I dagens besatt tidsalder med matvogner har koreanske taco kommet til å symbolisere asiatisk og latino-amerikansk kulturutveksling. Siden juli har Smithsonian Asian-Latino Festival bygget av det smaksrike grunnlaget for å undersøke samspillet mellom disse samfunnene gjennom tre linser: Mat, kunst og tanker. Dette innovative samarbeidet mellom Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) og Smithsonian Latino Center avsluttet nylig sitt "Gourmet Intersections" -program og tar denne uken showet på veien for "Art Intersections", et offentlig kunstshow som dukker opp i Silver Spring, Maryland, 6. og 7. august. Verker av asiatiske og latino-amerikanske artister blir projisert på Veterans Plaza, sammen med et lydbilde av asiatisk-latino fusjonsmusikk. Begge programmene vil inneholde forskjellige kunstverk: 6. august vil utforske temaet migrasjon, mens 7. august har fokus på vestkysten.
For å lære mer om programmet og dets opprinnelse, snakket vi med tre av festivalens APAC-baserte arrangører: Konrad Ng, direktør for APAC; Adriel Luis, kurator for digitale og fremvoksende medier; og Lawrence-Minh Bùi Davis, initiativkoordinator for APAC.
Hvordan ble det asiatisk-latino-prosjektet til?
Konrad Ng: Dette var resultatet av en samtale mellom direktøren for Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz, og meg selv. Vi deler den samme gangen og den samme plassen, og vi føler at vi deler det samme oppdraget, bare jobber med forskjellige samfunn. Men gjennom å bare bo og jobbe sammen, innså vi at vi delte mye mer enn bare oppdraget. Når du prøver å forstå den amerikanske opplevelsen og den amerikanske historien, må du forstå hvordan forskjellige samfunn samhandler og danner det kulturelle stoffet, kulturhistorien og kunsten til denne nasjonen. Det er mye kryss - og kollisjon - mellom asiatiske amerikanere og Latino-samfunn i USA. Vi har gjort noen få offentlige programmer de siste årene, bare for å føle det ute. . . .
Det hele kom ned til Asian-Latino Festival, og vi valgte forskjellige måter å prøve å puste liv i dette krysset. Den ene er gjennom mat, som er et fantastisk kjøretøy for å forstå hjem og identitet. Det er et kontaktpunkt for mange mennesker der det umiddelbart får frem en reaksjon, en viss emosjonell reaksjon som vanligvis er fundert i minnet. Kunst. . . fanger opp slags uttrykk som vi følte at samfunnene våre brukte. . . . Og vi ønsket også et element av stipend fordi dette er et prosjekt som vi ønsker å bringe i målestokk. Vi ønsker å øke den. Vi føler at det vi gjør er viktig. Det til USAs samfunnskultur ved å la oss forstå oss selv på en dypere og mer fullstendig måte. Så vi har invitert lærde og artister fra hele landet, og også kuratorer og forskere ved Smithsonian, til å tenke på hva dette såkalte feltet betyr. Hvordan kan det se ut? Hvordan kan vi lage noe her på Smithsonian som ville plassere Smithsonian i sentrum av denne samtalen, om å ha disse utrolig mangfoldige, dynamiske samfunnene som har vært en del av USA i generasjoner? Hvordan kan vi bringe dem inn i nasjonal fold på verdens største museum og forskningssenter?
The Illusion of Control Part 2 (2011) av Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Hva har asiatiske amerikanere og latinoer felles i akkurat dette øyeblikket?
Ng: Akkurat nå tror jeg USA anerkjenner at det er et demografisk skifte i forhold til hvordan befolkningen vår vil se ut i løpet av de neste 50 årene. Asiatiske amerikanere og Latino-samfunn finner ut at de på mange måter vil bli en del av flertallet steder over hele landet. Det er klart, i mindre lokalsamfunn er latinamerikanere og asiatiske amerikanere nær flertallet. Så jeg tror den ideen om at det vil være et større bidrag eller anerkjennelse av at vi er i nærheten, men også å vite at historiene våre ikke er representert slik vi føler at vi har levd dem. Det er der vi finner ut at USA er oss og alltid har vært oss. . . . Dette prosjektet er ment å feire og vise det, og være et utgangspunkt for samtaler og måter å se for seg Amerika, ettersom det er levd av mennesker over hele landet.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Vi kommer tilbake til denne ideen om tåpet tenking. Kultur, mat, er umulig å forstå i en enkelt silo; de er alltid interseksjonelle. Pati Jinich snakket om den kinesiske innflytelsen i Mexico og hvordan du ikke kan tenke på hva meksikansk mat betyr uten å tenke på den tidlige handelen med Manila-galong og kinesisk innvandring til Mexico og hvordan det påvirker hva slags ingredienser og matlagingsteknikker som brukes. Det er ikke denne rene, distinkte kulturen som er atskilt; de er alltid vevd sammen og endrer seg alltid over tid.
Adriel Luis: Med det asiatisk-latino-prosjektet er mange ganger spørsmålene som folk stiller oss på linjen "Hva har Latino og asiatiske amerikanske kulturer felles?" Gjennom prosessen med å utvikle dette prosjektet, tror jeg spørsmålet som virkelig har kommet til overflaten har vært mer på linje med "Hva har vi ikke felles?" Jeg tror i begynnelsen ble jeg veldig fristet til å svare, vel, i LA er det koreanske taco, og i Mexico by er det en Chinatown, og ting som ble bygget med en intensjon om å være en hybrid mellom asiatisk amerikansk og latino kultur. Men vi finner ut at mye av krysningene mellom asiater og latinos ikke nødvendigvis er ting som med vilje ble montert som et middel for kameraderi. Mer er at det er ting som eksisterer av omstendigheter, hvorav noen stammer fra der vi kommer fra.
Når vi snakker om vanlige urter og ingredienser - chilipepper, adobosauser, slike ting - er det noe som gjennom handel ble så dypt innebygd i historien vår at vi ikke egentlig tenker på det som et kryss, fordi det bare skjedde så lenge siden at det nå har blitt en stift for våre egne individuelle kulturer. Og så er det ting som jeg tror er felles for lokalsamfunnene våre som skjedde ved å være i Amerika. For eksempel har asiatiske amerikanere og latinamerikanere begge opplevelsen av å sitte i løpssamtaler den typen pinne i den svart-hvite binæren, og ikke vite hvor de skal høre hjemme i den samtalen. Eller innvandringsproblemer og å ha fingrene pekt på oss som et folk og som et samfunn. Ideen om familie som eksisterer utover bare bygrensene dine eller statens grenser eller landets grenser. Og når vi snakker om teknologi, hvordan har dynamikken, for eksempel å ha familie i andre land, formet måtene vi bruker telefonen, måtene vi bruker Skype og internett og sånt på?
Det har vært like mye å utforske historien som det har kriblet ut tingene som er utviklet nyere, men som egentlig ikke har blitt kapslet av noen institusjon eller organisasjon. Hvilke historier blir fortalt akkurat nå som egentlig ikke har blitt pakket inn og pakket? Vi prøver å finne dem og plassere dem i disse samtalene om mat og kunst og stipend.
Hva er "kollisjonene" mellom disse to kulturene - konfliktpunkter eller kontaktpunkter?
Ng: Alt sammen. Jeg tror at det Eduardo og jeg selv ønsket å unngå, kom frem til en fortelling som var helt glatt. Jeg tror at det interessante er teksturer og tvetydighet - og spenning. Og jeg tror det ikke nødvendigvis trenger å bety at det hele er negativt. Så bruken av "kollisjon" er å se ting som kan bli "mashed" eller "mashable" - fellesskap som kolliderer, så kommer noe ut av det - men også spenninger, enten det er mellom samfunn eller til og med i lokalsamfunn. Å prøve å se hva du følte var samfunnet ditt gjennom perspektivet til en annen, åpner alltid rom for å tenke nytt om hvem du er, og det synes jeg er bra.
Fat Tats: Carne (2011) av Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, hva var din rolle i Art Intersections?
Adriel Luis: Min tilnærming til Art Intersections er å demonstrere at ikke alt må kuttes og tørkes, hvor enten dette kunstverket bare er asiatisk-amerikansk, eller det er en asiatisk-amerikansk som skaper noe for en asiatisk-latino-utstilling. Noen ganger eksisterer ting bare basert på omstendighetene og miljøene de spirer i.
For eksempel er en av artistene, Monica Ramos, fra Manila, dro til Parsons og bor nå i Brooklyn. sett kalles "Fat Tats" - det er forskjellige matvarer som er tatovert. Noen av stykkene bruker terminologi fra filippinsk mat, men den samme terminologien brukes også i meksikansk mat. Som filippinsk kan du se på det verket og tolke noe, og så som latinoamerikaner, kan du se på det verket og tolke noe lignende, men fortsatt litt mer nyansert på grunn av hvor det perspektivet kommer fra.
Noe av arbeidet er en hybrid av asiatiske-latino-ting. For eksempel er en av brikkene en rickshaw omgjort til en lav rytter. Men jeg tror de mer interessante aspektene ved å presentere denne typen kunstverk har vært ting som ble utviklet for mange år siden, men ikke i rammen av å være en asiatisk-latino-hybrid. For eksempel er de andre kuratorene fra LA, og mye av deres arbeid er fra LA-artister. Så du har Los Angeles, som er påvirket sterkt av innvandrermiljøer. Du har gatekunst som ble grodd i Latino nabolag. Du har meksikanske amerikanske artister som er påvirket av anime. Og du har samtaler som ikke nødvendigvis er i det vakuumet. Så selv som en asiatisk amerikaner, tenker kanskje ikke denne LA-baserte artisten nødvendigvis på disse verkene som snakker direkte bare til det samfunnet. Men hvis det for eksempel snakker med LA-samfunnet, så inkluderer det så mye av det vi snakker om her.
Igjen er fokuset for dette prosjektet - og jeg vil til og med si om denne festivalen -. . . definitivt ikke prøver å motstå noen typer forbindelser, men å demonstrere at mer enn det vi antar eksisterer som en forbindelse faktisk er der ute. Og mer enn noe annet, de tingene som vi vanligvis binder til en kultur og en annen, eksisterer faktisk ikke i disse separate vakuumene.
Hvorfor sølvfjær?
Davis: Vi tenkte, la oss gå inn i Silver Spring i motsetning til noe i Smithsonian. La oss gå ut i et samfunn, spesielt et samfunn som er så rikt på kulturelt mangfold og kulturlandskap er grunnleggende formet av bølger av innvandring de siste 50 årene. Dette er et gatekunst- og bykulturprogram, så vi ønsker å gjøre noe som engasjerer den ideen og bokstavelig talt er på toppen av gaten.
Luis: Generelt sett, når du spør hva Smithsonian er, mange ganger vil de si et museum. Når jeg går rundt i kjøpesenteret, spør folk: "Hvor er Smithsonian?" Så for å gå fra det til et par enheter, Latino Center og Asian Pacific American Center, som finnes i Smithsonian, men vi har ikke en bygning - vi er langt unna personen som tror at Smithsonian er ett museum. En del av oss som har denne utstillingen og kaller den en utstilling i Silver Spring, er ikke bare å nå ut til innvandrermiljøer der, men også å begynne å utvide ideen om hvor Smithsonian kan eksistere og hvor den kan dukke opp. Hvis vi bare forblir i kjøpesenteret, så kan en veldig liten mengde oppsøkende aktiviteter være et ikke-fysisk sentrum. Men i den andre enden av spekteret, hvis vi kan trene samfunnet til å se på Smithsonian som noe som kan eksistere på deres campus eller på Hawaii eller i Washington-staten - eller noe du til og med kan laste ned og dukke opp selv - så for et rom som APAC, som gir oss en smidighet som gjør at vi kan bevege oss mye raskere enn noen av de andre institusjoner for mur og mørtel. Jeg tror at fordi vi er et lite stykke unna å ha en bygning og også fordi museer generelt beveger seg mot digital, er vi også, ved å bare flytte noen få få stopp unna, vårt første skritt mot å skape en nasjonal og global tilstedeværelse.
