Dave Brubeck. Den legendariske jazzpianisten, komponisten og kulturdiplomatens navn inspirerer ærefrykt og ærbødighet. Kall ham den "typiske amerikaneren." Født i Vesten, født i en stram, musikalsk familie, ved 14-årsalderen var han en cowboy som jobbet på en 45 000 mål stor storgård ved foten av Sierras sammen med sin far og brødre. Brubeck, en musikalsk innovatør, fengslet verden over seks tiår med sin kjærlighet til ungdom, hele menneskeheten og de tverrkulturelle musikalske rytmene som jazz og kultur inspirerer. I 2009, som Kennedy Center Honoree, ble han feteret av president Barack Obama som sa “du kan ikke forstå Amerika uten å forstå jazz. Og du kan ikke forstå jazz uten å forstå Dave Brubeck. ”
I 2012 gikk Dave Brubeck bort et døgn før hans 92-årsdag, omgitt av sin kone på 70 år, Iola, sønnen Darius og Darius 'kone Cathy. For å forstå Brubecks arv må man kjenne ham som musiker, sønn, ektemann, far og venn. I en hyllest til Dave Brubeck under Smithsonians 12. årlige Jazz-takningsmåned (JAM) og UNESCOs internasjonale jazzdag, tilbyr hans eldste sønn, Darius, et fugleperspektiv på livet med sin berømte far og familie og hvordan deres innflytelse formet hans personlige verdensbilde og karriere som jazzpianist, komponist, pedagog og kulturaktivist, og bruker musikk for å fremme interkulturell forståelse og sosial rettferdighet. Darius Brubeck, en Fulbright seniorspesialist i jazzstudier, har undervist i jazzhistorie og komposisjon i Tyrkia, Romania og Sør-Afrika, blant andre nasjoner. Han har skapt forskjellige banebrytende kommisjoner, for eksempel en for Jazz ved Lincoln Center som satte musikk han komponerte med Zim Ngqawana til utdrag av taler fra Nelson Mandela og Desmond Tutu, lest av skuespiller Morgan Freeman.
Darius Brubeck på turné sommeren 2012 med Darius Brebeck kvartett. (Bilde med tillatelse fra Darius Brubeck) Hva lærte du av faren din som musiker og kulturambassadør som veileder og inspirerer deg i dag?
Nesten alt. Men her er det jeg tror forholder seg til JAM og denne UNESCO-feiringen. Dave kombinerte det å være så amerikansk som du kan bli - oppvokst som en cowboy, tidligere GI, alltid i kontakt med sine landlige California-røtter - med å være internasjonalist i hans syn. Folk i mange land ser på ham som et av sine egne, fordi han berørte livene deres like mye som deres egne kunstnere gjorde. Hvis det var mulig å forklare dette med presisjon, ville musikk være overflødig. Det er det selvfølgelig ikke.
Han var alltid nysgjerrig, interessert i mennesker, fascinert snarere enn frastøtt av forskjell, og rask til å se hva folk hadde til felles. Nå er jeg klar over at jeg absorbert disse holdningene og har levd deretter, uten å tenke på hvor de kom fra.
Hvordan vokste det opp med en berømt jazzmusikerfar som hadde venner som Louis Armstrong, Gerry Mulligan og Miles Davis?
I ettertid var det viktigste å se hvilke bemerkelsesverdige mennesker disse musikerne var. De hadde sine individuelle sammenheng og kamper, men i selskap var de vittige, oppfattende, selvbevisste, informerte og fremfor alt 'kule'. Jeg lærte at humor og tilpasningsevne hjelper deg å være sunn og overleve den uendelige svingningen mellom opphøyelse og frustrasjon - å få en stående ovasjon det ene øyeblikket og ikke kunne finne et sted å spise det neste. Dave og Paul (Desmond) var ekstremt forskjellige mennesker, men veldig forskjellen arbeidet musikalsk. Du lærer perspektiv fordi ditt eget utsiktspunkt alltid endrer seg.
For din familie musikk, og jazz spesielt, er familiebedriften. Hvordan formet det deg som person og familien din som en enhet?
Det gjorde oss til en veldig nær familie. Mennesker i 'jazz-livet' forstår virkelig at det å spille musikken er den enkleste delen. Resten av det kan være ganske unrewarding. Moren min jobbet konstant gjennom hele farens karriere, og gjør det fortsatt. Mange kontakter henne om Daves liv og musikk. I tillegg til å skrive tekster, bidro hun så mye til den samlede organisasjonen av livene våre. Vi var veldig heldige fordi dette skapte ekstra spesielle bånd mellom familiemedlemmer som kolleger og som pårørende.
Å opptre sammen som familie er spesielt. Det er også morsomt. Vi vet alle poengsummen, så å si. Vi vet alle at de verste tingene som skjer gjør de beste historiene senere. Og derfor klandrer eller undergraver vi ikke hverandre. Det har vært store feiringsarrangementer som har involvert oss alle. Dave som blir hedret ved Kennedy Center i 2009, må regne som den beste. Alle de fire musikerbrødrene var overraskende gjesteutøvere, og begge foreldrene mine var begeistret.
I løpet av syttitallet turnerte brødrene mine Chris og Dan og jeg verden rundt med Dave i “To Generations of Brubeck” og “New Brubeck Quartet.” Fra og med 2010 har vi tre gitt forestillinger hvert år som “Brubecks Play Brubeck. ” Vi fører veldig forskjellige liv i forskjellige land resten av tiden. Den profesjonelle forbindelsen holder oss tett.
Far og sønn: Darius og Dave Brubeck i Wilton, Connecticut, september 2011. (Bilde med tillatelse fra Darius Brubeck) Temaet for jazzvurderingsmåned for 2013 er "Jazzens ånd og rytmer." Hvordan uttrykker din fars arv dette temaet?
Jeg vet at du leter etter noe viktig ved selve jazz, men først skal jeg svare på spørsmålet ditt veldig bokstavelig. Dave skrev et stort antall 'åndelige' verk, inkludert en masse som ble bestilt for pave John Pauls besøk i USA i 1987. Hans arv som komponist inkluderer selvfølgelig jazzstandarder som In Your Own Sweet Way . Men det er et stort antall liturgiske og konsertstykker der han viser folk hvordan han følte om sosial rettferdighet, økologi og hans tro.
Jazzens ånd i Daves musikk, som han fremførte den, er en ukvalifisert tro på improvisasjon som den høyeste, mest inspirerte, 'spirituelle' musikalske prosessen av alle.
Kulturelt og rytmisk mangfold er det han er mest kjent for på grunn av hits som "Take Five", "Unsquare Dance" og "Blue Rondo a la Turk ." Det kulturelle mangfoldet av jazz illustreres godt av hans tilpasning til rytmer som er vanlige i Asia, men nytt for jazz. Han hørte disse under sin kvartettens statlige avdelingsturné i 1958.
Brubeck (ovenfor, med lokale musikere) reiste til India på en tur i State Department i 1958. (Bilde med tillatelse av Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) Du var en Fulbright-stipendiat i jazzstudier i Tyrkia. Faren din komponerte “Blue Rondo” etter turné i landet. Hvordan inspirerte Tyrkia ham? Hva lærte du fra din tid i Tyrkia og turnerte der med faren din?
Dave hørte først rytmen som ble grunnlaget for “Blue Rondo a la Turk” i Izmir, spilt av gatemusikere. Jeg var faktisk sammen med ham i 1958, som 11 år gammel gutt. Han transkriberte 9/8-rytmen, og da han gikk til radiointervju, beskrev han det han hørte til en av radioorkestermusikerne som snakket engelsk. Musikeren forklarte at denne rytmen var veldig naturlig for dem, "som blues er for deg." Sammenstillingen av en tyrkisk folke-rytme med amerikansk blues er det som ble "Blue Rondo."
Dave Brubeck Quartets musikktreff med indiske klassiske musikere på All-India Radio var også veldig betydelig. Dave fremførte ikke musikken fra andre kulturer, men han så det kreative potensialet ved å bevege seg i den retningen som jazzmusiker, spesielt når det gjaldt rytme.
Jazz er åpen. Det var alltid fusjonsmusikk, men det betyr ikke at det bare er en fabelaktig samling av påvirkninger.
Da jeg var i Istanbul som Fulbright seniorspesialist i 2007, var min første tanke å oppmuntre til det musikologer kaller hybriditet, blandingen av musikalske tradisjoner. Dette ble møtt med litt motstand fra studenter, og jeg måtte tenke nytt over tilnærmingen min. Faktisk sa de: 'Nei! Vi er ikke interessert i å dra på tverrkulturell reise med deg i løpet av den korte tiden her. Vi vil lære det du vet. '
De hadde rett. Når og hvis de vil kombinere jazz og tyrkisk musikk, vil de gjøre det selv, og omvendt. Jazz er verdensmusikk. Det er ikke 'World Music' i betydningen 'Celtic fiddler jams with Flamenco guitarist and tabla player.' Snarere er det et språk som brukes overalt. Uansett hvor du går finner du musikere som spiller blues og sannsynligvis noen 'standarder' som "Ta A-Train" eller "All Things You Are." Den andre siden av dette er at lokal musikk blir internasjonal gjennom jazz. Tenk på spredningen av brasiliansk, sørafrikansk og nordisk jazz.
I Tyrkia hørte Brubeck (over: ankommer med familien) først rytmene som skulle danne grunnlaget for “Blue Rondo” fra gatemusikere. (Bilde med tillatelse fra Brubeck-samlingen, Holt-Atherton spesielle samlinger, University of the Pacific Library) På åttitallet i Sør-Afrika innledet du det første gradskurs i jazzstudier som tilbys av et afrikansk universitet. Jazz er kjent globalt som "frihetens musikk." Sør-afrikaner var under apartheid da du gjorde dette. Hvorfor var det viktig for deg å gjøre dette på det kontinentet, i det landet, på den tiden?
Før jeg svarer, må jeg si at min kone, Catherine, er sørafrikansk. Hennes politiske forbindelser og musikkforbindelser førte til at jeg dro til Durban i 1983 for å undervise på University of Natal (nå University of KwaZulu-Natal).
Det var ikke en universitetsgrad i jazzstudier i hele Afrika. Det er noe ironisk at den første skal læres av en hvit utlending i Sør-Afrika. ANC i eksil var for at jeg skulle gå ellers hadde vi ikke gått. De visste at de ville være i regjering før eller siden, og så at å transformere viktige institusjoner fra innsiden var et positivt skritt.
Det var allerede en etablert jazzscene i Sør-Afrika som hadde produsert store artister som Hugh Masakela og Abdullah Ibrahim, men de kunne ikke jobbe i sitt eget land. Så dette var et avgjørende valg for meg den gangen og en mulighet til å gjøre noe som betydde noe. Lokale musikere hadde ikke trening for den akademiske verden; å jobbe på et universitet er absolutt ikke det samme som å spille og gi musikktimer. Mye 'improvisasjon' fikk det til å fungere. For eksempel å endre inngangskrav slik at afrikanske studenter og spillere kunne bli med på programmet.
Hvordan vi utviklet oss er for lang historie til å gå inn på her, men de nye mulighetene og til slutt det spesielt opprettede Center for Jazz & Popular Music endret og glede kulturlandskapet på campus, i Durban, og hadde også innvirkning på høyere utdanning generelt. I dag, 30 år senere, er det mange universiteter og skoler som tilbyr jazz.
Hva er dine ambisjoner som jazzmusiker og pedagog? Hvilken innvirkning vil du ha på verden?
Jeg har nettopp beskrevet det største jeg har gjort i livet mitt. Det tok nesten 25 år og jeg er i sekstitallet nå. Så det kan være det, men hvem vet? Jeg er tilbake på å spille musikk på heltid fordi jeg elsker å gjøre det, ikke bare musikken, men de livslange vennskapene og kontaktene som utvikler seg i jazzens verden.
Også reisen, de spesielt rare og fantastiske mulighetene som å spille i Israel og Saudi-Arabia i løpet av noen måneder fra hverandre. Jeg håper i all hemmelighet at konserter og komposisjoner i noen tilfeller hjelper folk til å se utover hindringene for rase, nasjonalisme og ideologi. Det er det jeg prøver å gjøre, uansett.
Jeg har ikke spesielle ambisjoner om karrieren, bortsett fra ønsket om å fortsette å forbedre meg som musiker. Når jeg føler at jeg har gått så langt jeg kan, slutter jeg. I mellomtiden liker jeg å ha min egen kvartett, turnere noen ganger med brødrene mine, og også foreleser og undervise når anledningene oppstår.
Dave Brubeck (sentrum) med sønner, 1973 (bilde med tillatelse av Brubeck-samlingen, Holt-Atherton spesielle samlinger, University of the Pacific Library) Hva er i horisonten for Brubeck Institute og karrieren din som de fleste ikke kjenner?
Jeg håper Brubeck Institute tar på seg en enda mer internasjonal rolle. Selv om det historisk er passende at instituttet og Brubeck-samlingen er lokalisert ved University of the Pacific i California der foreldrene mine studerte og møttes, er det sanne oppdraget globalt.
I starten av denne samtalen sa jeg at min far instinktivt var internasjonalist. Jeg tror Brubeck Institute burde bære denne ånden av samarbeid og økumenisme inn i fremtiden. Jeg vil helt sikkert hjelpe der jeg kan.
I år håper jeg å spille i langt innflytede Kathmandu, der de har en jazzfestival, også for å komme tilbake til Sør-Afrika for noen gjenforening-forestillinger. Jeg setter stor pris på at selv om jeg bor i London, har universitetet der jeg underviste i 25 år gjort meg til æresprofessor.
JAM 2013 utforsker jazz og verdens kultur med Smithsonian museer og samfunnspartnere i en serie med arrangementer. 9. april, gratis diskusjon / workshop på scenen med Horacio “El Negro” Hernandez ved amerikansk historie; gratis Latin Jazz JAM! konsert med Hernandez, Giovanni Hidalgo og latin jazzstjerner på GWU Lisner Auditorium; 10. april, Randy Weston og afrikanske rytmer i konsert w. gjest Candido Camero / diskusjon på scenen med Robin Kelley og Wayne Chandler; 12. april Hugh Masakela på GWU.
Bruk av historisk materiale i Brubeck-samlingen gis med tillatelse fra Brubeck Institute ved University of the Pacific.
