Lisa Sanditz landskapsmalerier vibrerer med komprimerte data - signaturstiler av andre kunstnere, rare steder hun har besøkt eller hørt eller lest om, pensleteknikker som spenner fra det brede og sprute til det repetitivt mønstrede. Å cruise på nettet er en måte Sanditz samler ideer på. Hun elsker "kollapsen av rommet som skjer gjennom Internett, " sier hun, "med evnen til å fly over et sted, å gå gjennom det og å samle alle andres bilder av det." At utflating av utsiktspunkter kommer til uttrykk i Sanditzs vilt fargerike malerier, som ser bort fra perspektivreglene til fordel for dristig design.
Relatert innhold
- Unge innovatører i kunst og vitenskap
- Det siste ordet
"Hun har tatt eksemplet på en dyne som modell og sy sammen alle disse informasjonsdelene, " sier Elizabeth Dunbar, som som kurator for Kemper Museum of Contemporary Art i Kansas City, Missouri, presenterte Sanditzs første museumshow i fjor. "Maleriene hennes er veldig tilgjengelige på et rent estetisk nivå, og de berører dypere spørsmål hvis du tilbringer litt tid med dem og tenker på dem. De er vakre, de er forførende, men de svever på det groteske. Malte overflater er veldig tiltalende, men frastøtende på samme tid. "
Sanditz, 34 år, takler et problem som engasjerte mange av de store amerikanske landskapsmalerne: Hvordan skildrer du det sublime? Men det amerikanske landskapet er ikke slik det var da malere fra 1800-tallet som Thomas Cole, Frederic Edwin kirke og Albert Bierstadt praktiserte kunsten sin. Sanditz finner en ondartet skjønnhet i samfunnets forurensede himmel, forgiftede bekker og nyopplyste gater. "Jeg er like engasjert av hva som er det vakre og hva som er degradert, " sier hun. Når hun ikke er ute og reiser, deler hun tiden mellom New York City og et landsted i Tivoli, New York, like ved hjemsøkene til Hudson River School-malerne som populariserte storheten i amerikansk natur. Selv der, finner Sanditz industriell maling. "Jeg kajakk på Hudson River og denne lekteren av biler gikk - hundrevis og hundrevis, eller til og med tusenvis av biler, " husker hun. "Det ble et fjell i seg selv." En dag kan det være et maleri.
Oppvokst i St. Louis, og Sanditz kom på kunst i en tidlig alder. Moren hennes og begge bestemødrene var museumsdokumenter, og Sanditz så på malerier da hun kunne gå. Etter at hun ble uteksaminert fra St. Paul, Minnesota i Macalester College i 1995, malte hun veggmalerier i San Francisco - nyttig forberedelse til et senere prosjekt, en 64 fot høy reklametavle, avledet fra et av maleriene hennes, som ble vist i 2005 på Lower Manhattan (sammen med arbeidet til to eldre og bedre kjente artister, Alex Katz og Gary Hume) som en del av et samfunnsprojekt sponset av United Technologies Corporation.
I 2006 henrettet Sanditz en serie malerier av kasinoer, inkludert noen i Atlantic City og Las Vegas. "Overflatene er fantastiske, men samtidig er de virkelig saftige og vakre, " sier Dunbar. "Som, hvis du tenker på det, er perfekt for Las Vegas." Sanditz har også utforsket noen lite kjente Midwestern-steder, for eksempel SubTropolis, en enorm tidligere kalksteinsgruve som ligger under Kansas City, Missouri, og brukes i dag som et lagrings- og forsendelsesanlegg. I virkeligheten har det underjordiske komplekset blitt hvitkalket, men i Sanditzs skildring er det flislagt i fargede mønstre som understreker dens struktur og ærlige belysning. "Jeg ønsket å fremheve det repeterende aspektet ved søylene og lysets super-kunstighet, " sier hun.
Hennes siste malerier er satt i Kina, der Sanditz ble fascinert av byer med en vare, som spruter ut fantastiske mengder sokker, sko, gensere og så videre. To av hennes store malerier var inspirert av besøk hun gjorde på perlefarmer i byen Zhuji sammen med sin mann, Tim Davis, en fotograf. Hun elsket at akvakulturistene markerer østersbedene med bøyer med kasserte plastflasker. I hennes maleri Pearl Farm I er østersene avsky perler midt i et bredt område av bobbing plast. På den fjerne horisonten er en skyline malt i fosforescerende fargetoner. Ovaler av lys, som vakkert fargede utleggere, trekker seg mot en rosa og svart apokalyptisk himmel.
I Zhuji hadde Sanditz funnet et sted i det virkelige liv dedikert til oppgaven hun har satt for seg selv som maler - destillasjonen av skjønnhet fra et fordervet landskap. "Jeg var helt begeistret for denne ideen om dyrebare gjenstander som ble dyrket fra søppel, " sier hun. "Det er det det sublime kan være nå."
Finn ut mer om Lisa Sanditz i vårt Last Word-spørreskjema
Hyppig bidragsyter Arthur Lubow skrev om amerikanske artister i Paris for januar 2007-utgaven av Smithsonian.
