I håp om å besøke en venn i helgen, ble jeg ødelagt fordi hun ikke hadde arbeidsdagen fri. Ironisk nok måtte hun jobbe. Som hun sa det, "De virkelige arbeiderne får aldri ferie!"
Kanskje det forklarer hvorfor skildringer av arbeidere og kvinner er så utbredt i kunsten.
Artisten som først kommer til hjernen er Thomas Hart Benton. Av Regionalistskolen trosset Benton bølgen av modernisme som krasjet inn i dette landet i løpet av 1920-årene ved å vie mye av arbeidet sitt til skildringer av det landlige Amerika: den slitende bonden og småbylivet. Ikke et glamorisert blikk på hjertet, maleriet Plowing It Under viser en sliten gårdshånd som stikker en rad i den flammende solen.
Et mer akerbisk syn på amerikansk produksjon kommer i form av Bentons Indiana veggmalerier. Viser bransjen i nasjonen — en metallarbeider som pleier en smie; en sykepleier ved siden av et skrantende barn - veggmaleriene var også kontroversielle på grunn av inkluderingen av en skikkelse kledd i kappene til Ku Klux Klan.
Den franske kunstneren Jean-Francois Millets The Gleaners er et rørende, om enn noe sabelt, maleri av bønder i feltet. Hans landsmann, Gustave Courbet, produserte også flere malerier av arbeidere på landsbygda.
Diego Rivera ble inspirert av de gamle arbeiderne i Mexico, men avbildet også stiliserte malerier av blomsterbærere. Legg til det hans Detroit-veggmalerier, som visualiserer den industrielle ryggraden i byen som den var på 1930-tallet.
Fotografer som Dorothea Lange, Walker Evans og Lewis Hine er nesten synonyme med denne typen emner.
Andre vi burde kaste i blandingen?
