Hvis første verdenskrig radikalt forandret krigføring og opplevelsen av kamp, endret det også kunsten som ble bestilt for å skildre den.
Da en skvadron med kunstnere ble sendt ut sammen med troppene for første gang for å kronisere den amerikanske inntreden i krigen for et århundre siden, ville de ikke lenger være hjemme og gjengi generaler i heltestatuer lenge etter faktum.
I stedet avbildet de de ensomme troppene i sanntid og trasket til neste grøft i det opprevne landskapet i et ukjent land.
Dette var kunstnerne av de amerikanske ekspedisjonsstyrkene - åtte profesjonelle illustratører som ble bestilt som amerikanske hærs offiserer, innebygd med troppene i Frankrike tidlig i 1918. Noe av det beste av verket blir vist for første gang på 80 år som del av en to-avlangs utstilling på Smithsonians National Air and Space Museum i Washington, DC med tittelen "Artist Soldiers: Artistic Expression in the First World War, " åpnet showet på 100-årsjubileet for USA som erklærte krig mot Tyskland.
Hvorfor Air and Space museum? Luftbåren konflikt var en annen først under den store krigen. (Også Smithsonians andre museer er tilfeldigvis fullpakket med en mengde andre hundreårsutstillinger fra første verdenskrig).
I tillegg til de mer enn 50 verkene av de profesjonelle AEF-illustratørene og kunstnerne som er utstilt - omtrent en tidel av eiendelene er fra samlingene til National Museum of American History - viser utstillingen Air and Space også mer enn to dusin storformat moderne fotografier av uvanlige utskjæringer av soldater i store underjordiske bunkere under det franske landskapet.
Bildeserien av fotografen Jeff Gusky viser det store utvalget av lite kjent arbeid som er skåret av soldater for å markere oppholdet eller mens du er borte tid før kamp. De inkluderer meislete portretter, patriotiske skjold, religiøse ikoner og det vanlige utvalg av jenteskudd. De viser et kunstnerisk uttrykk som er annerledes i ferdigheter enn de profesjonelle embedene, men hvis arbeid ofte er like stemningsfullt for deres bestrebelser.
De ble utført da bomber eksploderte i nærheten, som også var arbeidsforholdene for fagfolkene, valgt av et utvalg ledet av Charles Dana Gibson, den berømte illustratøren bak Gibson Girl-tegningene for dagen.
"Dette var virkelig de første sanne kampartistene, " sier Peter Jakab, sjefkurator ved Air and Space Museum som satte utstillingen sammen. "Dette var første gang du hadde artister som skildrer krig i øyeblikket, og ga et realistisk inntrykk av ting, ikke bare den heroiske skildringen av kampen etter faktum."
Doughboys trasker ved røyk, tåke og piggtråd i oljen på lerret On the Wire, av Harvey Thomas Dunn, som var en av de mest kjente av artistene. Et utstyr han brukte på feltet, der han kunne lage tegninger på en rulle, er inkludert som gjenstandene.
Verket av Dunn og resten av kunstnerne - William James Aylward, Walter Jack Duncan, George Matthews Harding, Wallace Morgan, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smith og Harry Everett Townsend - skildret mange aspekter av den første industrialiserte, meget mekaniserte krigen, fra skipene og det tunge artilleriet til gassmasker og feltelefoner. Eksempler på de to sistnevnte objektene er også avbildet i showet.
Og en tom rullestol fra perioden står midt i arbeidet som viser de menneskelige kostnadene ved krigen.
Hans Bunkie, av William James Aylward, Charcoal, crayon og gouache på kort, 1918 (NASM) 
Helping a Wounded Ally, Harry Everett Townsend, Charcoal on paper, 1918 (NASM) 
Tvangslanding nær Neufchateau, av Harry Everett Townsend | Trekull på papir, 1918 (NASM) 
On the Wire, av Harvey Thomas Dunn (olje på lerret, 1918) (NASM) "Store historiske hendelser skjer på grunn av enkeltpersoner og individuelle historier, " sier Jakab. "Og jeg tror rullestolen er et veldig kraftig eksempel på det."
Men i tillegg til kampscenene er det skildringer av hverdagen, som starter med månedene med planlegging og logistikkoppbygging. Artistene, som ble bestilt som offiserer i den amerikanske hæren, var med i Army Corps of Engineers da den omfattende oppbyggingen begynte. Duncans arbeid med penn- og blekkvask og kull på papir, Newly Arrived Troops Debarking at Brest, beskriver aktiviteten.
Aylward's American Troops Supply Train plasserer aktiviteten midt i det særegne utseendet til en fransk landsby.
Smiths bandkonsert på Neufchateau, Duncan's Barber Shop og First Aid Station of the Red Cross på Essey og Morgan's The Morning Washup, Neufmaison (sistnevnte blant hester) viser kjente øyeblikk midt i ukjente omgivelser.
Smith's A Cell in the Monastery at Rangeval og Dunn's Off Duty viser det indre livet til de ofte forbrytede eller utmattede soldatene.
Til disse verkene legger showet eksempler på uvanlig "grøftekunst", der soldater hugget gjenstander ut av brukte skallhus og kuler. Det er også en nylig erverv, de malte signaturene til det 94. Aero Squadron, et "hat in the ring" -symbol som bruker onkel Sams hatt, fra en flyger som skjøt ned tre fiendens fly og fire observasjonsballonger. Seirene hans er avbildet i jernkors som er hakket inne i randen av hatten.
Insignienes relative råhet sammenlignet med illustratørenes utdannede hånd, samsvarer med amatørutskjæringen inne i store, lite kjente indre huler som er vist i Guskys monumentale bilder.
"Hva dette er er steinbrudd, som ble brukt i århundrer for å bygge katedraler og slott, " sier Jakab. “Under krigen var de som små underjordiske byer. Det var strøm der nede og boligkvarter, alle nødvendige krav til å huse soldater. Dette var en tilflukt fra beskytningen og slaget. "
De underjordiske stedene var ikke godt kjent, da eller nå.
"Noen av disse går du inn i en skog, og det er et hull, og du går inn i en skaft 50 meter, og dette åpner seg bare nedenfor, " sier Jakab. “Disse er alle på privateide jordbruksområder i Picardy-regionene i Frankrike der kampene var. De lokale grunneiere og bønder beskytter disse områdene. "
Fotografen Gusky ble kjent med eierne og fikk tilliten nok til å gå ned og se på dem, sier Jakab. "Tak og vegger var alle av stein, og soldatene skapte disse utskjæringer."
Blant dem er et portrett av Paul von Hindenburg, sjef for den tyske generalstaben under krigen; symboler på forskjellige enheter, religiøse referanser, erindringer om falne kamerater og noen illevarslende bilder, for eksempel en hodeskalle med en gassmaske på.
Ett selvportrett er signert med blyant. “Hans navn var Archie Sweetman. Han levde et veldig langt liv - han levde for å være 100 år gammel. Og i 1993, i en alder av 98 år, ble han uteksaminert fra Massachusetts College of Art, sier Jakab.
En annen utskjæring hadde en Massachusetts-forbindelse og slynget seg fremover: Det var poengsummen til et baseballkamp i ligaen mellom Red Sox og Yankees i 1918. Ikke bare markerte det en rivalisering som ville fortsette et århundre, det ble spilt i sesong Boston vant sin endelige World Series frem til 2004.
"Sikkert den personen som rista som ikke visste at Red Sox skulle bli nektet mesterskap i så mange år, " sier Jakab.
Så sjeldne som ristningene er, har det profesjonelle arbeidet ikke vært utstilt på flere generasjoner.
"Helleristningene er helt ukjente, og disse er stort sett ukjente, " sier Jakab om AEF-kunsten, "så det meste av materialet du ser her har ikke blitt sett før."
Sammen skaper de et veldig personlig portrett av en av de dødeligste konfliktene i verdenshistorien.
“Artist Soldiers: Artist Expression in the First World War” fortsetter gjennom 11. november 2018 på Smithsonians National Air and Space Museum, Washington, DC
