2. desember 2016 gikk et dansefest i et Oakland, California, lagerplass kjent som Ghost Ship opp i flammer og hevdet minst 36 liv. Det var den dødeligste brannkatastrofen i byens historie.
Relatert innhold
- Offentligheten setter stor tillit til museer, og nå er det på tide at museer stoler på publikum
Til dags dato er årsaken til brannen ikke kjent. Likevel kom tidlige reaksjoner fra pressen i en lang liste med "fortalte deg det" skildringer. Oppsettet av Ghost Ship er blitt beskrevet som en ildfelle, dødsfelle og uoversiktlig "labyrint." Samfunnet har blitt kalt en sammensatt, kommune og gitt andre etiketter som videre antar at denne katastrofen absolutt ventet på å skje. At det var uunngåelig.
Museer, spesielt i Bay Area, uttrykte sin sympati for hendelsen, og SFMOMA åpnet dørene gratis noen dager senere for de berørte å "reflektere, sørge og lege."
Andre på museumsfeltet har jobbet for å bygge bro mellom institusjoner og grasrota. I dagene etter Ghost Ship-hendelsen henviste Kimberly Drew, sjef for sosiale medier ved Metropolitan Museum of Art, kollegene til et publikumsdokument, som var seedet av kunstaktivisten Susan Surface, som var fylt med forslag til lokale arenaer for hvordan redusere risikoen. Lauren Zelaya, kurator ved Brooklyn Museum, har pekt på museets populære første lørdags-program som en forsettlig innsats for lokale beslutningstakere for å teste prosjektene deres under sikkerhet og veiledning av et institusjonelt sted.
Men selv om dette er viktige gester for enhver større tragedie, har museer og kunstinstitusjoner stort sett holdt seg fjernt fra denne hendelsen. Dette foreviger antagelsen om at rom som Ghost Ship er kant - og til og med irrelevant - til den formelle kunstverdenen.
Faktisk er virkeligheten helt motsatt.
Varehus og gjør-det-selv (DIY) sosiale oppstod først på 1960-tallet, da amerikansk industrialisering avtok, og etterlot store fabrikker tomme, ubrukte og rimelige. Kvarter som nå er kjent som havn for museer, teatre og gallerier - som New Yorks SoHo, Los Angeles sentrum og San Francisco Mission District - begynte alle som tilgjengelige samlingsplasser for kunstnere og deres lånetakere. Langt i motsetning til de prestisjetunge, staselige og kanskje til og med antikvatede miljøene i museer, er DIY-arenaer ansvarlige for at en gangs skyld estetikk som utsatte mur- og metallarmaturer blir populære tegnere for "kreativt rom."
Nødmannskapene står foran stedet for en lagerbrann mandag 5. desember 2016 i Oakland, California, som hevdet så mange som 36 liv. (Marcio Jose Sanchez / AP) Nylig har museer reimaginert noen av programmene sine for å nå nye demografier, og har aggressivt hentet inspirasjon fra selve rommene som ble opprettet som deres alternativer. Det er ikke sjelden å finne et museumsprogram i form av et pop-up show, kunstloppe eller blokkfest.
Long Island Citys PS1 opererte i 30 år med erkjennelsen av at institusjoner manglet vilje og infrastruktur til å støtte de lokale og nye kunstnerne tilstrekkelig, inntil det ble anskaffet av Museum of Modern Art i 2000 og omdøpt til MoMA PS1. Smithsonians asiatiske stillehavsamerikanske senter introduserte nylig kulturlaborasjonsmodellen, absolutt et nikk til hvordan DIY og grasrota-rom unikt tjener kreative samfunn.
Museer og DIY-rom har delt en lang og sammensatt historie, og det er viktig for museer å ikke tolke den nylige tragedien på Ghost Ship som en uunngåelig svikt av amatørkunstnere og kuratorer, men heller en refleksjon av institusjonenes motvilje mot å dele ressurser og informasjon på tilstrekkelig måte med sine kreative kolleger. Noen museumsprogrammer i dag kan se og føles som de DIY-rommene som inspirerte dem, men dette bør sees på som en mulighet.
Her er seks måter museer, gallerier og kulturinstitusjoner kan utnytte kunnskapen og ressursene sine til til fordel for DIY-plasser:
Del sikkerhets- og tilgjengelighetsdokumenter
Museer kan hjelpe ved å låne ut sikkerhetskompetanse, dele personell og protokoll og tilby å offentliggjøre sikkerhets- og tilgjengelighetshåndbøker og prosedyrer for å tjene som maler. Noen institusjoner kan argumentere mot å gjøre sine dokumenter tilgjengelige, fordi disse dokumentene er lange og kompliserte, spesielt for utenforstående. Det er sant at det kan se ut til at bunken med sikkerhetskoder, lisenser, anmeldelser og treninger har forrang fremfor kreativitet. Men minimal veiledning gjennom grunnleggende terminologi, akronymer og viktige punkter kan gå langt.
Det farlige miljøet i noen DIY-rom skyldes vanligvis ikke manglende vilje til å gjøre områder trygge, men snarere på grunn av manglende kapasitet eller bevissthet. Mens kunstinstitusjoner drar fordel av å ha staber som balanserer kreativ og administrativ kompetanse, er mange DIY-prosjekter visjonsdrevne bestrebelser der produsentene lærer mens de går. Denne metoden for prøving og feiling er ofte effektiv og ufarlig, men vi har lært at konsekvensene også kan være alvorlige.
Utdanne DIY-operatører om beste praksis
Hold workshops og del metoder for å sikre offentlig sikkerhet selv i tilfelle av begrenset kapasitet og ressurser.
Selv kunstnere med formell kunsttrening er kanskje ikke kjent med standardprosedyrer angående egress (nødutgangsveier), forbrenningshastighet (brennbarhet av materialer) og ADA-forskrifter (tilgjengelighet). Museer kan tilby opplæringsprogrammer (omtrent som den mye populære Wikipedia redigerings-a-thons og bevilge seminarer) eller legge ut webinarer eller korte videoer med tips.
Samarbeid med produsenter
Museer kan bedre tjene disse samfunnene ved å nå ut og samarbeide med kunstnerne. Mennesker som har påtatt seg å lage prosjekter, uansett begrenset kunnskap og ressurser, er kraften i grasrotprosjekter. De er vant til å lære ved å smelte informasjon og observere andre.
Å gi oppmuntring i form av frivillige stillinger, inngått arbeid og til og med ansettelsesmuligheter kan bare styrke både museer og det omkringliggende kunstsamfunnet på en gjensidig fordelaktig måte. Ved å utvikle obligasjoner med disse produsentene drar muse fordel av ferdighetene - tilpasningsevne, kritisk tenkning og lokal oppsøkelse - som gjør vellykkede DIY-produksjoner.
Delta på arrangementer
Museumsfolk kan være sterke engasjementstemmer for grasrotprogrammer, men det begynner med personlig erfaring. Mange av antagelsene om farene ved hendelser som på Ghost Ship kommer fra mennesker som aldri har deltatt. Mens pressedekning om Ghost Ship-tragedien kan føre til at man parallelliserer et lagerparti til et minefelt, er sannheten at de fleste produksjoner tar grunnleggende sikkerhetshensyn, selv om ikke gjennom en formell protokoll.
Museumsfolk kan tilby tips når de observerer hendelser, og deler kompetanse som kan forbedre sikkerheten og tilgjengeligheten på disse stedene.
Betal kunstnere
Det er mye som kan sies om de sosiale forholdene som får kunstnere og beslutningstakere til å ty til ustabil infrastruktur og avfeie sikkerhetsprotokoller, men mye av det kan spores til økonomisk kapasitet. Som fagfolk på andre felt jobber kunstnere for å maksimere ressursene sine, uansett hvor begrensede de er.
De fleste museer har et visst nivå av lokal oppsøking i sine oppdrag, men ofte blir lokale kunstnere og samarbeidspartnere bedt om å tilby sine tjenester gratis eller til veldig lave priser. Kunstnere blir bedt om å frafalle eller rabattere sine gebyrer når de samarbeider med små ideelle organisasjoner, bare for å bli bedt om å gjøre det samme når de jobber med institusjoner med store budsjetter - under antagelse av at kunstnerne vil ha fordel av immateriell kompensasjon, eller "eksponering."
Å betale kunstnere rettferdig lønn gir dem ikke bare mulighet til å fortsette å bo og jobbe i stadig dyrere byer, men gir dem også mulighet til å skalere opp prosjektene sine kreativt og logistisk. Museer bør vurdere lønnsatsene for kunstnere på nytt med den forståelse at dette ikke bare bidrar til grunnleggende behov som husleie og mat, men også for kvalitetssteder, utstillingsmateriell og sikkerhetsressurser.
En flott guide for å bestemme rimelige priser for kunstnere basert på enhver organisasjons årlige budsjett er kalkulatoren levert av WAGE (Working Artists for a Greater Economy).
Vær en bro til kontakter og ressurser
Selv om et museum ikke har økonomiske ressurser til å betale kunstnere, har de sannsynligvis forhold til lokale og nasjonale myndigheter, bedriftspartnere og institusjoner som er ivrige etter å jobbe med kunstnere. I noen tilfeller tilbyr lokale myndigheter lite kjente tilskudd, skattefordeler eller subsidierte boliger og arbeidsområder som et middel til å oppmuntre bedriftssoner for kunstnere. Fordi det er mer sannsynlig at kunstnere ser til museer enn rådhusene deres for å få hjelp, kan museer utnytte sine forhold til å hjelpe artister med behov for å finne eksisterende, men underbrukte ressurser.
Ettersom elementene i DIY-programmer fortsetter å inspirere museumspraksis, er det viktig at museer ikke oppsluker eksisterende og nye prosjekter med en "vi kan håndtere det herfra" -holdning. Snarere kan en åpen kommunikasjonslinje og gjensidig utveksling sikre at grasrotoperasjoner er i stand til å trives på stadig mer utfordrende urbane arenaer, mens museer kan få tilgang til lokalsamfunnet av lånetakerne som de ble opprettet for å tjene.
