Gala Salvador Dalí: A Room of One’s Own in Púbol, en ny utstilling på Museu Nacional d'Art de Catalunya i Barcelona, henter navnet fra Virginia Woolfs lignende tittel 1929 essay, som forkynner at “en kvinne må ha penger og et rom av sine egne ”for å skape.
For Gala Dalí var dette ens eget rom Púbol, et katalansk slott som ble gave til henne i 1969 av sin berømte ektemann Salvador. Som Raphael Minder bemerker for New York Times, fikk Salvador bare lov til å besøke slottet hvis han fikk en skriftlig invitasjon fra kona. Her, i privatlivet til hennes eget rom, rekonstruerte Gala, som ble født Elena Ivanovna Diakonova, minner fra sin russiske fortid, samlet en samling familiefotografier og kyrilliske tekster, og dokumenterte livet med Salvador gjennom surrealistiske bøker, klær og diverse minnesmerke.
Samtidig muse, modell, kunstner, forretningskvinne, skribent og moteikon, har Gala lenge blitt behandlet som en chiffer av kunsthistorikere, men takket være den nye Barcelona-utstillingen fremstår hun endelig som et entall individ knyttet til - men ikke avhengig av— de mannlige surrealistene som omringet henne.
Ifølge en pressemelding er Gala Salvador Dali avhengig av et utvalg brev, postkort, bøker og klær hentet fra Púbol, samt 60 av Salvador malerier og verk av andre surrealister Max Ernst, Man Ray og Cecil Beaton. Bevæpnet med 315 gjenstander knyttet til den gåtefulle skikkelsen, bestemte kurator Estrella de Diego seg for å svare på følgende spørsmål: "Hvem var denne kvinnen som alle la merke til ... Var hun bare en inspirerende muse for kunstnere og lyrikere? Eller til tross for at hun hadde få signerte stykker ... var hun mer en skaper? ”
Salvador Dali, "Ett sekund før vekking fra en drøm provosert av flukten av et bie rundt et granateple, " 1944 (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, 2018) Galas historie begynner med hennes fødsel i Kazan, Russland, i 1894. Velutdannet til tross for at hun bodde i en region hvor høyere utdanning var forbudt for kvinner, led hun av dårlig helse og ble sendt til et sveitsisk sanitorium etter at hun ble diagnostisert med tuberkulose i 1912. Her møtte Gala den franske poeten Paul Éluard, som snart ble hennes første mann og far til hennes eneste barn, en datter ved navn Cécile. I 1922 hadde Gala innledet en affære med Max Ernst, som var så begeistret for henne at han fremstilte henne som den eneste kvinnen i et gruppeportrett av fremtredende surrealister.
Syv år senere besøkte Gala Cadaqués, Spania, hvor hun først møtte den fremvoksende kunstneren Salvador Dalí. De hadde øyeblikkelig kjemi, mens Salvador senere skrev: ”Hun var bestemt til å være min Gradiva, den som beveger seg fremover, min seier, min kone.” Gala forlot Éluard, og i 1934 hadde den offisielt blitt Gala Dalí.
Det er på dette tidspunktet at den langvarige forestillingen om Gala som en grådig sosial klatrer (i en artikkel fra 1998, Vanity Fair 's John Richardson beskrev henne som "den demoniske dominatrix" av Salvador drømmer) avviker fra historien som ble tilbudt av Barcelona-utstillingen . Da showets kurator, de Diego, forteller kunstavisens Hannah McGivern, forlot Gala livet sammen med Éluard for å være sammen med "en veldig ung kunstner som ingen kjente på den tiden, [bor] i Catalonia midt i ingensteds."
Gala og Salvador i Port Lligat, ca. 1930 (Foto med tillatelse av Fundació Gala-Salvador Dalí) I det hele tatt ble Salvador omsluttet av sin nye kone, som han kallenavnet Gradiva, etter den mytologiske heltinnen som fungerer som drivkraften i Wilhelm Jensens eponymous roman; Oliva, for det ovale formet sitt og den solbrune huden; og Lionette, "fordi når hun blir sint, brøler hun som Metro-Goldwyn-Mayer-løven."
Da Salvador kom til berømmelse, var Gala ved sin side og fungerte som agent, modell og kunstnerisk partner. Hun leste tarotkort i håp om å forutsi Salvador sin karrierebane, men var også ivrig etter å følge mer praktiske veier og forhandlet med gallerieiere og kjøpere for å maksimere ektemannens inntjening. I følge New York Times 'Minder var Gala så overbevisende i denne rollen at en annen surrealist, den italienske maleren Giorgio de Chirico, ba henne om å tjene som agenten hans.
Alternativt kastet som Jomfru Maria, en "Venus of Urbino" -tisk liggende figur og en mørk, gåtefull kvinne, dukket Gala opp i hundrevis av ektemannens tegninger og malerier. Snart begynte Salvador til og med å signere verk med sin felles signatur, “Gala Salvador Dalí, ” til ære for at han tro at det var “mest med blodet ditt, Gala, at jeg maler bildene mine.”
Det er ingen holdepunkter for at Gala faktisk delte ektemannen sin pensel (selv om hun bidro til selvbiografien hans fra 1942 og andre skrevne arbeider), men som museet bemerker, var hun veldig en av forfatterne til Salvador's oeuvre: "Det var hun som valgte bilde hun ønsket å presentere og spesielt representere seg selv med. Det er mulig å designe sitt eget selvportrett uten å produsere et håndgripelig billedverk. ”
Gjennom innflytelsen hun utøvde over Salvador og deres krets av kunstnervenner - så vel som de surrealistiske tekstene og gjenstandene hun produserte selv - hadde Gala en enorm innvirkning på utviklingen av avantgardekunst. Hun “fant sin plass i en surrealistisk bevegelse som ellers ga lite rom for kvinner, ” bemerker Minder, og forble ufortrødent uavhengig gjennom sine senere år, og drev flere saker med unge menn i privatlivet til hennes Púbol-borg.
Da hun døde i 1982, ble Gala intervenert ved Púbol i en sjakkbrettlignende krypt designet av Salvador, som ville overleve henne i syv år. Selv om nettstedet Dalí Universe opplyser at Salvador beordret bygging av et par graver "med en liten åpning mellom de to, slik at de kunne holde hender utenfor døden", ble maleren til slutt gravlagt separat i hans hjemby Figueres.
Salvador Dalí, "Portrett av Gala med to koteletter balansert på skulderen", ca. 1934 (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, 2018) Akkurat som historikere har kjempet for å bygge et nøyaktig bilde av Salvador - forteller forfatter Ian Gibson til Vice Beckett Mufson at "han er en biograf mareritt. Hva kan du gjøre med et individ som alltid opptrer, som alltid spiller en rolle? ”- den nye utstillingen klarer ikke å avdekke hele historien om Galas liv. Likevel byr samlingen på et av de første omfattende glimtene av historien hennes, og avslører ved å gjøre det at hun var et enestående kraftsenter i sin egen rett.
"[Gala] følte seg alltid mer komfortabel i skyggene, men i likhet med Dalí ønsket hun også å bli en legende en dag, " forklarte Dalí Museums direktør Montse Aguer i en uttalelse. “Denne mystiske, kultiverte kvinnen, en begavet skaper, kollega og jevnaldrende lyrikere og malere, levde kunsten og livet på en intenst litterær måte. ... [Hun var] Gala, en elegant og sofistikert kvinne, akutt klar over bildet hun ønsket å projisere. Gala, midtpunktet for mytologier, malerier, skisser, graveringer, fotografier og bøker. Gala Salvador Dalí. ”
Gala Salvador Dalí: Et eget rom i Púbol er på visning på Museu Nacional d'Art de Catalunya i Barcelona gjennom 14. oktober 2018.
