Både mannlige og kvinnelige skikkelser ble fremstilt med kroppskunst og tatoveringer, men kvinner ble vanligvis vist med dekorasjonen som dekket skuldrene og brystet. I tillegg indikerer den sittende holdningen at hun har en forhøyet sosial status. Større Nicoya-kvinneskikkelse på en kattedyrbenk, 800–1200 e.Kr. Linea Vieja-området, Costa Rica keramikk. Alle bilder av Ernest Amoroso, takket være American Indian Museum
Tusenvis av år gammel forteller keramikken i Mellom-Amerika oss mye om samfunnene som har laget dem. Religiøs tro, kjønnsdynamikk, samfunnshierarkier - alt dette ligger kodet i de skulpturelle og billedlige valgene til menneskene som gjorde mer enn 160 gjenstander som utgjør American Indian Museums nye utstilling, “Cerámica de los Ancestros: Central America's Past Revealed, ”Åpner 29. mars i Washington, DC
Sponset av både museet og Smithsonian's Latino Center, støttes den nye tospråklige utstillingen av mer enn to års forskning og en grundig undersøkelse av American Indian Museums arkeologiske samlinger, rundt 12 000 stykker fra regionen, hvorav mange aldri har blitt vist i offentligheten. Showet søker å vise mangfoldet av ikke bare gjenstandene, men også kulturene i Mellom-Amerika, og viser frem 160 verk laget av gull, jade, kobber, marmor, skall og stein og dateres fra 1000 f.Kr. til i dag.
Kevin Gover, museets direktør og Eduardo Díaz, direktøren for Latino Center, skriver at materialene, "vitner om kompleksiteten til langlivede regjeringer og sosiale systemer, og om betydningen og raffinementen av kunst og vitenskap i samfunnene der de ble laget. De snakker om produsentene sine tålmodighet, følsomhet og innovasjon. ”
Utstillingen dekker syv viktige arkeologiske regioner, inkludert Greater Nicoya, Central Caribbean, Greater Chiriquí og Greater Coclé.
Mens noen stykker, særlig fra Mayaene, tok en abstrakt kvalitet, viser denne pre-klassiske menneske-apefiguren en vending mot realisme. Pre-Classic periode Maya menneskelige ape figur, 200–300 e.Kr. Villa de Zaragoza, Chimaltenango Department, Guatemala Pottery
Jade og gull arbeider rundt utstillingen og viser hvordan kunstnere arbeidet på tvers av materialer. Å bruke et materiale som gull i Panama, selv om det er lokalprodusert, signaliserte ofte en eksponering og kunnskap om kulturer utenfor, og styrker eierens autoritet. Større Coclé-anheng med krigerskikkelser, 500–1200 e.Kr. Península de Azuero, Herrera-provinsen, Panama
Dette forseggjorte keramikkstykket er faktisk et musikkinstrument. Maya-fløyte i klassisk periode som representerte en sittende kvinne, Quiché Department 600–900 AD, Guatemala Pottery
Mange keramikker ble laget av og for husholdninger, men større samfunn kunne støtte spesialister. Stor Nicoya kvinneskikkelse fra 800 til 1350 e.Kr. nær Rivas, Rivas Department, Nicaragua Pottery. Foto av Ernest Amoroso
En fryktelig ildgud gir en kontrast til fartøyets sannsynlige innhold. Tunge snitt skjærer figurens ansikt inn i overflaten i motsetning til tilsetningsverk som bygger seg opp fra overflaten. Lempa-elvefartøy som viser ildguden, 900–1200 e.Kr. San Salvador-avdelingen, El Salvador keramikk
Stativformen var en vanlig for fartøyer, men her leker kunstneren med formen for å styrke dyrets figur. Større Nicoya stativfartøy i form av en agouti, 1000–1350 e.Kr., Nicoya, Guanacaste-provinsen, Costa Rica keramikk
Henter inspirasjon fra dyrelivet rundt seg, og Nicoya-kunstnere innlemmet figurer som krokodillen i sitt arbeid. Stor-Nicoya krokodillekrukke, 1000–1350 e.Kr. Filadelfia, Guanacaste-provinsen, Costa Rica keramikk.
Utstillingen vil være åpen til og med 1. februar 2015 på American Indian Museum.
