Kvinner i kunst hadde noen årsak til feiring i år, med uskikkede kunstnere som strekker seg fra barokkmaleren Michaelina Wautier til renessanseportrettistene Lavinia Fontana og Sofonisba Anguissola, den svenske abstrakte kunstpioneren Hilma af Klint, og Old Master Artemisia Gentileschi overskrift - eller klar til overskrift - blockbuster retrospektiver over hele kloden. Men veien mot paritet er fremdeles et arbeid som pågår: I henhold til statistikk utarbeidet av Washington, DC-baserte National Museum of Women in the Arts, tjener kvinner (som utgjør 51 prosent av moderne billedkunstnere) som jobber på tvers av kunstyrker rundt 20 000 dollar mindre per år enn deres mannlige kolleger. Og mellom 2007 og 2013 ble bare 27 prosent av 590 store utstillinger holdt av institusjoner over hele USA viet til kvinnelige kunstnere.
Komme april 2019, rapporterer Mark Brown for Guardian, Tate Britain vil ta skritt for å undergrave denne mannsentriske modellen ved å forvandle de avgiftsfrie Sixty Years- galleriene, som utforsker kunsthistorien fra 1960-tallet til i dag, til helt kvinnelige- dominerte rom. Det nyoppdaterte displayet skal være synlig i minst et år og vil inneholde rundt 60 malerier, skulpturer, fotografier, tegninger og videoverk av 30 forskjellige kunstnere, inkludert Bridget Riley, Rachel Whiteread og Mona Hatoum.
For øyeblikket er 32 av menn, 14 av kvinner og to av kollektiver av de 48 verkene som er vist i seksti år . Til tross for kjønn inkluderer høydepunkter Chris Ofilis elendemøkkbelastede 1998-portrett av en mor som sørger over drapet på sønnen, Richard Hamiltons 1992 gjenskapelse av en britisk popkunstkollasje, og Gillian Wearings mangfoldige portretter av briter som bærer skilt som uttrykker følelser som “Will Storbritannia klarer denne lavkonjunkturen? ”Og“ Jeg har blitt sertifisert som mildt sinnssyk. ”
Sarah Lucas, "Pauline Bunny, " 1997 (Tate © Sarah Lucas) Det er uklart hvilke, om noen, av kvinnelige kunstneres verk som fortsatt skal vises i det oppdaterte galleriet, men Robert Dex fra Evening Standard bemerker at Tate allerede har satt søkelys på flere nye tillegg: blant andre Susan Hilers “Belshazzars Feast, the Writing på veggen din ”- en multimediainstallasjon som gjenskaper en moderne stue komplett med en drone-TV i stedet for en mer tradisjonell ildsted - og Sarah Lucas '“ Pauline Bunny, ”en spiral, bunny-formet skulptur fylt med strømpebukser og bomullsvatt til gi hva Tate uttrykker en representasjon av "abjekt femininitet, i tet til arenaen for mannlig virtuositet."
Monster Chetwynd, fersk fra sin julekommisjon fra Tate Britain (hun prydet inngangen til London-galleriet med to gigantiske leopardsnegler), vil bli omtalt med to nye blandede medieverk med tittelen “Crazy Bat Lady” og “Jesus and Barabbas (Odd Man Out 2011). ”2006 Turner-prisvinneren Tomma Abts 'Zebe, ' et abstrakt lerret fra 2010 fylt med litt feiljusterte fremspring og linjer, vil også vises.
Tate-direktør Maria Balshaw sier til Guardian 's Brown at hun håper besøkende knapt til og med registrerer endringen, ettersom fremdriften som er gjort for å fremheve kvinnelige kunstners bidrag de siste årene, tilsynelatende har gjort deres tilstedeværelse i utstillinger normen snarere enn en anomali.
Denne anerkjennelsesprosessen "har gått for lang tid, " legger Balshaw til. "Vi er glade for at det går raskere."
Tomma Abts, "Zebe, " 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate er ikke det eneste britiske museet som er satt til å lansere kvinnelige ledede utstillinger i nær fremtid: I en egen Evening Standard- artikkel skriver Robert Dex at National Portrait Gallerys kommende forestilling før Raphaelite Sisters vil hedre kvinnene som jobbet som modeller, galleriassistenter og artister sammen med bedre kjente mannlige pre-raphaelitter som Sir John Everett Millais og Dante Gabriel Rossetti. Og i 2020 rapporterer Martin Bailey og Hannah McGivern for Art Newspaper, Londons National Gallery, vil være vertskap for en større utstilling dedikert til barokkartisten Artemisia Gentileschi, hvis selvportrett fra det 17. århundre gjorde overskrifter i sommer etter å ha solgt til galleriet for £ 3, 6 millioner, eller omtrent 4, 7 millioner dollar.
Som Katy Hessel, en kurator og skribent som driver den populære Instagram-kontoen @thegreatwomenartists, kommenterte i et nylig intervju med Sleek- magasinets Emily May, er Tates visning et betydelig grep. Som hun uttrykker det, "Alle fra alle bakgrunner, i alle aldre, vil kunne gå inn i gratisgalleriene og lære at kvinner også var store bidragsytere til kunsthistorien, og at de betydde noe."
