De høye, spindly gyldne spirene ved mange østlige templer, moskeer og kirker blir gjengitt i paviljongen til Smithsonian's Arthur M. Sackler Gallery i Washington DC
Nesten 50 spir i forskjellige høyder - fra en til 13 fot - er forbundet med en labyrint av tråd i den monumentale installasjonen av den anerkjente moderne indiske kunstneren Subodh Gupta. Ansatte som samlet tårnene til verket med tittelen Terminal tilbrakte flere dager opp og ned stiger, og vevet det intrikate nettet som forbinder de skinnende spirene med bomullstråd.
2010-skulpturen ble reist to ganger før - i Skottland og ved Savannah College of Art and Design. Men iterasjonen i Washington - en av fem utstillinger som markerer gjenåpningen av Smithsonians Freer Gallery of Art og Arthur M. Sackler Gallery etter at nesten to år ble stengt for renovering - er kanskje det største.
Det lar også besøkende gå gjennom verket, mellom spirene og under kalesjen som forbinder dem - i et ekko av andre nye oppslukende arbeider i Sackler-galleriene under bakken.
I likhet med mye arbeid fra den indiske billedhuggeren, innebærer Terminal gjenbruk og rekontekstualisering av husholdningsartikler, sier Carol Huh, Freer og Sackler-kuratoren for samtidskunst, som ledet et team for å sette opp verket.
"Et stort organ av hans skulpturelle opptrappinger har riffet på eller brukt gjenstander som er funnet som pleier å være fartøyer, eller husholdningscontainere av noen typer, stablet eller arrangert på noen måte, " sier Huh, i en pause med å trekke skulpturen. “Dette er det imidlertid ikke. De ble spesielt fremstilt for arbeidet. De er ikke funnet objekter. Men de er basert på form av fartøyer, stablet og omvendt. ”
De håndhamrede messingskålene som er forbundet med munnen, skaper en serie pærer, hvis stilker er festet og stablet for å lage spirene.
Tidligere verk av Gupta har sveiset hundrevis av gryter og panner i enkle metallskyer av kjente materialer; en annen samling av aluminiumsbeholdere og redskaper dannet en monumental hodeskalle. Imperial Metal hans fra 2014 er et stykke konstruksjonsarmer belagt i 24 karat gull. Opprinnelig laget en maler, Gupta, 53, sin første skulptur ved å bruke en husholdningsavføring, noe han anerkjente som en "Readymade, " i tradisjonen til Marcel Duchamp.
Hans bruk av kjente gjenstander på overraskende nye måter har ført til at han ble kalt "Damien Hirst i New Delhi."
Terminal av Subodh Gupta, 2010 (Arken Museum of Modern Art, Ishoj, Danmark, 2012) For Terminal, sier Huh, bruker Gupta "en form som noe minner om spirene du finner på toppen av mange strukturer - ikke bare i India, men i forskjellige deler av Midt-Østen, spesielt religiøse strukturer."
Sammen med spirene på templene er kirker og moskeer vanligvis symboler for å utpeke tilknytningen, sier hun.
"Det han gjør her er at han tar den påminnende formen og gjør sin egen tolkning av den, omformet med sin interesse for fartøyets form, men gjør dem så generiske: Ingen symboler."
Og, sier hun, "ved å variere høyden og klynge dem, får du en virkelig følelse av å gå gjennom en flyover av en tett by, der de alle har forskjellige høyder og forskjellige skalaer."
Det ligner på hvor Gupta, født i det nordlige India, jobber i New Delhi, sier Huh. "Det er en slags tetthet, det er en rekke strukturer og også en lang historie med religiøst mangfold som han er omgitt av, og han bor i og kanskje blir mer utfordrende."
Trådene som snøres mellom spirene representerer deres medfødte sammenkobling.
Subodh Gupta bruker kjente gjenstander på overraskende nye måter, og ber noen om å kalle ham “Damien Hirst i New Delhi.” (Med tillatelse av Hauser & Wirth) "Selv i sammenheng med mye religiøst mangfold, er det visse delte elementer, " sier Huh. “Kanskje tråden for ham handler om forbindelsene mellom alt dette mangfoldet. Vanlige elementer som alle er knyttet sammen i dette ene rommet, i dette samfunnet. ”
Linjene på tvers av gangen i arbeidet husker den forvirrede matrisen med elektriske og telefonlinjer også i en by, sier Huh.
Endelig er det en strukturell vurdering. "Når du først setter tårnene, tror du, de er litt usikre, fordi de er så høye og smale, " sier hun. ”Når du først har startet dem, skjønner du at det er en slags stabilitet som er skapt av alt dette push and pull. Så det er et praktisk aspekt ved det. ”
Gupta vil være til stede for å snakke om arbeidet selv søndag 15. oktober, som en del av Freer | Sackler IlluminAsia-festivalen som sammenfaller med museenes gjenåpning.
Terminal er den siste utstillingen med moderne asiatisk kunst i serien den het Perspectives. Tidligere artister som ble presentert inkluderer Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei og Michael Joo. Programmet heter nå Sackler Contemporary for å markere 30-årsjubileet for Sackler-åpningen i 1987 sammen med Freer, Smithsonians eldste kunstmuseum.
Som sådan er Terminal det nyeste verket langs de nye utstillingene på komplekset med asiatisk kunst som i noen tilfeller stammer fra årtusener.
"Objekter vil variere fra 2008 f.Kr. eller der til 2010 CE, " sier Huh. "Det er et ganske bra sortiment."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta åpner 14. oktober i paviljongen på Arthur M. Sackler Gallery i Washington, DC og går gjennom 24. juni 2018.
