I går kveld etter dekningen av rød teppe, fanget et segment på New York-arkitekten David Rockwell oppmerksomheten min. Jeg kjenner den fyren, tenkte jeg; han vant en designpris i fjor fra Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum.
Relatert innhold
- Oscarsene holdes i et kjøpesenter
Rockwell designet den nyoppussede og imponerende svelte scenen som den like svelte Hugh Jackman sang, danset og sjarmerte sitt verdensomspennende publikum.
Rockwell fortalte avisene at han ønsket en "nattklubb" -effekt for showet. Teaterets typiske røde fargetoner skiftet til kule blues for natten. Et gardin laget av 92 000 dinglende Swarovski-krystaller innrammet scenen. Noen ganger var bandet på scenen. Og det nettlignende mønsteret i scenegulvet etterlignet det i Michelangelos Piazza del Campidoglio i Roma.
Rockwells firma har designet restauranter, Broadway-sett ("Hairspray" og "Dirty Rotten Scoundrels"), Jet Blue-terminalen på JFK, og lekeplasser i byen.
Rockwell handler om lekende gjenoppfinnelse. Faktisk hadde han et ben opp på jobben som gikk inn; han kjente Kodak Theatre sine inn og outs fordi han designet det til å begynne med. Her er noen få utdrag fra et intervju jeg hadde med ham den gangen han vant Cooper-Hewitt-prisen.
Det er slik variasjon i arbeidet ditt. Hva ser du etter i et prosjekt?
Det som er mest interessant for oss er å gjøre ting der vi ikke vet svaret før vi begynner. Det jeg ser etter er en klient som er nysgjerrig og en sjanse til å oppfinne. En vanlig tråd gjennom arbeidet vårt prøver å finne måter å skape overraskelse og glede gjennom design.
Necco Wafers og en Lite-Brite var med på å inspirere setdesignet ditt til "Hairspray." Omgir du deg med leker mens du jobber?
Jeg gjør. Kontoret vårt er en stor, beboelig collage eller lekegrind. En ting jeg samler inn er kaleidoskop. De er interessante eksempler på å ta ting vi er kjent med i verden og omforme dem på en ny og interessant måte, virvle sammen ting for å få et nytt syn på dem.
Det er blitt sagt at du setter folk i spissen for arbeidet ditt, og intervjuer ofte de som vil bruke plassen til å informere designet.
En av våre grunnleggende byggeklosser er mennesker og ser på rom fra deres synspunkt, hvordan de beveger seg gjennom det, hvordan et rom utfolder seg. Så vi starter med å lage en slags fortelling. Jeg tror så mye av inspirasjonen min innen design kommer fra teaterens verden. Jeg elsker teater, og jeg vokste opp i en familie der mamma var involvert i teater. Hvis jeg jobber med et skuespill, er skriptet kartet. Når vi lager en bygning eller et rom, må vi hente ut skriptet fra klientene vi jobber med. Vårt intervju handler om å finne det skjulte DNA, de spesielle elementene om klienten, nettstedet, stedet for å bygge historien rundt.
