Kunst er ikke uovervinnelig. Til tross for best mulig innsats fra museer og konservatorer, kan stykker i samlinger spises av bugs, feilplassert i lagring, plyndret av invaderende hærer eller, for eksempel, brent i henhold til ønsker fra en sint statsminister. Av disse grunnene og mer, er det mesterverk som vi kjenner til eller har bilder av som ikke lenger eksisterer. Det er det som gjør et nylig prosjekt av det digitale produksjonsselskapet Factum Arte så fascinerende.
Som Emily Sharpe på The Art Newspaper rapporterer, i en sju-delt serie som nå sendes på Sky Arts kalt "Mystery of the Lost Paintings", bruker Factum-kunstnere og teknikere digital rettsmedisin for å gjenskape syv mesterverk tapt i løpet av 1900-tallet.
Arbeidene inkluderer Vincent van Goghs “Seks solsikker”, ødelagt i et samlerhjem under et amerikansk flyangrep i 1945 i nærheten av Osaka, Japan; Johannes Vermeers “Konserten” stjålet fra Isabella Stewart Gardner-museet i 1990; og en av Monets vannliljer, ødelagt av en brann ved New Yorks Museum of Modern Art i 1958.
Hver brikke tok sin egen undersøkelse for å gjenskape. For å konstruere den fargerike van Gogh, for eksempel, fikk teamet lov til å skanne et eksisterende solsikkemaleri for å forstå penselstrøkene og hastigheten som kunstneren skapte mesterverkene med. "Vi hadde et veldig lite fargefotografi og noe annet referansemateriale, men vi var i stand til å identifisere penselstrøkens plassering og forvrenge de enkelte strekene fra National Gallery-maleriet for å passe til det tapte maleriet, " Adam Lowe, grunnlegger og regissør of Factum forteller Dalya Alberge på The Guardian . "Vi stolte på kunnskap om van Goghs palett og malingene han brukte den gangen for å rekonstruere fargen."
Vermeer på sin side lente seg på skanninger fra kunstbøker av høy kvalitet, som ble forstørret og trykt på lerret. Tre Factum-kunstnere malte over kopiene for å gjenskape verkene så nært som mulig. Deretter, ved bruk av digital teknologi, ble de tre versjonene smeltet sammen for å skape den beste sammenslåingen.
Andre arbeider teamet taklet inkluderer Gustav Klimts “medisin”, et regjeringsoppdrag allegorisk maleri ment å dekorere universitetet i Wien. Etter at den provoserte en skandale etter debuten, tok Klimt tilbake maleriet, som senere ble anskaffet av en jødisk samler, hvis samling var "Ariasert" i 1938. Verket endte på et slott nord for Wien, hvor det ble ødelagt da nazisten tropper satte fyr på bygningen i 1945 for å forhindre at den falt i fiendens hender.
Det sensuelle Tamara de Lempicka-maleriet fra 1928 "Myrto", som skildrer to nakne kvinner, og antas å ha blitt plyndret av en nazistisk soldatinvasjon i Frankrike i 1940, er et annet valg. Stykket har ikke blitt sett siden krigen, og restaureringsprosessen var spesielt vanskelig fordi det er få overlevende referansemateriell til det. "Factums gjenoppretting av dette maleriet ble regissert av det faktum at bare ett svart-hvitt-bilde i lav kvalitet eksisterer og kompliserte ytterligere fordi så få av Lempickas malerier fra perioden er i museer - de fleste er i private samlinger, " Factum forklarer på bloggen sin.
Franz Marcs “The Tower of Blue Horses”, som ble stilt ut i utstillingen nazisten Degenerate Art, var et annet maleri tapt i krigen som teamet arbeidet med. Mens det ennå ikke har kommet opp, har kuratorer grunn til å tro at dette arbeidet overlever til i dag på grunn av "flere rapporter om observasjoner", slik Martin Bailey fra Art Newspaper forklarte i et stykke om det pågående søket etter det tyske ekspresjonistiske maleriet som ble publisert sist år.
Det siste stykket Factum taklet er det beryktede portrettet av Winston Churchill fra 1954 av Graham Sutherland. Statsministeren og hans kone, Clementine, mente at maleriet fikk Churchill til å se "halvkulturet ut." I stedet for å la det leve på evig tid i hån, avslørte et arkivbånd at Clementines private sekretær brente verket selv etter "Lady Cs" ønsker (en øyeblikk du kanskje husker at du ble henvist til "The Crown"). For å gjenskape Churchill-portrettet, brukte Factum de få overlevende bildene av maleriet, så vel som forberedende skisser som ble holdt på National Gallery i London. De besøkte til og med Churchills tidligere skredder på Savile Row for å se prøver av materialet drakten på portrettet var laget av.
Philip Edgar-Jones, UK-direktør for Sky Arts, sier til Sharpe at han tror serien provoserer store filosofiske spørsmål rundt kunsten til rekreasjon: “[C] et vi - og skal vi - gjengi et stort kunstverk?” Spør han.
Lowe er mindre filosofisk i svaret sitt. For ham er denne typen arbeid ikke forfalskning eller fakery, som er et enormt problem i kunstverdenen. I stedet, sier han, handler innsatsen om å fremme en bedre forståelse av disse verkene som i de fleste tilfeller ble urettferdig hentet fra verden.
Uansett er det fint å ha disse kunstverkene tilbake i en eller annen form, uansett hva Winston Churchill eller nazistene mente om dem.
