Takk et sørkoreansk pedagogisk innholdsmerke for å produsere, om ikke den definitive, helt sikkert den mest lyttede versjonen av øreormen "Baby Shark", barnesangen som leter seg gjennom den andre uken på Billboard Hot 100 Chart.
Du har kanskje møtt en tidligere variant av sangen - og dens tilhørende dansetrinn - tilbake i sommerleiren (eller, som denne forfatteren, uforklarlig under en ungdomsskoleenhet om marint liv). Det var for litt over ti år siden, i 2007, da "Baby Shark" ertet sitt sanne potensial da en video av sangen ble viral i Tyskland.
Det viste seg å være små poteter sammenlignet med Pinkfong-remiksen. Merket bak sensasjonen har produsert titusenvis av barnevideoer, inkludert flere varianter av “Baby Shark.” En av disse versjonene gikk supernova etter at den ble publisert på YouTube i 2016. I den la Seoul-baserte selskapet en K- pop slo under vokalen og plukket to kjeruberkede barn for å gjøre håndbevegelsene til tekstene til videoen, som også inneholder animasjoner av godterifarget, avgjort heteronormative sjødyr og Pinkfongs egen magenta rev, utstyrt i snorkelutstyr til anledning.
Videoen har vært gjenstand for en begynnelsessyklus fra det 21. århundre siden den gang. Med 2, 1 milliarder visninger på navnet og tellingen, på dette tidspunktet, føles debuten på Billboard-diagrammet - takket være Billboards beslutning om å innlemme YouTube-data i sin mystiske musikkvalgalgoritme tilbake i 2013 - mer som en formalitet enn noe annet.
Hvis du ikke har hørt sangen som New York Times kaller "så smittsom som miltbrann", er den løst sentrert rundt tre generasjoner av sultne haier (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo). Det er ganske mye det. I noen versjoner spiser haiene deg. I Pinkfong-versjonen gjør de bedårende barna det trygt, og det er "slutten (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / the end (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Rundt tiden Pinkfongs "Baby Shark" -mania fikk verdens verdens Ellen Degenereses og James Cordens til å utsette oss for #babysharkchallenge, forsøkte Bob Cunningham, en pedagog og seniorrådgiver for ideell konsortium Understood.org, å finne ut hva som gjorde Pinkfong-sang så veldig lyttbar. Formelen han beskriver til Associated Press - en "fengende rytme", "dumme lyder" og "fargerik og søt animasjon" - minner om hva som ga opphav til den første iterasjonen av barnehits.
Barnemusikk har vært en del av musikkbransjen siden get-go. "Helt siden det har vært en musikkvirksomhet, har det vært en barnemusikkvirksomhet, " forklarer Simon Frith, professor i musikk, i sin samling av essays Taking Pop Music Seriously . Bare 11 år etter at Thomas Edison debuterte i fonografen i 1877, spilte en ukjent ansatt i Edison-selskapet inn "Twinkle, Twinkle Little Star" for selskapets kortvarige talende dukkesatsing. Da den innspillingen ble funnet på skrivebordet til en assistent i 1960-tallet tjente barnehagen rim på å være det tidligst kjente barneopptaket, den tidligste kjente kommersielle innspillingen, og kanskje til og med “den første innspillingen som ble gjort av noen som fikk betalt for å utføre for et lydopptak, ” ifølge Library of Congress.
Edisons fonograf var unektelig en spillveksler for musikkindustrien. Plutselig var musikk bærbar, rimelig og repeterbar, skriver Mark Katz, en stipendiat på musikk og teknologi i tidsskriftet American Music. Musikklærere trodde på sin side fonografen ville holde amerikanske ungdommer borte “fra fristelsene til populærmusikk” ved å utsette dem for det de anså som “god” musikk. "Hvis barna liker Schumanns" Trdumerei ", Schuberts" Serenade "og" Pilgrims kor "fra [Wagners] Tannhauser, " argumenterte en musikklærer i 1911, "vil de ikke bry seg om å høre fille og billig gatemusikk. "
Det ... viste seg ikke å være helt tilfelle. “Baby Shark” står i skoene fra Walt Disneys Silly Symphonies, som også matchet musikk til animasjon til stor suksess ved å bruke, vente på det, fengende rytmer, dumme lyder, fargerike (når teknologien tillot det), og noen ganger søte, alltid øye- fangst, animasjon.
I motsetning til "Baby Shark" oppnådde denne "musikalske nyheten" -serien med korte filmer utgitt fra 1929 til 1939 kritisk suksess i tillegg til populær suksess (syv av shortsene vant Oscar-prisen for beste animerte kortfilm). Sillies gjorde det ved å gifte seg med smart animasjon med en rekke musikk “som omfatter klassiske melodier, tradisjonelle folketoner, operatiske temaer - og populære sanger”, forklarer filmforsker JB Kaufman i Animation World Magazine, en sjanger som fødte en rekke imitatorer, særlig arbeid av rivaler på Warner Bros.
Silly Symphonies kom akkurat i det rette øyeblikket. I 1920- og 30-årene var komponister og grafikere i ferd med å utforske animasjonens grenser. "Det alle disse eksperimentene delte, var en felles interesse for, faktisk en fascinasjon for" å finne "rytmen" mellom syn og lyd på skjermen, skriver musikkstipendiat Jon Newsom i Quarterly Journal of Library of Congress.
Den balanserende handlingen var så stor avtale på Disney HQ at studioets nøyaktige synkronisering av musikk og animert bevegelse begynte å bli referert til i bransjen som "mickey mousing."
Teaterorganist og orkesterleder Carl W. Stalling var en stor del av hvordan det skjedde, og konstruerte en måte å la musikerne hans høre hva som skjedde i en animert sekvens gjennom et genialt "klikkspor." Stalling var også den som overbeviste Disney om å la ham score Sillys før de ble animert, begynnende med den aller første minimusikalen, "The Skeleton Dance" (1929).
Den vanlige Silly hadde en spøkende natt full av ugler, svarte katter og fullmåner, som var en vanlig på listen over beste animerte shorts til alle tider. Tegneserien ble også satt sammen rundt Stallings poengsum, som Disney var enige om at ville «ha forrang», skriver Tighe E. Zimmers, en forsker på populære sangkomponister.
Alkymien til musikken som inspirerte animasjonen var banebrytende. Ikke så ulikt Pinkfong-sangen "Baby Shark", som trekker åpningsbarene fra Jaws- temaet, og benytter seg av K-pop-danseinspirasjon, brukte Stalling berømt hvilken musikk han mente passet for regningen for arbeidet hans.
Han “ville benytte seg av sin trening, og ransakk hele litteraturen om klassisk og populær musikk for å veve et suggererende underløp til skjermaksjonen, ” skriver Tebbel, noe han gjorde mest kjent i sin senere karriere og scoret Merrie Melodies-shortsene produsert av Warner Bros., men også ansatt i Sillies, som inkluderte et rikt musikalsk leksikon av utdrag som varierte fra “Moonlight Sonata” til “Row, Row, Row Your Boat.” (Cartoonresearch.com har den uttømmende listen over lyder som vises i Sillies, og det er imponerende.)
Det sanne “going viral” øyeblikket for Sillies kom med debuten til “The Three Little Pigs” i New Yorks Radio City Music Hall 27. mai 1933.
"Den fikk en oppsiktsvekkende offentlig respons slik den ble vist i teatre i nabolaget, og ble den mest fenomenale korte tegneserien i sin tid, " skriver den klassiske tegneserieforskeren Devon Baxter.
Disney hadde forestilt seg tegneserien som en lett, humoristisk operett, forklarer Baxter, og dialogen ble sunget i rytme av de antropomorfiserte grisene, som bob og svinger hypnotisk når de jobber mot folien deres, The Big Bad Wolf. Den muntre tegneserien er utrolig se på, og for amerikanere som forvitret den store depresjonen, var dens lykkelige heldige tone akkurat det barn - og voksne - trengte.
Songwriter Ann Ronell fra Tin Pan Alley-berømmelsen, som Disney tidligere hadde samarbeidet med, jobbet med komponisten Frank Churchill på "Who's Red for the Big Bad Wolf, " (som gjorde det for sangen forblir under debatt), og resultatet deres ble delt sammen gjennom tegneserien.
Sol Bourne, daglig leder for Irving Berlin Music, Inc., mente han hadde en massiv hit på hendene da han hørte sangen på skjermen. "Bourne kjente en individuell sang, bundet inn med en film eller en tegneserie, skapte synergi og bidro til å selge begge enhetene, " skriver Zimmers. Deretter forhandlet Irving Berlin Music om å få Disney Studios musikkrettigheter.
Partnerskapet var enestående. I en korrespondanse fra 1963 som ble sitert i Zimmers 'biografi om Ronell, forklarte låtskriveren at "tegneseriebakgrunnsmusikk ikke ble tatt på alvor i disse dager, og det hadde aldri blitt publisert noen sang tidligere fra tegneseriefilmbransjen." Men Bourne hadde rett; et publikum ventet.
Som "Baby Shark" som flyttet fra YouTube til en kartdebut, uttalte "Hvem er redd for den store dårlige ulven?" På egen hånd. TIME- magasinet erklærte at det var en av årets "fengende sanger", og mer enn 201 000 eksemplarer av noter for den ble solgt alene i andre halvdel av 1933.
Før 1934 hadde til og med begynt å skrive, skrev Kaufman og film- og medieforsker Russell Merritt i ledsagerboka deres til Silly Symphonies, “sangen hadde blitt spilt inn bredt og hadde satt en ny presedens ved å introdusere Disney-studioet i populærmusikkens verden, ” og— hvem vet - muligens til og med kastet kummelen i vannet for det som lurte dypt nedenfor, en fengende hai-familie (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
