Du hadde sannsynligvis en mening om Carolee Schneemann, den 79 år gamle flerfaglige kunstneren som arbeidet gjorde henne til en nøkkelfigur i den fremvoksende feministiske kunstbevegelsen. Schneemann, som døde tidligere denne måneden av brystkreft, sentrerte kunsten rundt kroppen som en eksplosjon av makt og sensualitet, og utforsket grensepressende konsepter som forhåndsskygget mange av de mainstream feministiske grunnleggerne i dag.
Som Oliver Basciano skriver for Guardian, er Schneemanns karriere kanskje best innkapslet av 1964-stykket "Kjøttglede." En times lang, bacchanalian feiring av kjødet, forestillingen fant menn og kvinner som kavorterte rundt i forskjellige stadier av kle av seg mens de slathering hver annet i maling og utveksling av slimete håndfuller rå fisk, kylling og pølse.
"Jeg tenkte på 'Kjøttglede' som et erotisk ritual for min utsultede kultur, " reflekterte Schneemann i et retrospektiv som ble holdt av Manshans nye museum for samtidskunst i 1996. Verket som konsept kom ut av en frustrasjon over at sensualiteten hadde blitt synonymt med pornografi; hun la til: “Den gamle patriarkalske moralen med riktig oppførsel og feil oppførsel hadde ingen terskel for gledene ved fysisk kontakt som ikke eksplisitt handlet om sex, men som var relatert til noe mer eldgamelt - tilbedelse av naturen, tilbedelse av kroppen, en glede i sanselighet .”
"Kjøttglede" klarte til og med å sjokkere Marcel Duchamp, som erklærte det som det "mest morsomme" kunstverket Frankrike noensinne har sett. På en Paris-forestilling vokste angivelig et publikummedlem så opprørt at han kastet seg inn i nærkampen og forsøkte å kvele Schneemann. Men for fansen var "Kjøttglede" en høyeoktan spenning med rotete, gledelige, voldelige, komiske, erotiske og forvirrende forviklinger. Det typifiserte også, som Anna Cafolla fra Dazed skriver, "det som nå er et universelt feministisk ideal - å feire kroppene og sexet vårt."
Schneemanns mest kontroversielle stykke var kanskje "Interior Scroll", en forestilling fra 1975 som gjorde uttrykket "vagina monolog" oppsiktsvekkende bokstavelig. I den sto kunstneren naken på toppen av et bord og trakk et papir ut av skjeden og resiterte en tilbakevisning til en filmskaper som hadde hånet sitt arbeid som "diaristisk overbærenhet." På den tiden antok mange at den aktuelle kritikeren var artistens daværende partner Anthony McCall, men som Quinn Moreland rapporterer for Hyperallergic, identifiserte Schneemann senere adressaten som den kvinnelige filmkritikeren Annette Michelson.
Michelson var langt fra den eneste kvinnen som kritiserte Schneemann: The New York Times 'Holland Cotter skriver at noen selvutnevnte feminister anså henne som "kroppspositiv, pro-sensuell kunst" utnyttelse snarere enn en påstand om byrå. Andre, artisten Marilyn Minter fortalte Hilarie M. Sheets fra The New York Times i 2016, anklaget henne for å bruke kunst som en narsissistisk unnskyldning for å vise frem kroppen sin. Samtidig påpeker Artnet News ' Julia Halperin, "Sikringer" - en videoforestilling med hindrede opptak av Schneemann og daværende partner James Tenney som har sex - tiltrakk mannlige kritikeres ære for å ikke ha vist nok tydelig pornografisk materiale.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, London / PPOW Gallery, New York) Schneemann trodde alltid at nakenheten hennes var undergravd, ikke ivaretatt, et påtrengende mannlig blikk. Som hun skrev i et essay fra 1991, “Jeg ønsket ikke å trekke en rulle ut av skjeden min og lese den offentlig, men kulturens terror for at jeg gjorde åpenlyst det den ønsket å undertrykke, drev bildet.” I stedet for å forevige samfunnets frykt for skjeden, som Schneemann en gang beskrev Cut 's Catie L'Heureux som "avskrekket, avkreftet religiøst", tok hun sikte på å feire den som en "kilde til ekstrem glede og følelse og kraft."
Gjennom hele sin karriere understreket Schneemann alltid viktigheten av å finne kvinnelige forbilder, både når det gjelder forgjengerne og inspirere fremtidige generasjoner.
"Hvis jeg ikke har et område med forrang, så er jeg avvikende og min erfaring minimeres konstant som eksepsjonell, ved at det ikke er noen tradisjon, det er ingen historie, det er ikke noe språk, " forklarte hun i et intervju fra 1995 i Women of Vision: Histories in Feminist Film and Video . "Men det er historie, tradisjon og språk."
Som utstrømningen av erindringer og refleksjoner som fulgte Schneemanns død attesterer, lyktes hun absolutt å skape en bro for moderne skapere. Cotter of The New York Times teller Marina Abramovic, Matthew Barney og Pipilotti Rist blant artistene som senere bygde på Schneemanns kroppslige forestillinger, mens artnet News siterer et utvalg venner, kolleger og beundrere som markerer henne som en "bestemt kunstnerisk visjonær, en sjenerøs venn, "og rørende, " en hengiven, dedikert katteeier. "
For det meste av karrieren ble Schneemanns prestasjoner ignorert av kunstetableringen. I følge Washington Posts Harrison Smith, mens New Museum søkte henne opp i 1996, var det ikke før i 2015 hun ledet en større utstilling. Showet, først på visning på Østerrikes Museum der Moderne Salzburg, reiste til Queens 'MoMA PS1 i 2017. Samme år mottok Schneemann Venezia-biennalen Golden Lion for Lifetime Achievement-prisen.
Etter å ha reflektert over arven i et 2014-intervju med Guardians Steve Rose, sa Schneemann: "Jeg har aldri trodd at jeg var sjokkerende."
"Jeg sier dette hele tiden, og det høres uærlig ut, " fortsatte hun, "men jeg har alltid tenkt: 'Dette er noe de trenger. Min kultur kommer til å erkjenne at den mangler noe. '' '
