Jimi Hendrix revolusjonerte hvordan gitaren kunne høres ut og hvordan den kunne spilles. Han var en visjonær hvis moteerklæringer og fremførelser brølte som notene han slo på det instrumentet. Han fremkalte lyder så annerledes, at kritikere og beundrere i løpet av sin tid omtalte det som "rommusikk." På Smithsonians National Museum of African American History and Culture, fremhever en personlig klær sin unike stil: en fire-lomme, burgunder fløyelsvest utsmykket med gull-brokade.
Hendrix ble født for 75 år siden i november og holder seg absolutt som både innovatør og influencer. En trove av artikler vitner om hans regjerende innflytelse i populærmusikk.
"Jimi overskredet alle musikalske kategorier, " sa Alan Douglas, den tidligere musikalske eksekutøren av hans eiendom: "Han var egentlig en blues-spiller som syntetiserte alt han hørte. Mestermusikeren er en som kan spille alt som kommer i hodet hans. Det kan du ikke si om mange musikere - du hører hva de er i stand til å spille. Jimi var annerledes: Han kunne spille alt han hørte, og han hørte alt. ”
"Han kunne tilsynelatende bøye og strekke en lapp, ved hjelp av elektroniske forvrengninger eller fingrene, til nesten umulige lengder, men likevel holde spillet i en solid form, " leste hans nekrolog fra New York Times .
En fotolitografisk plakat av Hendrix fra samlingene til National Portrait Gallery (NPG) "I tiårene siden Hendrix død, har popstjerner fra Rick James og Prince til Lenny Kravitz og Erykah Badu fremkalt hans utseende og stil, " uttaler biografen hans fra Rolling Stone .
Hendrix laget sitt mest anerkjente album “Are You Experienced (1967)” med bandet hans Jimi Hendrix Experience, selv om 1968s “Electric Ladyland”, 1967 “Axis: Bold as Love” og 1970-tallet “Band of Gypsys” er også vel ansett verk . Han husket mest for sanger som "The Wind Cries Mary", "Hey Joe", "Foxy Lady", "Fire", "Voodoo Child (Slight Return)" og "Purple Haze, " blant andre.
"Han er en sentral figur i historien til afroamerikansk musikk, " sier Kevin Strait, historiker og kurator ved museet. "Hans innflytelse føltes i en rekke sjangre fra en rekke kunstnere."
Når historikere og musikkelskere refererer til Hendrix, nevner de ofte hans korte superstjerne, som varte i fire år til hans utidige død fra en barbiturat overdose i en alder av 27. Mens han ble anerkjent for sine musikalske prestasjoner, var han også kjent for sin sceniske histrionikk. I noen fortellinger er detaljer om disse forestillingene inkludert så mye som hans musikalske bidrag. Ta dette utdraget fra hans nekrolog om Times som drev 19. september 1970:
"Umiddelbart ville utøveren komme til live, pulserende, flikket den elektriske gitaren hans mellom beina og fremdrev den med en kvikk kvern i hoftene. Bøyde han hodet over strengene, plukket han dem med tennene, trakk av og til for å ta dype åndedrag, så falt han tilbake og lå nesten liggende, pumpet han gitarhalsen mens den sto høyt på magen. . . .”
Signaturøyeblikket av Hendrix karriere? Han spilte “Star-Spangled Banner” på gitaren sin på Woodstock i 1969.
"Vi ønsket å vise fram denne forestillingen spesielt for å gi publikum et eksempel på hans evne til å omstrukturere det som er musikalsk kjent for noe helt nytt og uventet, " sier Strait. "Det gir et vindu i hans musikalske evne, men også hans musikalske tenkning."
Men et par år før den ikoniske forestillingen, flyttet Hendrix til London hvor han dannet Jimi Hendrix Experience med bassist Noel Redding og trommeslager Mitch Mitchell, og tegnet beundrere som Beatles, Eric Clapton og Pete Townshend, ifølge museet. Det var også der han ville ha på seg vesten, bemerker Strait. Det var der, ifølge søsteren Janie Hendrix, at Hendrix kunne grøfte antrekkene han måtte ha som sideman i USA.
"Mange av hans jevnaldrende i musikkbransjen hadde på seg dresser, " sier Janie Hendrix i en e-post til Smithsonian.com. “Jimi ville ikke gjøre det lenger. Han ønsket ikke å samsvare med stilen som ble tildelt ham da han var sideman. ”
Hendrix foretrakk å kle seg på en måte som reflekterte hans verdensbilde, mens han hedret bestemoren Zenora Moore, en Vaudevillian danser og sanger. "Jimi ble tatt av hennes store hatter med fjær og sceneklær, " sier Hendrix. “Så mye at aspekter av pageantry av underholdningen ble innlemmet i hans stil. Fløyel og boas, fargede kostymer med skinnende aksenter ble en del av hans kunstneriske uttrykk. Kreativitet var uniformen hans. ”
Hans tilbøyeligheter til vester ble inspirert, delvis av hans indianerarv (bestemoren hans var Cherokee). Han elsket også myke stoffer, semsket skinn og frynser frakker, sier Hendrix. "Fløyelsbukser og dobbeltpustede jakker, silkeaktige topper med ermer som strømmet til gulvet var et uttrykk for frihet, " sier hun.
“Jimi var inspirert av sin verden og universet rundt seg. Han var i harmoni med planeten og menneskeheten. Han snakket ofte om det i tekstene sine, sier Hendrix. "Han var foran sin tid med store sprang, og musikk var et språk han ønsket å lære verden."
