Jobben som en renessanseportrettportrett var å produsere likheter av hans suverene for å vise seg i palasset og gi til utenlandske dignitærer eller potensielle brudepar. Det var en selvfølge at portrettene skulle være smigrende. Likevel, i 1590, malte Giuseppe Arcimboldo sin kongelige skytshelgen, den hellige romerske keiseren Rudolf II, som en haug med frukt og grønnsaker (motsatt). Med ertehval øyelokk og en kalebas for pannen, ser han mindre ut som en konge enn en crudité-tallerken.
Fra denne historien
[×] STENGT
Hapsburg Dynastys hoffmalere unike portrettstiler, bruker frukt, grønnsaker og dyr for å komponere ansiktene hans - har fascinert kunstnere og allmennheten i århundrer. Spesiell takk til David Brown
Video: Arcimboldo: More Than Meets the Eye
Relatert innhold
- Det store gresskaret
- Paradisets porter
- Dosso Dossi
Heldig for Arcimboldo, Rudolf hadde en sans for humor. Og han hadde nok blitt vant til kunstnerens visuelle vidd. Arcimboldo serverte Hapsburg-familien i mer enn 25 år, og skapte oddball “sammensatte hoder” laget av sjødyr, blomster, middagssteker og andre materialer.
Selv om arbeidet hans ble glemt i århundrer, nyter Arcimboldo en personlig renessanse, med show på store europeiske museer. På Louvre er en serie Arcimboldo-malerier blant de mest populære i samlingen. Seksten av søsterens beste arbeider, inkludert Louvre-serien, er utstilt til 9. januar på National Gallery of Art i Washington, DC, den første store amerikanske utstillingen i sitt slag.
"Vi ønsket at folk skulle få den opplevelsen som keiserne i Hapsburg-domstolen hadde, " sier David Alan Brown, kurator for National Gallery. “Å ha den samme gleden, som om de spilte et spill, først å se hvordan det ser ut som et hode, og deretter oppdage ved nærmere undersøkelse at dette hodet er laget av et utall av de mest nøye observerte blomster, grønnsaker, frukt, dyr og fugler.”
Showet er også en sjanse til å komme inn i Arcimboldos eget hode, i seg selv en sammensatt slags. Delforsker, del sykofant, delvis visjonær, Arcimboldo ble født i 1526 i Milano. Faren hans var en kunstner, og Giuseppes tidlige karriere antyder standard daglig renessanse: han tegnet katedralvinduer og veggtepper som er fulle av engler, helgener og evangelister. Selv om epler og sitroner dukker opp i noen scener, er produktene relativt lite bemerkelsesverdige. Rudolfs far, Maximilian II, Hapsburg-erkehertugen og den snart kommende hellige romerske keiseren, ønsket maleren velkommen i hans domstol i Wien på begynnelsen av 1560-tallet. Arcimboldo ble igjen hos Hapsburgs til 1587 og fortsatte å male for dem etter at han kom tilbake til Italia.
Kanskje ikke tilfeldigvis, falt Arcimboldos lange fravær fra Milan sammen med regjeringen der for en spesielt humorløs Milanese erkebiskop som slo ned på lokale kunstnere og ville ha hatt liten tålmodighet for å produsere portretter. Hapsburgene var derimot sultne på fantasifulle verk. Medlemmer av dynastiet var raske med å understreke sine påstander om storhet og fremmet en avantgardistisk atmosfære i deres domstol, som stemte med intellektuelle.
Arcimboldo var ifølge en italiensk venn alltid opp til noe capricciosa, eller finurlig, enten det var å finne opp et cembalo-aktig instrument, skrive poesi eller concocting kostymer til kongelige pageanter. Han tilbrakte sannsynligvis tid på å bla gjennom Hapsburgs private samlinger av kunstverk og naturlige oditeter i Kunstkammer, ansett som en forgjenger for moderne museer.
De første kjente sammensatte hodene ble presentert for Maximilian på nyttårsdag 1569. Ett sett med malerier ble kalt The Four Seasons, og det andre - som inkluderte Jorden, Vann, Brann og Luft - De fire elementene . De allegoriske maleriene er pepret med visuelle ordspill ( sommerens øre er et kornøre) i tillegg til henvisninger til Hapsburgs. Nesen og øret på ild er laget av brannangrepere, et av de keiserlige familiens symboler. Vinteren har på seg en kappe monogrammet med en "M", antagelig for Maximilian, som ligner et plagg keiseren faktisk eide. Jorden har en løvehud, en referanse til den mytologiske Hercules, som Hapsburgs hadde det vanskelig for å spore avstamningen sin. Mange av figurene er kronet med tregrener, korallfragmenter eller hjortens gevir.
Maleriene var ment å underholde, men de symboliserer også ”herskerens majestet, skapelsens rikdom og den herskende familiens makt over alt”, sier Thomas DaCosta Kaufmann, en professor i kunsthistorie ved Princeton som er forfatter av Arcimboldo: Visuelle vitser, naturhistorie og stillebenmaleri . "På noen måter er det bare humor, men humoren løser seg på en seriøs måte." Maximilian likte dette bildet at han og andre medlemmer av hans domstol kledde seg ut som elementer og årstider i en festival fra 1571 orkestrert av Arcimboldo. (Keiseren lekte vinter.)
Dette var daggry for fagdisipliner som botanikk og zoologi, da kunstnere inkludert Leonardo da Vinci - Arcimboldos forgjenger i Milano - fortsatte naturstudier. Arcimboldos kompositter antyder en vitenskapelig flyt som fremhevet hans skyts læring. "Hver plante, hvert gress, hver blomst er gjenkjennelig fra et vitenskapelig synspunkt, " sier Lucia Tomasi Tongiorgi, en kunsthistoriker ved University of Pisa. “Det er ikke en vits. Det er kunnskap. ”Hapsburgs” var veldig interessert i natursamlingen, ”sier Kaufmann. “De hadde fiskedammer. De hadde kjæledyrløver. ”
Selv tilsynelatende pedantiske botaniske detaljer bærer temaet imperium ut. Arcimboldos kompositter innlemmet eksotiske eksemplarer, som mais og aubergine, som sofistikerte seere ville anerkjenne som sjeldne kultivarer fra den nye verdenen og utover, der så mange europeiske herskere håpet å utvide sin innflytelse.
En moderne kritiker har teoretisert at Arcimboldo led av psykisk sykdom, men andre insisterer på at han måtte ha hatt sitt forstand om ham for å vinne og beholde gunst i slike sjeldne kretser. Atter andre har antydet at han var en misforstått mann av folket - snarere enn å fawne over Hapsburgs, hånet han dem med glede. Dette virker imidlertid usannsynlig; forskere mener nå at Arcimboldo forfalsket båndene hans til en mektig italiensk familie i et forsøk på å gi seg fra seg som adel.
Kunstkammer ble plyndret under tretti års krig (1618-48), og en rekke Arcimboldos malerier ble ført til Sverige. De sammensatte hodene forsvant i private samlinger, og Arcimboldo ville forbli temmelig uklar frem til 1900-tallet, da malere fra Salvador Dali til Pablo Picasso sies å ha gjenoppdaget ham. Han har blitt hyllet som morfar til surrealisme.
Arbeidene hans fortsetter å dukke opp, inkludert Four Seasons in One Head, malt ikke lenge før hans død i 1593 på 66. Nasjonalgalleriet skaffet seg maleriet av en New York-forhandler det siste høsten. Det er den eneste ubestridte Arcimboldo som eies av et amerikansk museum. Four Seasons, som opprinnelig var en gave til en av Arcimboldos italienske venner, kan være Arcimboldos refleksjon over hans eget liv. Trestamme-ansiktet er sprøtt og komisk, men et sprøtt par røde kirsebær henger sammen fra det ene øret, og hodet er dynget av drueblader og epler - laurbær kunstneren visste kanskje at han fortjente.
Abigail Tucker er magasinets skribent.
Et selvportrett av Giuseppe Arcimboldo ca. 1575 i en alder av 48 år. (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Arcimboldo, som var en ivrig observatør og feiret vidd, skapte sammensatte portretter som begge ble glede av som vitser og tatt veldig seriøst som detaljerte gjengivelser av planter og dyr - "alvorlige vitser", kaller en historiker dem. Hans portrett av Rudolf II skildrer den hellige romerske keiseren som Vertumnus, eldgammel vegetasjonsgud og årstidene. Det lunefulle verket fungerte som en visuell allegori om kraften og harmonien i Hapsburgs regjeringstid. (Skokloster Castle, Skokloster) 
Forskere sier at Arcimboldo må ha blitt påvirket av Leonardo da Vincis groteske imaginære skikkelser, slik som denne c.1500-skissen, beundret i sin tid som studier av menneskelig temperament. (Dian Woodner Collection / National Gallery of Art, Washington, DC) 
Arcimboldos tøffe sommer, en kombinasjon av innfødte og eksotiske planter (mais var nytt for Europa), bærer navnet hans og komposisjonsåret 1563 vevd inn i kragen og ermet til en pels laget av hvete. (Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures) 
Utført nær slutten av kunstnerens liv, Four Seasons in One Head, ca. 1590, kan være en gripende drøvtyggelse på alderdommen. (Privat samling, høflighet av Pandora Old Masters Inc.) 
Arcimboldo tok "reversible" bilder til et nytt nivå. Et stilleben, vendbart hode med kurv med frukt, ca. 1590, blir et eple-kinnet portrett når det blir snudd opp ned eller sett i et speil som er installert under den. (French & Company, New York) 
Arcimboldos Reversible Head With Basket of Fruit avslører et portrett når det blir snudd på hodet. (French & Company, New York) 
Water, 1566, som oozing med sjødyr, bruker mer enn 60 dyr til en paradoksal virkning: kunstneren, sier lærde Thomas DaCosta Kaufmann, var en "virtuos underholder og en kunstner av fantasi" så vel som "en samvittighetsfull imitator av naturen." (Kunsthistorisches Museum, Wien) 
Arcimboldo var kjent i sin levetid og ble i stor grad oversett i århundrer etter hans død i 1593, 66 år gammel, bare for å bli gjenoppdaget på 1900-tallet og hyllet som surrealismens bestefar. Et maleri utpekt som uvanlig moderne er The Librarian, ca. 1566, en "triumf" av moderne kunst på 1500-tallet, sier en kunsthistoriker. Med skjeggskjegget og nøklene for øynene sies det å skildre rettshistorikeren Wolfgang Lazius, forfatter av rundt 50 bind. I dag er Arcimboldos malerier på Louvre-museet i Paris blant de mest populære i samlingen. (Skokloster Castle, Skokloster)
