Kan dans bevare kultur?
Fra denne historien
2018 Smithsonian Folklife Festival ScheduleDe som sirkler opp, knytter pinkies og virvler til de tradisjonelle landsbydansene i Armenia tror de kan.
Og som en del av den 52. årlige Smithsonian Folklife Festival i sommer, vil mange dansere fra Armenia og over hele Nord-Amerika utføre, presentere mesterklasser og dele teknikk. Kulturene i Armenia og Catalonia vil bli omtalt i festivalen på National Mall i Washington DC 27. juni til 1. juli og 4. til 8. juli. Og som en del av programmet "Armenia: Creating Home", vil dans vokse stort blant andre presentasjoner. av mat, vin og håndverker. “Hender! Armenian Dance Summit, ”i løpet av den andre helgen av festivalen, 6-8 juli, er den første amerikanske begivenheten som samler så omfattende grupper fra Nord-Amerika og Armenia, sier Carolyn Rapkievian, assisterende direktør for tolkning og utdanning ved Smithsonians National Museum of the American Indian, som fungerer som en armensk danserådgiver for årets Folklife Festival.
"Jeg bekymrer meg for at disse dansene går tapt, " sier Rapkievian, som har studert historien til dansene til besteforeldrene hennes som kom til Amerika i 1915 etter grusomhetene i første verdenskrig, og har bidratt til å bevare gamle noter og dansefilmer fra bevegelser som ofte var unike for byene der de ble utført.
Postkort, Armenian Dance Ensemble, Nice, Frankrike, 1932 (Archives of the Armenian Folk Dance Society of New York) Mens noen få armensk-amerikanere er blant de største kjendisene i USA - fra Kim Kardashian til Cher - er mindre kjent her om det vestasiatiske landet.
Et av de eldste sivilisasjonssentrene, Armenia strakk seg en gang fra Svartehavet til Det Kaspiske hav og mellom Middelhavet og innsjøen Urmia i dagens Iran. Den sentrale beliggenheten i South Caucaus-regionen i Eurasia gjorde det til et sentralt sted for handel med andre kulturer, men også et sted for konstant invasjon fra nabolande imperier, ottomanene i vest og Iran i sør og Russland i øst.
Allerede dansetradisjonene i individuelle landsbyer, adskilt av fjelltopografi, hadde vært unike for hver by. Men med den armenske diasporaen ble dansingen, som fortsatte som en måte å holde kontakten med det gamle landet, enda mer individualistisk, sier Rapkievian, og bemerker at dansene ble ytterligere påvirket av vertslandene.
Dances of Eastern Armenia, utviklet en kaukasisk dansestil påvirket av medlemmer av den russiske balletten som kom inn i territoriet og innlemmet akrobatikk og ballett i forestillinger som ofte ble designet for scenen, ikke til deltakelse.
Vestlig, eller anatolisk stil, er en mer felles stil som brukes i bryllup og piknik, og har en viss jordlighet sett i fotstempling av menn, og blir sjelden fremført for publikum. Den ble eksportert til Amerika da armenere immigrerte til USA
Gary og Susan Lind-Sinanian, dansehistorikere ved det armenske museet i Amerika i Watertown, Massachusetts, sier at tradisjonell vestlig armensk musikk og dans forble en viktig kulturell berøringsstein for det innvandrende samfunnet.
"Da det armenske språket falt i bruk blant mange amerikanskfødte armenere, fikk musikken og dansen enda større betydning, som en av de gjenværende veiene for kulturell identitetsvedlikehold, " har de skrevet. "I dag har denne musikken og dansen utviklet seg til en karakteristisk form som er unik for USA, og en av de viktigste betyr at dagens armensk-amerikanske ungdom hevder sin armenske identitet."
"De to uttrykksmidlene, utenom å være medlem av kirken, for å markere deg som armensk er dans og mat, " sier Gary Lind-Sinanian. "Det er de to som hver armenske familie praktiserer til en viss grad." Likevel syntes hver landsby å ha sin egen stil, sa han. “Når folk tok pilegrimsreise til et kloster for en festival, kunne de se, når forskjellige grupper danset til en melodi, forresten de danset, kunne du fortelle hvor de kom fra.
"Det skjer fremdeles i dag på armensk-amerikanske stevner, " la han til. "Du kan ha en dans som finner sted, og noen som er kjent med regionale danser, kunne gå gjennom den og si, " Åh, den gruppen er fra Fresno, de er fra Los Angeles, det er Chicago, det er Philadelphia, det er Boston. "
Mens det er variasjoner i hvordan dansen utføres, "blir det gjort mange armenske danser i en åpen sirkel, lederen beveger seg vanligvis til høyre, " sier Rapkievian. Også, "det er vakre bevegelser med kvinnehender, som er en av de tingene du ikke nødvendigvis ser i andre kulturer."
Likevel er det likheter med dans fra Midtøsten delvis på grunn av instrumentene som brukes, som inkluderer strengeinstrumenter som oud og kanun, den fiolinlignende kemenche og forskjellige perkusjonsmåter.
Men det er tidsunderskrifter som avviker fra vestlig musikks vanlige 3/4 eller 4/4 tiltak. "I armensk musikk har vi i tillegg til 5/4, som jeg liker å si er som hjerteslaget vårt, " sier Rapkievian. “I Svartehavsområdet har vi 7/8 rytme og Tamzara har en 9/8 rytme. Så vi har uvanlige rytmer. ”
Merkelig nok fortsetter de eldste tradisjonene mer i USA enn i det gamle landet, sa Gary Lind-Sinanian. Amerikanske innvandrere holdt seg til landsbystiler “fordi det var alt de hadde fra det gamle landet, ” sa han. "Mens de armenske flyktningene som bosatte seg i Aleppo eller i Beirut, mistet de dansetradisjonene sine fordi de trodde: Det er bondedanser, vi er byfolk."
"Dans er en levende tradisjon, " sier Rapkievian. ”Jeg elsker hvordan det kobler meg til den eldre generasjonen, selv mine forfedre som ikke er i live lenger. Men det knytter meg også til unge mennesker. ”
Fremveksten av YouTube har vært grunnleggende for å se hvordan armensk dans utføres på mange lokaliteter, mens den tidligere tidligere generelt ble gitt ut i kompliserte skriftlige notater eller av eldste som underviste dansene. "Noen få danseledere gjennom flere tiår har prøvd å spille inn disse dansene på papir med noter, noe som er veldig vanskelig å gjøre for dans, " sier Rapkievian. "Noen ganger prøvde de å filme dem."
Rapkievian, som har vært medlem av flere armenske dansegrupper i Amerika, sier hennes viktigste interesse er å bevare de vestlige eller anatoliske tradisjonene, "danser som mine besteforeldre og andre eldste som ikke er i live, mer gjorde i landsbyene som barn i vestlige Armenia som nå er en del av Tyrkia. ”
"For meg personlig kobler det meg til fortiden vår, " sier hun. “Jeg føler ikke at vi trenger å være innelåst i fortiden, men det gjør nåtiden og fremtiden så mye rikere hvis vi har disse juvelene og kan få denne forbindelsen til mennesker som ikke er med oss lenger. Jeg tror det tilfører stoffet til ikke bare vår kultur, men også for dans generelt. ”
Milena Oganesyan, en kulturantropolog for Smithsonians Center for Folklife and Culture Heritage, som er danser, er enig. "Tanken er å fortsette samtalen og hensynene til identitet og overføring av kunnskap mellom generasjoner, " sier hun. “Hvordan lærer den yngre generasjonen fra den eldre generasjonen? Og hvordan tilpasser de seg til nye kontekster og hvordan opprettholdes og videreføres de? ”
Hvis danseprogrammene ikke er skvett nok, vil seerne ha en sjanse til å bli bokstavelig talt sluppet av armensk kultur i 8. juli, når det landets oppfølging av Vardavar vil være en del av Folklife Festival. Selv om overholdelsen går tilbake til hedensk tid, feires Vardavar nå årlig i Armenia 98 dager etter påske. Greit at det kommer om sommeren, da det i stor grad innebærer å kaste bøtter med vann på andre mennesker.
Når det gjelder alle Kardashians eller andre armensk-amerikanske kjendiser som dukker opp, "har vi ikke hørt noe særlig, " sier Oganesyan. "Vi sørget for at informasjonen kom ut til California, " sa hun og la til, "Du vet aldri."
Handes! Armenian Dance Summit finner sted i løpet av den andre uken av den 52. Smithsonian Folklife Festival på National Mall i Washington, DC 6. til 8. juli. Mesterklasser og offentlige verksteder kulminerer med en forestilling 18:30 7. juli på Rinzler scenen. Mer informasjon på festival.si.edu.
