Mellom verdenskrigene var kunstneren Maxfield Parrish den vanlige mannens Rembrandt. Da et Parrish-trykk ble plassert i et varehusvindu, samlet folkemengder seg for å beundre det. Hotell hang drømmene sine i lobbyene. Husmødre kjøpte kalenderne sine, så på dem i et år, klippet deretter av datoene og innrammet bildene. Hans maleri Daybreak fra 1922 ble en dekorasjonssensasjon og popikon på 1920-tallet, og solgte mer enn 200 000 trykk.
En kort, puckish mann med piercing blå øyne, malt Parrish ting drømmene er laget av. Hans varemerker var frodige hager, ekstatiske kvinner og hans berømte "Parrish blue", må fargene på himmelen være i et hvilket som helst Eden verdt navnet.
En generasjon etter hans død er Maxfield Parrish fortsatt en av USAs mest kjente og minst kjente artister. Selv om utopiene hans fortsatt pryder kalendere og plakater og bildene hans blir solgt som dataskjermsparere og musematter, kjøleskapsmagneter og poser, har få noen gang sett maleriene hans personlig. Et stort tilbakeblikk på Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia tilbyr besøkende en mulighet til å gjøre nettopp det. Utover det blå har utstillingen mer enn 170 verk fra Parrishs 68 år lange karriere. De som bare kjenner ham for "jentene på klippene", vil bli forskrekket av fantasien, virtuositeten og ren glede over designene. Showet inkluderer hans fortryllende barnillustrasjoner og magasinomslag, hans ambisiøse veggmalerier, hans maskinverktøyede maquetter og de ensomme landskapene han malte til 90-tallet. Etter å ha vist i Philadelphia gjennom 25. september, vil "Maxfield Parrish: 1870-1966" reise til Currier Gallery of Art i Manchester, New Hampshire, og til University of Rochester's Memorial Art Gallery og Brooklyn Museum of Art, i New York.
