Arbeidet til Farhad Moshiri er ofte glitrende, glitrende og upålitelig klebrig. Inspirert av popkunstbevegelsen har den iranske kunstneren distribuert paljetter, krystaller, perler, nøkkelringer og postkort for å lage livlige, blunke bilder som utforsker de amerikanske og iranske kulturs kvotidianske preferanser. Og så det virker passende at Moshiris første store separatutstilling i USA vil finne sted i en institusjon viet til kongen av popkunst: Andy Warhol-museet i Pittsburgh.
Som Gareth Harris rapporterer for Art Newspaper, vil "Farhad Moshiri: Go West" vise frem 33 av kunstnerens betydningsfulle verk, hvorav mange vises i USA for første gang. Utstillingen gjenspeiler mangfoldet av Moshiris oeuvre og viser broderier, malerier og skulpturer.
Moshiri og hans familie ble født i 1963 i byen Shiraz, og flyttet til California i kjølvannet av den iranske revolusjonen, i følge en profil fra Negar Azimi fra 2010 for The National. Moshiri ble uteksaminert fra California Institute of the Arts, og i 1991 bestemte han seg for å flytte tilbake til Iran. Han ble fremtredende på den iranske samtidskunsten på begynnelsen av 2000-tallet, etter at han hadde premiere på en serie store oljemalerier av antikk keramikk, med farsisk kalligrafi lagt på deres sprekker.
"For Moshiri refererer bruken av kalligrafi til pop-kalligrafi-bevegelsen på 1960-tallet, som blomstret under keiserinne Farah Pahlavi, " skriver Elaine W. Ng i magasinet ArtAsiaPacific .
I sitt senere arbeid henvendte Moshiri seg til hyperbolske skildringer av popkulturemner, som han bevisst og lekent gjengir med en rekke medier. For en serie malerier inspirert av forseggjorte bakevarer i Teheran, presset han maling ut av en rørpose. "Mobile Talker" (2007) viser en kvinne som chatter på en mobiltelefon, ansiktet skissert med pipetterte rosetter. For en installasjon fra 2009, “Life is Beautiful, ” stakk Moshiri fargerike kniver inn i en gallerivegg, og stav ut tittelen med krøllende cursive bokstaver.
Kunstnerens broderier er inspirert av vegghengene som pryder mange iranske hjem, ifølge Azimi. Men Moshiri undgikk tradisjonelle bukolske scener for bilder av et TV-apparat, et kontrollrom og et barn på et flygende teppe. "Jeg er sikker på at fagene mine kommer fra noen barnesenger som jeg kanskje ikke har jobbet gjennom, " sier han til Azimi. "En psykolog kan forklare dette bedre enn meg."
Moshiris kunst er ofte polariserende. Azimi rapporterer at en medkunstner en gang skrev til Moshiri og ba ham om å "slutte å produsere kunst" fordi han hadde "amputert sitt iranske hjerte og erstattet det med et kassaapparat." Mer gunstig kritikk har sammenlignet Moshiris arbeid med Jeff Koons og Andy Warhol - ifølge Harris of the Art Newspaper er Moshiri faktisk “ofte kalt Midtøsten-versjonen av Andy Warhol.”
Men José Carlos Diaz, sjefkurator ved Andy Warhol Musuem, forteller Harris at Moshiris arbeid trosser lett kategorisering.
"Kunstneren har faktisk sitert en rekke kunstnere, stiler og bevegelser som har påvirket ham, " sier Diaz. "Jeg har funnet ut at den sterkeste likheten mellom Warhol og Moshiri er deres evne til å forbli hemningsløs av en enkelt inspirasjonskilde eller medium."
De som er opptatt av å oppleve Moshiris arbeid personlig trenger ikke vente lenge. “Farhad Moshiri: Go West” vil vises på Andy Warhol-museet mellom 13. oktober 2017 og 14. januar neste år.
