En varm tanke for en kald vårdag. Aloha regjerer i Washington, DC!
I flere tiår har tusenvis av hawaiianske transplantasjoner og lokale innfødte i øyenes herkomst transplantert sine kulturelle røtter i byens harde leirjord. Resultatet har blitt en blomstring av etnisk utdanning, danseskoler og musikk, kulturutstillinger og slakke key gitarkonserter som nå har skapt områdets første Slack Key Guitar Festival på Birchmere, og fremveksten av trubadorer som Aloha Boys.
Aloha Boys, Hawaiian transplantasjoner, møttes for 20 år siden på Halau O 'Aulani, en hawaiisk kulturskole i Arlington, VA, hvor barna studerte. "Pappaene" dannet en gruppe for å skaffe tiltrengte Hula-musikk til skolen. Resten, som de sier, er historie. DC kulturhistorie.
Siden den gang har Aloha Boys opptrådt overalt fra skolefunksjoner og bakgårdspikniker til Smithsonians amerikanske indiske museum og dets amerikanske historiemuseum, og Kennedy Center's Millennium Stage. De har til og med representert Arlington County arvhendelser i Rheims, Frankrike. I mai opptrer de i New York Citys Carnegie Hall.
Gitarist Glen Hirabayashi, et grunnleggende medlem av gruppen, sa at katalysatoren for gruppens grunnleggelse var deres hustruer. Den ene kona ble oppdrettet på Hawaii. En annen er innfødt i McLean, VA. "Min kone var en militær brat som vokste opp mesteparten av livet i Arkansas, " sa Hirabayashi. Likevel kjente hver av kvinnene sine kulturelle røtter og insisterte på at døtrene deres, da to og tre år gamle, lærte Hula. Hirabayashi sier barna vokste opp omsmeltet i hawaiisk kultur og lærte å sømløst smelle sammen østkystens identitet med sin Hawaii-kultur.
"Vi drar tilbake (til Hawaii) en gang i året, " sa Hirabayashi om familien. ”Og du kunne ikke fortelle at de ikke var lokale barn. De gjør alt det alle andre gjør. Det er fantastisk å se barna mine sette pris på de tingene jeg tok for gitt. ”
Hans yngste datter, Amy Melenani (navnet hennes betyr "vakker sang") er nå junior på Virginia Tech og en kjent Hula-danser. Hun vil være en fremtredende utøver på 2013 Cherry Blossom Festival. Hans eldste datter, Ashley Hokunani (navnet hennes betyr "skjønn filmstjerne") er gift og flyttet i Nord-Carolina. Ennå. hun snakker fortsatt om favorittlåten sin, Koke'e, og “hennes beste minner noensinne” er når den legendariske Slack Key gitaristen Dennis Kamakahi “spilte og sang den sangen i kjelleren vår.”
Hirabayashi sier at hawaiiansk musikk har en solid følge i Washington-området, med konserter på Wolf Trap og Birchmere, som selger ut. Ukelele-musikk opplever en renessanse, sier han, med populariteten til artister som jazz-ukelele-spiller Benny Chong, og ledere i musikkindustrien som NAMM som tilbyr mer enn 50 ukelele-utstillere på det siste showet.
Men dens Slack Key-gitar og artister som Kamakahi som han gjerne vil se mer utsatt, for å bevare musikkens rike arv og cowboy-kultur, hawaiisk stil. I følge historien importerte kong Kamehameha III spanske og meksikanske cowboyer til den store øya Hawaii i 1830-årene for å hjelpe til med å kontrollere en storfeopprom som hadde overbefolket øya og blitt en plage. Cowboysene hadde med seg gitarene sine og spilte musikk med Hawaii-lokalbefolkningen, kjent som Paniolo. Etter hvert adopterte Paniolo gitaren for sine egne gamle sangere og sanger. Ukjent med eller ulært i hvordan spanskene innstiller gitaren, utviklet de hawaiiske cowboysene sin egen innstillingsstil som ble kjent som Slack Key.
Tuningstiler ble så hemmelighetsfull "At familiene har sine egne innstillinger, " sa Hirabayashi. “Det var først for nylig at den (innstillingen) ble delt. Legenden var at de spanske cowboysene ikke lærte Hawaiians hvordan de skulle innstille dem. Så de (Hawaiians) kom med sin egen innstilling. ”
