“Jeg ser på dere alle, ser kjærligheten der som sover, mens gitaren min gråter forsiktig, ” sang George Harrison for et fullsatt publikum på konserten i Bangladesh i Madison Square Garden i 1971. En stoisk Eric Clapton trukket med en jamrende gitarslikk. Leon Russell banket nøklene i bakgrunnen.
Relatert innhold
- 'Rumble' har som mål å opprøre Rock 'n' Roll Canon
- Q og A med Eddie Van Halen
- Feirer amerikansk indisk arv
En fjerde figur vises i videoen på National Museum of the American Indian: støttende gitarist Jesse Ed Davis. Selv om han er den minst kjente musikeren på scenen, med sin muskulære bygging, ser han ut til å ruve over resten.
"Hvis Clapton var kjent som Gud, var Jesse Ed Davis der oppe med disiplene et sted, " sier musiker og medvirkende kurator Stevie Salas (47), som poserer for fotografier ved båndskjæringsseremonien for museets nye utstilling, " Up Where We Belong: Indianers in Popular Culture. ”
Med sin manke av krøllet svart hår, aviator-solbriller, grønn elektrisk gitar og knall lilla joggesko, legemliggjør Salas (Apache), som begynte sin egen karriere med å spille gitar med funk-maestro George Clinton, mer av en rockerestetikk enn hans medfødte musiker Jesse Ed Det gjorde Davis noen gang. Likevel var Davis, som døde i 1988, den påtroppende gitaristen for noen av de største navnene i amerikansk musikk, inkludert Jackson Browne, Albert King, Willie Nelson og britisk import som Clapton og Rod Stewart.
I likhet med Davis hadde mange av musikerne som var med på utstillingen innvirkning på musikken fra det 20. århundre som langt overgikk deres berømmelse. For eksempel oppfant Shawnee-gitaristen Link Wray, som komponerte instrumental-sangen fra 1958 "Rumble", den gjenklangende kraftakkorden - som senere ble signaturlyden for slike band som Led Zeppelin og The Who.
Mens noen musikere - inkludert Jimi Hendrix og Rita Coolidge - nådde stjernestatus uten å offentliggjøre urfolksrøttene, fant andre inspirasjon i arven. Peter La Farge, folkesanger og etterkommer av Narragansett indianere fra 1950- og 60-tallet, komponerte sanger som protesterte mot indianerkampers samtidskamp. Johnny Cash - som allerede hadde oppnådd stjernestatus med sin country-hit "Ring of Fire" - utviklet en interesse for indianere og spilte inn La Farges sanger i et album fra Bitter Tears fra 1964. Da radiostasjoner nektet å spille den på grunn av at den var for politisk, la en rasende Cash (som ikke var indianer) ut en annonse i Billboard der hun erklærte: "Where are your muts?"
Buffy Sainte-Maries “Up Where We Belong” - utstillingens tittel - vant en Oscar-pris fra 1983 for beste originale sang, fra filmen An Officer and a Gentleman . Født på en Cree-reservasjon i Canada, og hjalp Sainte-Marie til å starte et fundament for indianerutdanning. Repertoaret hennes inkluderer også protestlåter som "Now That the Buffalo's Gone" og "Bury My Heart at Wounded Knee."
I tillegg til å se på fotografier, videoer og popkulturgjenstander (som Jimi Hendrixs ikoniske lappeteppe), kan museumsgjengere høre på et lydspor med verkene til utstillingsmusikere. Midt i de forskjellige lydene av rock, pop, country, soul, heavy metal og funk, oppdager Salas et vanlig element: "Hver eneste av disse musikerne hadde en virkelig følelse av rytme, " sier han. "De så ut til å dele en felles rytmisk tråd som fungerte og blandet med all slags musikk, fra pop, rock, R&B og country."
Salas 'suksess som musiker har faktisk mye å gjøre med allsidigheten hans. "Du kan spørre: Hva har Justin Timberlake, Rod Stewart, George Clinton og Mick Jagger til felles?" Sier han. “Og du vil si Stevie Salas. De har en Apache-indianer til felles. ”
Likevel, legger Salas til, "Jeg var aldri fyren der oppe med ørnefjæren bundet til gitarhalsen. Det er for meg og min familie. Det er når jeg kommer hjem. Når jeg er der ute på scenen, tenker jeg på meg selv som en global verdensartist, en borger av hele planeten. ”
Og han sier at han håper utstillingen vil formidle til en yngre generasjon innfødte musikere at global suksess er mulig. "Jeg har fått barn til å si meg: 'Jeg vil gjøre det du gjør, men de vil ikke la oss.' Og jeg sier til dem: 'Hvem er de ? Fordi de lot meg. '”
Johnny Cash spilte inn Bitter Tears, et album fra 1964 med indianske protestballader. (UPPA / Topham / the Image Works) 
Cree-sangeren Buffy Sainte-Marie vant en Oscar-pris for 1983 for beste originale sang. (Michael Ochs Archives / Getty Images) 
Uansett hvilken type musikk de spilte, sier Apache-gitarist Stevie Salas, indianere "så ut til å dele en felles rytmisk tråd." (Ann Johansson)
