Det er mye å elske med AMCs "Mad Men", ikke minst som moten. Siden 2007 har den kritikerroste TV-serien blendet seerne med oppmerksomhet mot periodedetaljer, og brakt 1960-tallet tilbake til livet med en omfattende garderobe med kjoler i nippet midje og langline-bh, fedoras og tynne slips. Showet har blitt en moderne stilguide, lansert motetrender og til og med en populær tie-in kleslinje fra Banana Republic. “Mad Men” -mote tar oss, som Don Draper uttrykte det, “til et sted hvor vi har vondt å reise igjen.”
Relatert innhold
- Portretter i Mad Men's Time
Personen bak denne stilrevyen er Janie Bryant, showets kostymedesigner. Bryant forsker, designer og kuraterer alt utseendet på “Mad Men”, fra Joan Harris 'kurve-klemende skjede til Bob Bensons strandklare shorts. Bryant har vunnet mange utmerkelser (inkludert seks Emmy-nominasjoner og en seier) for sitt periodearbeid med “Mad Men” og HBO-serien “Deadwood” fra 2004-2006, og samarbeider ofte med merkevarer og forhandlere for å skape moderne moter. Hun blir intervjuet av historikeren Amy Henderson på et Smithsonian Associates-seminar neste uke.
Janie Bryant er en Emmy-prisbelønnet kostymedesigner som er mest kjent for sitt arbeid med AMCs “Mad Men.” (Foto av Palma Kolansky) Vi fanget designeren for å snakke om arbeidet hennes med “Mad Men”, hennes personlige stil, hennes kommende reality-show og selvfølgelig shortsen som lanserte tusen rykter og en parodi på Twitter-konto:
Hvor mye av mote på “Mad Men” er vintage, og hvor mye er originalt design?
Det er alltid en kombinasjon. Jeg designer plagg til hovedrollen, og det avhenger alltid av episoden og karakterene som er i manuset og hvor mye tid og penger jeg har. Jeg kjøper vintage, og jeg leier mye av de fantastiske kostymehusene her i Los Angeles. Jeg vil også kjøpe vintage og redesigne den, avhengig av hvilke behov jeg har for hver enkelt karakter.
Hvordan blir du inspirert?
Det starter virkelig med manuset. Det er inspirerende å lese hva karakterene sier til hverandre, hvilke handlinger de gjør, hvor hver scene blir satt, så manuset er virkelig utgangspunktet for kostymedesign. Derfra starter jeg forskningsprosessen med å gå gjennom kataloger, gamle fotografier, alle forskjellige slags magasiner - alt fra en Sears-katalog til et Vogue- motemagasin fra perioden og alt derimellom. Derfor er jeg spesielt glad i gamle fotografier, fordi du virkelig får en følelse av hva folk hadde på seg og hvordan de hadde på seg og hvor hver rynke var. Jeg vil forske på aviser. Jeg skal se gamle filmer. Jeg forsker mye fordi det alltid er den visuelle inspirasjonen til, “Å! Dette minner meg så mye om karakteren Betty, eller "Dette fotografiet minner meg så mye om Don."
Gå gjennom designprosessen din for Joans lilla drakt (skisse nedenfor) fra den første episoden av “Mad Men” sesong seks.
Sesong fem var en så interessant karakterbue for Joan fordi hun hadde en ny stilling på kontoret og kom inn i en ny stilling økonomisk. Jeg følte at det var en flott mulighet for Joan til å ha litt oppdatering. Hun har sittet fast i den sene halvdel av femtiårene som vrikkjole, timeglassutseende i mange, mange sesonger. Joan vil alltid bruke klær som helt fremhever kurvene hennes, men samtidig følte jeg at hun kunne bruke en liten moteoppdatering. Jeg ønsket å innlemme et mer A-line skjørt. Vest- og skjørtkombinasjonen var en veldig moderne ting på dette tidspunktet, og de rufsete bluse kom virkelig i stil også, så jeg ønsket å innlemme de elementene for Joan, spesielt i den første episoden av sesongen.
Men Christina og jeg ler fremdeles - vi er som: "Å, Joan, hun kjøper klær, og så tar hun det til syersken og har det skreddersydd to størrelser for små!" Det er en morsom liten karakter ting jeg elsker med Joan. Joan har på seg klærne for stramt - det er fantastisk.
Har du en favorittkarakter å designe for? Et favorittplagg du har laget?
favorittkarakterer, det endres så mye fordi det virkelig kommer an på hva som skjer i manuset. Det morsomme med å være kostymedesigner av showet er at det er så mangfoldig. Antagelig en av favorittdraktene mine gjennom tidene er Harrys kostyme fra forrige sesong, da gutta drar til California. Han er i sitt lange dramatiske skjerf, den gule dobbeltbrystede sportsfrakken. Jeg elsker den kostymen så mye! Jeg elsker hele aspektet av showet som beveget seg i tid, og det var bare et av de øyeblikkene du virkelig kan se ting endres. . . . Hvis jeg bodde i 1960 i seks år, tror jeg at jeg ville bli lei av det.
Betty Drapers glamorøse blå kjole, som ble vist i episoden av sesong to, “The Gold Violin, ” er en av Janie Bryants favoritter. (Bilde med tillatelse fra Janie Bryant) Jeg elsket også den blå brokadekjolen som jeg designet for Betty i sesong to, med den blå silkeorganza-overressen og de innsatte perler og rhinestones. Jeg elsker den kjolen. Det er så mange! Jeg hater å velge favoritter - det er så vanskelig. Jeg kan ikke en gang bestemme meg for det har variert så mye. Megan var en av favorittkarakterene mine i fjor, og Jane var en av favorittkarakterene mine i sesong fem. Et av favorittdraktene mine gjennom tidene var Jane's elfenben i silkekrepe-jumpsuit med strass utskjæringen.
Du mener prinsessen Leia-utseende, fra da hun og Roger tok LSD?
Det er den, men det er morsomt at du kaller det prinsesse Leia! Hun var over-the-top, dramatiske prinsesse Leia da.
Hvor mye innspill har showrunner, Matthew Weiner, på kostymedesignet?
Jeg snakker med ham om hva jeg tenker, og noen ganger vil han ha spesifikke ønsker for en karakter, men jeg har aldri lyst på at han mikromaner meg. Vi har alltid hatt et flott, kreativt arbeidsforhold. Jeg driver avdelingen min og har kreative diskusjoner med ham, og det er slik vi jobber sammen. Jeg har alltid følt at det er veldig balansert og det er mye uavhengighet.
Dette konservative flanelloppslaget fra sesong to representerer et tidlig stadium i Peggy Olsons stilutvikling fra skolepike til karriere kvinne-chic. (Bilde med tillatelse fra Janie Bryant) Hvor mye samspill har du med hår og sminke for å skape en karakters komplette utseende?
Vi har mange diskusjoner. Jeg viser dem hva kostymen kommer til å bli for hver karakter, og forhåpentligvis har vi tid til å snakke om det. De er veldig kreative også. De ser kostymet, fargen, designet på det, hva jeg går etter, og så kan de gjøre tingene sine.
Det er vanligvis kvinnemote som får mest oppmerksomhet. Hva er noen av subtilitetene i herremote som vi bør merke oss?
Disse ser etter Don Draper og Roger Sterling illustrerer nyansene i herreklær på “Mad Men.” (Bilde med tillatelse fra Janie Bryant) Jeg er veldig oppmerksom på mennene. De har alle forskjellige skjortekrage og forskjellige mansjettknapper, eller har kanskje ikke mansjettknapper - som Roger Sterling, hver av skjortene hans er brodert med initialene på mansjetten. De har hvert sitt forskjellige fargevalg. Hver av de mannlige karakterene har på seg en annen type drakter. Variasjonen er virkelig uendelig, og jeg elsker å gjøre hver og en av disse karakterene forskjellige. Jeg tror det er veldig viktig for dem å være veldig karakterspesifikke og karakterstyrte.
Den åpenbare måten å se det på er Harry. Han er så forskjellig fra resten av den mannlige rollebesetningen. Men Pete er også det, og kostymedesignet hans har endret seg mye gjennom alle de forskjellige årstidene, noe som har vært veldig gøy - fra herreklærne hans for det meste består av forskjellige fargetoner av blues til paletten hans er mye mer raffinert og dyster og seriøs som han har blitt eldre. Det har vært veldig interessant - overgangen for den karakteren, til å gå gjennom alle forskjellige karakterbuer med ham.
Jeg vil spørre deg spesielt om ett menns utseende: Bob Bensons shorts fra denne siste sesongen. Hvordan slo du deg ned på disse shortsene?
Det var flere detaljer om badebuksene som jeg elsket. Den ene, det var et fisketrykk, som jeg syntes var veldig viktig fordi han er en karakter som alle var liknende, “Hmm, vi vet ikke helt hvem denne fyren er.” Jeg følte at fisketrykket ga den slags glatt aksent til karakteren hans. Dessuten var fargepaletten alltid bare litt av. Shortsen har et interessant fargevalg - fiskene er litt rare i fargen. snakket egentlig bare med meg så langt som "OK, det er en Bob Benson svømmehøl." Og det var også litt nerdete. Jeg elsket alle de tingene med dem.
Var det en utfordring for deg å kle Betty som karakteren fikk og gikk ned i vekt? Hvordan taklet du det?
Ja, det er alltid utfordrende. Det er også et aspekt av showet at jeg ønsket å se perfekt feilfri og naturlig ut for publikum. I sesong fem designet jeg 90 prosent av draktene hennes og fikk dem laget, bare fordi det var som å designe for en helt annen, ny karakter. Denne sesongen var vekttapet hennes veldig utfordrende også - å gå gjennom alle de forskjellige periodene. Vi hadde mange beslag for å finne ut riktig mengde vekttap hvordan kostymene skulle passe til vekttapet. Og for ikke å nevne, hårfargen hennes endret seg også. Alle disse faktorene gikk inn i de forskjellige draktene. Jeg elsker den delen av showet også - utfordringene som dukker opp i showet.
Hvordan har Sally Drapers stil utviklet seg da hun har blitt tenåring?
Jeg elsket å forske på teen moter i denne perioden. Det har vært veldig gøy å gå gjennom karakterendringene med Sally. Jeg følte det alltid som når hun var i Francis-hjemmet, det var veldig preppy, veldig østkysten, nesten som Sally-kjoler som Betty. Men siden hun har hatt innflytelse fra Megan, er hun mer fasjonabel, hun går i go-go-støvlene, miniskjortene, hippie-chicen. Alle disse aspektene har vært veldig morsomme å leke med karakteren hennes. Jeg synes det har vært morsomt for publikum også.
Jeg fikk en e-post fra en fan av showet som sendte meg et bilde av seg selv i 1967 iført den samme eksakte kjolen som Sally Draper hadde på seg Thanksgiving-middagen. Det var utrolig! Jeg kunne ikke tro det. Jeg forsker mye og det gjør teamet mitt - det er ganske omfattende. Men å ha den visuelle bekreftelsen på å være så upåklagelig, det var et vakkert øyeblikk.
Gjenspeiler moten på “Mad Men” din egen personlige stil?
Nei, det gjør det ikke. Jeg handler om sexy, moderne glamour. Jeg elsker ganske med en kant.
Du er nå kjent som en vintage designer. Vil du grene deg ut i mer moderne mote?
Jeg er besatt av tidsdraktdesign. Jeg elsker det. Jeg antar at jeg er kjent for årgang, men jeg ser det mer som tidsdraktdesign, i motsetning til årgang. Så langt som mitt eget merke, er det definitivt aspekter av vintage i designet mitt. Jeg er inspirert av vintage, helt sikkert.
Har du raidet skapet på "Mad Men"?
Jeg har et par ganger, men ikke alltid. Hvis jeg har vintage, liker jeg å ha en dramatisk brikke og ikke være i kostyme. Jeg er besatt av brokader, jeg er besatt av snøringer. Mange av disse stoffene var veldig populære i løpet av sekstitallet. Det er mange ting jeg virkelig elsker om perioden, spesielt om vinteren. Det er ingenting som å dra til New York City i en skinnkappe i full lengde med pels.
Pete Campbell oppdaget Joan Harris iført dette lilla sjømannkrage-nummeret på Bonwit Teller i episoden av sesong tre, “Souvenir.” (Bilde med tillatelse av Janie Bryant) Når begynner du å jobbe med neste (og siste) sesong av “Mad Men”?
Jeg har ikke fått noe offisielt ennå, men jeg tror jeg sannsynligvis kommer tilbake en gang på høsten.
“Mad Men” slutter snart. Har du et drømmeprosjekt som du gjerne vil jobbe med?
Jeg jobber med mitt eget TV-show, og det er min drøm akkurat nå. Det er en reality-konkurranse som fusjonerer kostymedesign med motedesign. Jeg elsker hele denne ideen fordi motedesignere virkelig er inspirert av kostymedesignere. Jeg ønsket å bringe kostymedesignere mer i høysetet, men også om hvordan plaggene vi ser i film og TV virkelig dukker opp på rullebanen. Det er et konkurranseshow som virkelig fusjonerer de to verdenene sammen, og jeg tror etter hvert som tiden har gått, har de to karriereveiene blitt mer og mer knyttet til hverandre.
Vi er i ferd med å få det solgt, noe som er veldig spennende. Jeg jobber med de fantastiske produsentene fra “Fashion Star”, og det er der vi er akkurat nå. Vi jobber med tittelen "Janie Bryant's Hollywood ."
Hvordan har du blitt påvirket av andre kostymedesignere?
Jeg har alltid vært besatt av Bone with the Wind, My Fair Lady, Gigi, Sound of Music, An American in Paris, Jezebel . Jeg fikk virkelig se på klassiske filmer fordi jeg elsket kostymedesignen så mye. Men andre designere som Sandy Powell, Catherine Martin, Colleen Atwood er fantastiske, og jeg elsker arbeidet deres.
Jeg elsket Sandy Powells arbeid på Far From Heaven .
Jeg er besatt av Orlando. Jeg kunne se den filmen en million billioner ganger. Arbeidet hennes med det er bare fantastisk!
Janie Bryant vil tale på Smithsonian Associates-seminaret, “Mad Men Style: Janie Bryant on Fashion and Character, ” 9. september 2013. Billetter er tilgjengelige på smithsonianassociates.org.
