Når du tenker på kart, setekart eller arkitektoniske planer, dukker "kunst" øyeblikkelig inn i hodet ditt? Det gjør for den argentinske kunstneren Guillermo Kuitca (f. Buenos Aires, 1961), som er kjent for sine verk som benytter seg av repeterende motiver og mellomrom som disse. Hirshhorns nye utstilling, Guillermo Kuitca: Everything – Paintings and Works on Paper, 1980-2008 åpner i dag, og er den første omfattende undersøkelsesvisningen av Kuitcas arbeid i USA på over 10 år.
På begynnelsen av utstillingen blir du øyeblikkelig møtt med de slående futuristiske feiende grå og svarte kurvene i stykket, “Terminals, ” der Kuitca nærmest gjør bagasje-kravkaruseller sexy.
Men den offisielle "begynnelsen" av utstillingen er det tidligste arbeidet med å se, det enkle, men likevel hjemsøkende "Del 1 al 30.000." at miljøet senere ville påvirke kunsten hans. Kuitca ble myndig i Argentina på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet, en tid med statlig sponset undertrykkelse og vold mot dissidenter. Ved hjelp av et nummereringsmotiv som han benyttet seg tidlig i karrieren, representerte Kuitca de anslagsvis 30 000 som forsvant under Argentinas "skitne krig" med bittesmå blekkede tall på lerret, og skapte et strukturert mønster når det settes langveisfra.
Det er subtile undertoner av trussel og vold i verkene hans - de skarpe omgivelsene, tomme stoler, tomme senger og tomme barnevogner (med et nikk til Eisensteins Odessa Steps-sekvens fra Battleship Potemkin ). Og det er makt i de gjentatte mønstrene hans, sammen med de røde, svarte og hvite som han ofte bruker. Hans store malerier opptar veggene komfortabelt og trekker deg til dem med dristige former og linjer.
"Jeg tror at det som gjør disse verkene mektig for mennesker, er at de er både kjente og rare, " sier Hirshhorns lektor for moderne kunst, Evelyn Hankins, koordinator for utstillingen. "Så først ser du på noe og tenker:" Å, det er en sitteplan. "Og så ser du nærmere på det, og du kan se de veldig subtile, eller noen ganger mer åpenbare endringene, i tilfelle collagene, som kunstneren har lagt inn stykket. Og så skjønner du at alt ikke er slik det skal være. Jeg tror det også er det som gjør arbeidet hans interessant, hvordan det ligger på denne linjen mellom representasjon og abstraksjon. ”
For utstillingens tittelverk, og et av dets største stykker, "Alt", demonterer Kuitca og rekombinerer kart på forskjellige måter i stor skala, til slutt skjule dem for abstraksjon og en tilstand av storhet, slik at veiene ender opp som mønstret hvite sprekker over en enorm skifer tablett tetraptych.
Dette showet er det første i det som blir et år med utstillinger på Hirshhorn med verk fra latinamerikanske kunstnere. Du kan få mer enda mer personlig innsikt om artisten senere på kvelden. Guillermo Kuitca skal diskutere arbeidet sitt i kveld i Ring Auditorium klokken 07:00.
