En gang, med maling og stein og lerret, virket det så enkelt.
Relatert innhold
- Denne interaktive installasjonen regner et dikt ned for seerne
- Nye verk av Nam June Paik blir oppdaget på Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' Developer diskuterer løftet om videospill
Men kunsten endret seg gjennom tiden som materialer gjorde. Og med eksplosjonen av film, video og datamaskiner i forrige århundre har kunstnere fått nye livlige, elektroniske uttrykksmetoder.
Flere titalls eksempler fra samlingene til Smithsonian American Art Museum flimrer, sløyfer, samhandler og utstråler i den nåværende utstillingen “Watch This! Åpenbaringer i mediekunst. ”
Hvor innovative har kunstnerne blitt til å tilpasse seg denne nye arenaen? Man har patent på programvaren som muliggjorde hennes arbeid. I Camille Utterback og Romy Achituvs interaktive Text Rain fra 1999 blir seerne en del av kunstverket. Bildene deres vises på en skjerm, der seerne kan nå ut for å prøve å "fange" på skuldrene eller i hendene, den fallende bokstavkaskaden. Mer enn gratis vers samles sprinkling av individuelle bokstaver i et dikt - i dette tilfellet “Talk You” av Evan Zimroth - på det reflekterte bildet av en forbipasserende, enten de vet det eller ikke. Utterbacks patenterte videosporingssystem lar bokstavene lande på et hvilket som helst bilde som er mørkere enn en viss terskel. Når denne terskelen er fjernet, fortsetter bokstavene nedover og utenfor skjermen. Artistene utviklet det som en frittstående installasjon ved Interactive Telecommunications Program ved New York University, der Utterback var forsker på den tiden.
Michael Mansfield, museets kurator for film- og mediekunst, som arrangerte utstillingen som strekker seg over 70 år, sier at Utterback "i tillegg til å motta patent" avslører noe nytt om vår erfaring med teknologi. "Men, legger han til, det er ikke bare vår erfaring med teknologi, men noe langt utover det som kanskje er mer avslørende. ”
“Se dette!” Blander fritt verk fra forskjellige tidsepoker for å få dem til å kommentere hverandre, sier han. "En av tingene jeg var veldig forsiktig med å gjøre i denne utstillingen, var å lage en sekvensiell kronologi av innovasjon og oppfinnelse."
Så eldre gjenstander på projektorer broderer seg med de mest moderne elementene på dataskjermer. Og i tilfelle Ed Fries 'Halo 2600, gjenspeiler han det moderne hit "Halo" -videospillet for gamle Atari-systemer.
"Han ser på spillplattformene som kom godt foran ham og ser begrensningene som oppfinnelsene presenterte som en inspirasjon for kreativ problemløsning for å lage et videospill, " sier Mansfield om Fries, den tidligere visepresidenten for spillpublisering hos Microsoft, som ledet teamet som opprettet den første versjonen av Xbox-spillkonsollen.
Og for å gjøre det, sier han, "må han avdekke en hel programmeringsarkeologi."
Fries-verket er også interaktivt: seerne kan spille det - akkurat som de kan lage et virtuelt vindblåsende kronblad i Flower, et surrealistisk videospill av designeren Jenova Chen og Kellee Santiago. Seerne kan ta kontrollene og blåse kronbladet av en blomst over et grønt landskap, slik at tråder av gressbølger og andre blomster blomstrer for ikke annet enn ren nytelse.
Begge er blant de første videospillene anskaffet av et USAs kunstmuseum og ble omtalt i Smithsonian American Art Museums banebrytende utstilling, “The Art of the Video Game, ” i 2012.
Av de 44 stykkene i showet er 30 for første gang utstilt, inkludert Hans Breders kunstskulptur fra 1964 på Two Cubes on a Striped Surface som følger med hans stop-motion-animasjon Quanta .
Noen av de tekniske nyvinningene i “Se dette!” Er gratis å dele, for eksempel datakoden som gir tittelen på Cory Arcangels verk: Photoshop CS: 50 x 50 tommer, 300 DPI, RGB, firkantede piksler, standardgradient “Blå, Gul, blå ”, mousedown y = 2000 x = 1500, mouseup y = 9350 x = 1650; verktøyet "Wand", velg y = 5000, x = 2000, toleranse = 32, sammenhengende = av; standard gradient “Spectrum”, mousedown y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(Ved å bruke disse trinnvise instruksjonene på datamaskinens Photoshop-program, vil du gi et bilde akkurat som Archangels parallelle foret abstrakte stykke i showet, hentet fra hans serie med Photoshop Gradient Demonstrations).
“Se dette” inneholder mer enn et par stykker av faren til videokunst, Nam June Paik, inkludert de sterke linjene i TV-klokken hans - et glemt verk som ble gjenoppdaget i kunstnerens arkiver. Stykket gjør 11 Philco-fjernsynsapparater om til en klokke eller en solur, hvor hver skjerm viser en linje som etterligner hånden som feier skiven.
I 2009 ble museet hjemmet for arkivene til den produktive kunstneren, som døde i 2006. To store Paik-verk er på permanent visning i samme etasje - den nyfødte elektroniske motorveien: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii og den livlige Megatron / Matrise som pulserer fra rekken av 215 TV-skjermer rett ved inngangen til den midlertidige "Se dette!"
Mens det nyeste stykket er erkeengelsels kromogene trykk med den uforståelige datakodetittelen; den eldste er Dwinell Grants Contrathemix, en nylig restaurert animasjon fra 1941 han laget av en bunke abstrakte tegninger som gir formene til live. Den spiller tilbake til tilbake til Raphael Montauez Ortiz '1957 Golf, en funnet film av duffere som er blitt perforert med hånden og skapt en generell kommentar til hvite sirkler, store og små. Et annet abstrakt verk er Tekeshi Murata's 2005-video Monster Movie, full av den typen digital kubisme du kanskje ser om kabelen din er på blink. En Smithsonian pressemelding kaller det "data-moshing."
Bildet som ble brukt for å promotere utstillingen er en ramme fra Kota Ezawas LYAM 3D, et digitalt animasjonsklipp fra 2008 som tar scener fra Alain Resnais 'klassiker fra 1961 i Marienbad, flater dem ut til grafiske bilder og presenterer det i 3D (medfølgende briller) .
En annen filmopplevelse er gitt av Eve Sussmans hvithvit: algoritmicnoir, en gåtefull film med stadig omskiftede scener, og skaper en merkelig blandet fortelling som aldri gjentar seg (datakoden som driver blandingen ruller gåtefullt på en skjerm i nærheten).
Et sett fra Sussmans film - en detaljert kopi av den sovjetiske kosmonaut Yuri Gargarins kontor, er ikke bare den største installasjonen i utstillingen, det er en av få som ikke finnes på en skjerm. (Det er fremdeles noe innblikk i filmprosessen - stoler er i forskjellige størrelser, slik at de vil vises like på film).
Fordi fremveksten av mediekunst kom i en tid med stor sosial endring, gjenspeiles noe av dette også i stykkene, fra det feministiske raseriet som kokte i Martha Roslers 1975 Semiotics of the Kitchen til den speilede popvoldsmosen fra Rico Gatsons 2001 Gun Play .
Noen har ekstra resonans i en tid med gjennomgripende lukket krets-tv, for eksempel Bill Beirnes to-kanals Cross Reference fra 1976, der kameraer pekte på byens forbipasserende. Et annet arbeid med lukket krets er mer lekent: Bucky Schwartz ' Painted Projection ser ut til å sette seerne i en geometrisk boks.
Begge er blant flere verk som er ledsaget av dokumentasjon, storyboards og notater, korrespondanse og skjemaer, som synet og lydsyntesen til Cloud Music, et oppsett fra et samarbeid fra slutten av 1970-tallet av David Behrman, Bob Diamond og Robert Watts som avgir elektroniske toner basert på skyene som passerer ved det nærliggende vinduet som fanget av et stasjonært videokamera.
Et par av verkene er hentet fra en annen stor cache av videokunst, de 460 kunstnerens videoer fra National Endowment for the Arts 'arkiver fra 1968-1996, da programmet ble tappet ut.
Fra den samlingen kom Christian Marclays video "Record Players", der han demonstrerer andre måter som langspilte album kan lage støy bortsett fra fonografen (inkludert å klø dem med neglene, gni dem sammen og til slutt bryte dem).
"I nesten hvert eneste verk er å se, " sier Mansfield, "det føles som om kunstnere enten berører oppfinnelser som kom foran dem eller oppfinner dem direkte og jobber med dem i sitt eget studio." Ikke rart at de virker så hjemme i museet som ligger i Washingtons gamle Patent Office Building, den første føderale utstillingshallen i nasjonens hovedstad, en gang kjent som "oppfinnelsens tempel."
Se dette! Åpenbaringer i mediekunst fortsetter gjennom 7. september 2015 på Smithsonian American Art Museum, 8. og F Streets NW, Washington, DC
OPPDATERT 12. mai: En tidligere versjon av denne artikkelen tilskrev kunstverket Painted Projection av Buky Schwartz feil til Hans Breder . Vi beklager feilen.
