Mor-sønn-forhold kan være kompliserte. Men den som er avbildet i Ragnar Kjartanssons Me and My Mother er også litt sjokkerende.
Relatert innhold
- Hvorfor en kvinne spiller samme gitarakkord om og om igjen på Hirshhorn
I det filmerte forestillingsverket, den siste anskaffelsen som ble kunngjort av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, står en 24 år gammel Kjartansson, fremdeles på kunstskole, i en blå klesskjorte som moren, anerkjent på hjemlandet Island som den dyktige skuespillerinne Guðrún Ásmundsdóttir, trekker av og spytter på ham.
Det er stillhet, og en dramatisk pause der de utveksler blikk, og hun gjør det igjen og igjen.
Hvert femte år siden den første videoen i 2000, har Kjartansson gjentatt handlingen på samme sted - før en bokhylle - og lagt til filmen. Når den femte iterasjonen blir skutt i 2020, vil den komme til Hirshhorn også, og det vil også alle fremtidige versjoner.
Da den første gang ble vist på Hirshhorn i fjor som en del av kunstnerens første store midtkarriereundersøkelse, organisert med Barbican i London, stoppet det trafikken.
"Noen mennesker moret seg, andre ble sjokkerte, " sa Stéphane Aquin, museets sjefkurator. “Å se noen bli spyttet på og ikke reagere er ikke noe vi er vant til. Det er voldelig. Det er utrolig voldelig å se en mor spytte på sønnen sin. Det er en handling av avvisning og avskjed og avvisning som er ekstrem. . . Og hvordan kan du fremdeles ikke le? Fordi han ikke beveger seg på noen måte. ”
Den 20 minutter lange videoen, skutt i 2000, 2005, 2010 og 2015, ga den populære oversikts konklusjon.
"Vi trodde vi måtte slutte med litt punkrock, " sa Kjartansson om stykket da showet åpnet.
"Alt er så alvorlig at du må være lystig over det, " sa han til Smithsonian . com, da moren spyttet bort på skjermen bak ham. "Kunst er så alvorlig, det er for alvorlig å være seriøs med."
Hirshhorn vil være den eneste institusjonen som eier verket i sin helhet, sier Aquin.
For 2015-oppdateringen skrev Ásmundsdóttir, nå 81 år, om prosessen for i8 Gallery i Reykjavík. Til å begynne med, "Moren rødmet av takknemlighet over å ha muligheten til å delta, " sa Ásmundsdóttir. Men hun ble overrasket da "jeg fikk beskjed om å spytte på min egen elskede sønn om og om igjen."
Kameraene ble satt opp, og "alt gikk etter planen - jeg spyttet og spyttet, " sa Ásmundsdóttir. "Moren som hadde sluppet sønnen sin i spett synes dette var litt morsomt, men hva gjorde det noe?"
Forestillingene ble skjerpet fem år senere, sa hun. Da hadde "folk begynt å ta rollene sine på alvor."
Og gjenta og oppdatere handlingen hvert femte år, sa hun, øvelsen "har blitt en familietradisjon."
Ikke at det har vært enkelt.
"Det prøver for en mor og en skuespillerinne med en 50 år lang skuespillerkarriere å spytte på sin egen sønn - sønnen som aldri har vært annet enn en ekte velsignelse og alltid har fått henne til å le, " avsluttet Ásmundsdóttir.
Men spydebildet, sa hun, "ville aldri ha eksistert hvis det ikke hadde vært for den varige kjærligheten og den sanne respekten de har for hverandre."
"Arbeidet er på samme tid humoristisk, absurd og voldelig, men det som er klart er at moren og sønnen er besluttsomme i sin intimitet og gjensidige tillit, " sa Leila Hasham, Barbican Art Gallery-kurator, i katalogen som fulgte med utstillingen fra 2016.
Han ble oppdratt i teateret innlemmet i Kjartansson, forestillinger om repetisjoner, undertrykkelse og tilstedeværelse som også sees i hans andre verk, sa Hasham. "Serien engasjerer oss også med kunstnerens interesse for konflikten mellom virkelighet og fantasi når mor og sønn sklir inn i deres profesjonelle roller."
Derfor gjenspeiler videostykket kjerneelementene i Kjartanssons verk, sier Aquin.
"Det er både virkelighet og make-tro, kollapset den ene på den andre, " sier han. “Det er virkelighet og det er tro-tro. Fordi moren hans er moren, er det virkeligheten. Men fordi moren hans er skuespiller, er det et skuespill. Det er kunst. Det er handlet. ”
Dette temaet bærer gjennom store deler av resten av Kjartanssons arbeid, inkludert den episke ni-skjerms musikkforestillingen Besøkende - musikken og følelsen av at det ble fremkommet fra seerne var ekte, men å se hvert kamera slå av og på på slutten av timen viste hvordan mye av det var også kunst.
"Det er så mange andre gode verk av Ragnar, men på grunn av denne grunnleggende arten og dens radikalitet - jeg mener, dette er omtrent så radikalt som det blir - vi trodde det ville være fornuftig" å kjøpe, sier Aquin. ”Alle husker det stykket. . . Det er uforglemmelig. ”
Det er ingen umiddelbare planer om å sette Meg og Min mor ut på skjermen.
