Å være Nico Muhly - 26 år gammel, sprudlende talentfull, en venn og kollega av musikere som spenner fra Björk til Philip Glass og fortsatt soler seg i ettergløden til den første, helaftenkonserten av musikken hans, presentert av ikke mindre august en institusjon enn Carnegie Hall.
Relatert innhold
- Unge innovatører i kunst og vitenskap
- Det siste ordet
Livet er søtt for den vennlige, gutteaktige komponisten, som snakker en kilometer i minuttet og ser ut til å synes mye raskere. Alt minner ham om alt annet: Samtalen hans spenner vidt over mange forskjellige felt - filmer, TV, bøker og musikk fra wiener senromantikk til post-punk fra East Village - og det er vanskelig å ikke bli fanget opp i hans iver og entusiasme. .
"Jeg er noen ganger nervøs for at folk liker musikken min fordi de liker meg, " sier han over en rask lunsj i nærheten av Pennsylvania Station i New York City. "Og selvfølgelig er jeg glad for at jeg har venner og at de vil være rundt meg, men arbeidet mitt må stå på egen hånd, ellers holder det ikke."
Ikke vær redd. I 2004 hadde Alex Ross, musikkritikeren til New Yorker, satt Muhly fast som "klar for en stor karriere .... Hvis Muhly ganske enkelt dumpet de forskjellige musikalske kjærlighetene hans i en score, ville han ha en eklektisk rot, " fortsatte Ross . "I stedet lar han seg veilede av dem, noen ganger nærmest subliminalt. I 'Så for å snakke', et kort stykke som Juilliard Symphony nylig spilte på den årlige studentkonserten, ber han spillerne om å være 'spastiske', til 'smudge' visse notater, for å "ignorere dirigenten"; han prøver på en rå, u-'klassisk 'lyd. Men selve verket er strengt og høytidelig med hensikt .... Musikken snurrer bort til en slags grisete ekstase .. .en kjølig balanse mellom gamle og moderne modus, mellom sinnets liv og støyen fra gaten. "
Siden den gang orkestrerte Muhly deler av Rachel Portmans poengsum for filmen The Manchurian Candidate ; opprettet en syklus på ni sanger basert på Strunk og White's The Elements of Style (som passende nok fikk premieren på New York Public Library); og ga ut en CD med komposisjoner for kammerensemble, med tittelen Speaks Volumes . Han jobber for tiden med et stort stykke for American Ballet Theatre.
Musikken Muhly henter inspirasjon fra alt fra de store engelske renessansekomponistene William Byrd og Orlando Gibbons til rockere som Prince og eksperimentbandet Antony og Johnsons. Det er lenge siden unge komponister ble forventet å være interessert i enten klassisk musikk eller pop, noe som fremdeles kommer som et sjokk for en eldre generasjon: da jeg deltok på vinterhage på slutten av 1970-tallet, beundring for til og med Brian Wilson eller Bob Dylan ble betraktet som mer tvilsom av fakultets mer konservative medlemmer.
"Den tankegangen er ikke bare ikke lenger relevant, men den var aldri engang relevant for komponister av min generasjon, " sier Muhly, søtere enn den leser. "Ideen om at du må ta sider - at du ikke kan svare på musikken til, si, både John Corigliano og Philip Glass på samme tid - skjedde aldri for meg."
Muhly ble født i Vermont og oppvokst i Providence, Rhode Island, og begynte å komponere i midten av tenårene. Han flyttet til New York City for å studere under Corigliano og Christopher Rouse på Juilliard, mens han studerte litteratur ved Columbia. I tillegg til å lære så mye han kunne om fortidens musikk og danne passende livlige meninger - Anton Webern, sier han, er som "noen som lager perfekte bittesmå dioramas til et rart museum i Vermont" - kastet seg selv inn i studie av elektronikk, en ferdighet som har tjent ham godt. Hans "dagjobb" er å lage MIDI-demoer (digitale versjoner) av Glass 'filmtitler - Notater om en skandale, The Illusionist og Roving Mars - som gir en lydlig fremstilling av musikken lenge før den spilles av kostbare studioorkestre.
Muhly sier at Carnegie Hall-konserten var et "sammendrag av de siste fem årene med komposisjon." I det som var en generelt gunstig anmeldelse i New York Times, virket kritikeren Bernard Holland fremdeles forundret over den "velg-og-velg" -måten Muhly har samlet sin egen estetikk fra det historiske kontinuumet. "Hans musikalske fedre og bestefedre hadde kanskje engasjert seg i revolusjon, men det jeg hørte på fredag var ikke i opprør mot noe. Brahms? Tolvtonet musikk? Det er som om de aldri eksisterte."
Men Muhly er mer interessert i bekreftelse enn opprør.
"Jeg var fornøyd med den gjennomgangen, " sier han. "Jeg følte det bra at dette var noen som egentlig ikke reagerte naturlig på det jeg gjorde - og at han fremdeles syntes å ha det ganske bra."
Tim Page vant 1997 Pulitzer-prisen for sin musikkritikk i Washington Post. Han bor i Baltimore.
