form vi gir det. Derfor kan prosessen med å forme den kalles design. ”Hara lurte på hvorfor, hvis makaroni er designet, ikke har det endret seg. Hvorfor er det bare noen få tradisjonelle forberedelser? Hvorfor er det ikke makaronitrender? Kunne Kraft eller Barilla komme ut med en ny modell hvert år (noe annet enn nyskapende tegneserieformer, det vil si)? Dette er spørsmålene Hara håpet at utstillingen hans kunne svare på.
TADASU OES RIPPLE er inspirert av vannøyeblikket og er en del av større serier som også inkluderer WAVE og SURF. Den komplementære oppskriften krever passende nok sjømat - blåskjell, laks og kamskjell i en hvitvinsaus. (Bilde: Hara Design Inst) Mens de skapte designene sine, som ble modellert til tyve ganger størrelsen på en faktisk nudler, måtte arkitektene ta opp klassiske pastaproblemer som varmeledning, sauspåføring og enkel produksjon. Men de ble også utfordret til å unngå noe som ligner de enkle, tradisjonelle formene vi alle er kjent med. Hver makaronidesign ble parret med en oppskrift laget spesielt for å utfylle nudlene til bestemte idiosynkrasier.
Denne designen fra boligarkitekten Akio Okumura reflekterer hans rasjonelle tilnærming til boligdesign. Formen er designet for å formfeste både tennene og tungen med to forskjellige strukturer. En enkel trøffelpastaoppskrift foreslås. (Hara Design Inst) 
Norhide Imagawa interesse for komplekse strukturelle systemer er tydelig i designen hans. På grunn av hans bruk av to forskjellige teksturer på hver side av nudelen, varper SHE & HE mens den koker, noe som antyder konflikt eller noe mer erotisk. (Hara Design Inst) Mens utstillingen var populær, ble ingen produsenter lokket til å produsere noen av makaroniformene kommersielt. Dette er i stor grad fordi formene var altfor idiosynkratiske. Hara innrømmer at han over-romantiserte pastadesign i forhold til den absolutte juggernaut som er den kommersielle pastabransjen. "De forskjellige gapene mellom mine forventninger og virkelighet inkluderte den enorme mengden som ble fremskaffet og graden av utdyping og nøyaktighet i planleggingen, " skrev Hara i sin bok Designing Design . "Et design som er ganske bra, men ikke utmerket, vil aldri motivere dynamikken i kommersiell produksjon eller markedet." Gode råd for å designe hva som helst, egentlig. Det viser seg at de tradisjonelle pastaformene vi alle kjenner og elsker kan virke "kjedelige" for noen, men de er utrolig sofistikerte design som tjente sin plass på tallerkenen din - i det minste til Pastajet treffer markedet.
