I enhver gressvirksomhet kan talent eller dyktighet føre til suksess, men de garanterer det ikke. Det som har gitt så mange artister en fordel, er tilpasningsevne og ikke bli viet til ett medium eller modus. Som finansrådgiveren min ville sagt - hvis jeg hadde en finansiell rådgiver - er diversifisering nøkkelen til suksess.
Artister som har gjort bølger de siste årene er talentfulle, helt sikkert, men de vet også hvordan de kanaliserer sin kunstneriske energi på flere forskjellige arenaer. I dag slutter ikke kunstnere å lage et enslig objekt. Konsepter som inspirerer et objekt er tilpasset filmskaping og fotografering, eller utforsker ideen i en sanntids forestilling, eller massemarkedet som luksusvarer eller knick-knacks.
Jeg så på en cheesy "dokumentar" her om dagen, og en up-and-comer-verk gjorde inntrykk - eller nærmere bestemt kunstnerens måte å jobbe på. Objektene i seg selv var helt glemmelige, men kunstneren (en skulptør) tok henne arbeid (laget av forferdelige klatter av hyperfarget gelatin) fra å sitte i studioet hennes til skjermen på datamaskinen hennes i en animasjonsfilm til overflaten av et lerret, overført dit via digital utskrift.
Det er ikke slik at suksess kommer med denne typen tilpasningsevne, for i dette tilfellet var arbeidet i seg selv ikke spesielt spennende. Men unge artister er ikke bare fornøyde med å jobbe på en måte, og kompetanse er ikke lenger det viktigste målet. Mange får tildelt en gründerånd og et ønske om å prikke i forskjellige formater og se hvor dypt kaninhullet går.
