Claude Monet er en av de fremste impresjonistiske malere i historien, men visste du at den anerkjente franske kunstneren også var en glupsk kunstsamler? En ny utstilling i Paris reflekterer over kunstnerens personlige samling av verk fra folk som inspirerte ham, og malerne han jobbet sammen, melder Farah Nayeri for New York Times.
På visning på Musée Marmottan Monet fra 14. september til 14. januar viser "Monet Collectionneur" ("Monet the Collector") 77 verk kjøpt av Monet i løpet av sin levetid.
Samlingen gir et vindu inn i den dypt private kunstnerens smak og innflytelse. To Pierre-Auguste Renoir arbeider på visning på "Monet Collectionneur" -visningen Monets første kone, Camille, som slapper av på en sofa og legger seg i pulserende grønt gress med sønnen, skriver Jackie Wullschlager, sjefskunstkritiker for Financial Times . Monet eide 14 verk av vennen Renoir, en mann hvis arbeider som skildrer kjerubiske kvinner og livlige gruppescener kontrasterte skarpt med Monets egen forutseende for avfolkede stilleben.
Andre arbeider i utstillingen viser den rekke påvirkninger Monets stil trakk på, fra fargerike ukiyo-e-trykk av de japanske kunstnerne Andō Hiroshige og Katsushika Hokusaiand til sterkt opplyste landskap av den tidlige 1800-tallsmalereren Jean-Baptiste-Camille Corot, som Monet så på som "den eneste mesteren" blant vestlige kunstnere, ifølge Wullschlager.
Nayeri på Times rapporterer at å sette sammen utstillingen krevde en betydelig mengde detektivarbeid for kuratorene. Monets malerier ble spredt etter hans død av sønnen, som ga noen til Musée Marmottan Monet mens de solgte andre. Senere ble listene over Monets samling laget etter hans død i 1926 ødelagt i vrakgodset fra andre verdenskrig. Likevel klarte museets forskerteam å spore opp 120 kunstverk som kan bekreftes å høre til Monet selv.
Monet likte et nært forhold til andre banebrytende impresjonistiske artister, og samlingen hans illustrerer dette. Når man ser gjennom utstillingen, kan man se hvordan mens Monet og hans samtidige bodde og jobbet sammen i Paris, utviklet en ny kunstsjanger, kunstnerne praktiserte håndverket sitt ved å bruke det som var rundt dem, og malte scener av deres liv i det myke, olje penselstrøk som definerte en bevegelse.
