Jeg har sagt det før, og jeg vil si det igjen: Koloniseringen av Stillehavsøyene er den største menneskelige eventyrhistorien gjennom tidene.
Relatert innhold
- Fikk Disney Pixar Day of the Dead Celebrations Right i sin nye film 'Coco'?
Folk som brukte steinalderteknologi bygde seilokoer som kan reise tusenvis av miles, og deretter satte seg mot vind og strømmer for å finne ørsmå prikker land midt i det største havet på jorden. Og etter å ha funnet dem, reiste de frem og tilbake, igjen og igjen, for å bosette dem - alt dette for 500 til 1000 år siden.
Helt siden kaptein Cook landet på Hawaii-øyene og innså at innbyggerne snakket et anerkjent språk til de på Sør-Stillehavsøyene, har forskere og andre forsket og teoretisert om polynesiernes opprinnelse og migrasjon.
Hōkūleʻa-seilerkanoen har bevist effektiviteten av tradisjonell oseanisk navigasjon siden 1976, da den tok fatt på sin historiske jomfrutur for å gjenopprette den tapte arven fra denne havseil-tradisjonen. Det generelle stipendet om migrasjoner virker godt etablert, og de fleste nåværende undersøkelser søker nå å forstå tidspunktet for de forskjellige koloniseringene.
Men ett enormt mysterium, noen ganger kalt “The Long Pause”, etterlater et gapende hull i seilings tidslinjen.
Vest-Polynesia - øyene nærmest Australia og New Guinea - ble kolonisert for rundt 3500 år siden. Men øyene i Sentral- og Øst-Polynesia ble ikke bosatt før for 1500 til 500 år siden. Dette betyr at etter ankomsten til Fiji, Samoa og Tonga tok polynesiere en pause - i nesten 2000 år - før de reiste videre.
Hokule'a ankomst til Honolulu fra Tahiti i 1976 (Phil Uhl / Wikimedia Commons) Da de begynte igjen, gjorde de det med hevn: arkeologiske bevis tyder på at innen et århundre eller så etter å ha våget seg, oppdaget og bosatte polynesiere nesten hver eneste beboelige øy i det sentrale og østlige Stillehavet.
Ingen vet grunnen til The Long Pause, eller hvorfor polynesierne begynte å reise igjen.
Flere teorier er foreslått - fra en gunstig vind forårsaket av en vedvarende periode med El Niño, til synlige supernovaer som lokker de stargazing øyboerne til å reise, til ciguatera forgiftning forårsaket av algeoppblomstring.
Skriv inn Moana, den siste Disney-filmen, satt i det som ser ut til å være Samoa, selv om de fleste amerikanske publikummere vil se den som Hawaii.
Landskap, `Upolu, Samoa (Doug Herman) Moana - uttales “moh-AH-nah”, ikke “MWAH-nah” betyr “hav” - og karakteren er valgt av sjøen selv for å returnere det stjålne hjertet til Te Fiti, som viser seg å være en øyguddom (Tahiti, i sine forskjellige språklige former, inkludert Tafiti, er et pan-polynesisk ord for ethvert fjernt sted).
Hjertet i Te Fiti er en greenstone (New Zealand Maori) amulett stjålet av demigoden Maui. En miljøkatastrofe som sprer seg over øya, gjør oppdraget presserende. Til tross for formaninger fra faren mot alle som går utover det beskyttende revet, stjeler Moana en kano og legger ut på søken.
Men som man kunne forvente når Disney begir seg ut i tverrkulturelle milier, er filmen preget av det gode, det dårlige og det stygge.
Moanas kamp for å lære å seile og komme forbi revet på hjemøya, setter scenen for hennes læring av ekte måte å finne. Den viser også spor av Armstrong Sperrys omrørende, klassiske bok Call It Courage, og Tom Hanks Castaway .
En samoansk utriggerkano på Kitano Hotel, Apia, Samoa (Doug Herman) Men filmens historie har også en annen vinkel med en kraftig åpenbaring: Moanas folk hadde sluttet å reise lenge siden, og hadde plassert et tabu - en annen polynesisk verden - som gikk utover revet.
Med suksessen med Moanas misjon og henne etter å ha lært kunsten å finne frem, begynner folket å reise igjen.
Og slik kommer Long Pause til en slutt, Disney-stil, med en flott flåte av kanoer som legger utover havet for å oppnå det største menneskelige eventyret gjennom tidene. Jeg innrømmer å bli rørt av denne scenen.
Som noen som holder foredrag om tradisjonell oseanisk navigasjon og migrasjon, kan jeg si rungende at det er på høy tid at resten av verden lærer denne fantastiske historien.
En fisker sjekker en fisk ved Tanu-stranden, Samoa (Doug Herman) Men så er det mye å kritisere.
Skildringen av Maui, demigoden, som hjelper Moana på sin reise, er en heroisk skikkelse som finnes i store deler av Polynesia, og som er kreditert med å utføre en rekke bragder til fordel for menneskeheten.
Tradisjonelt har Maui blitt avbildet som en liten tenåring på grensen til manndom. Men Maui-karakteren til denne filmen, uttrykt av Dwayne “The Rock” Johnson - nylig utpekt som People- magasinets “mest sexy mann i live”, er illustrert som en stor buffoon og kommer av som en slags dum. Kritikere har bemerket at denne skildringen av Maui "forevrer fornærmende bilder av polynesier som overvektige."
Som min innfødte Hawaii-venn Trisha Kehaulani Watson-Sproat sier: “Våre menn er bedre, vakrere, sterkere og mer selvsikre. Så mye som jeg følte stor stolthet over Moana-karakteren; som moren til en hawaiisk gutt, forlot Maui-karakteren meg veldig såret og trist. Dette er ikke en film jeg skulle ønske at han skulle se. Denne Maui-karakteren er ikke en jeg skulle ønske at han skal se på og synes er kulturelt passende eller en karakter han burde ønske å være som. ”
Det enorme fale ved National University of Samoa. (Doug Herman) Den tonganske kulturantropologen Tēvita O. Kaʻili skriver i detalj om hvordan Hina, ledsagergudinnen til Maui, er fullstendig utelatt fra historien.
"I polynesiske lores skaper assosiasjonen av en mektig gudinne til en mektig gud symmetri som gir opphav til harmoni og fremfor alt skjønnhet i historiene, " sier han. Det var Hina som gjorde Maui i stand til å gjøre mange av de bragdene han ukarakteristisk bragg om i filmens sang "Du er velkommen!"
Kraften og æren til denne gudinnen presenteres vakkert i diktet “Jeg er hine, jeg er Moana” av Tina Ngata, en New Zealand-maori-pedagog.
En annen skildring som er slitsom og klisjé er de glade innfødte med kokosnøtter trope. Kokosnøtter som den viktigste komponenten i Pacific Island-kulturen ble en komediehest i 1960-tallets TV-serie "Gilligan's Island", hvis ikke før. De er en del av karikaturene på Stillehavsfolket.
Et lite Samona fale (hus) på Manese, Samoa (Doug Herman) Ikke bare ser vi landsbyboerne lykkelig synge og samle kokosnøtter, men et helt løp av mennesker, Kakamora, er avbildet som, vel, kokosnøtter. Dette er et piratband som Moana og Maui møter. Disney beskriver dem som "et redusert løp som gir pansring laget av kokosnøtter. De lever på et søppel-og-flotsam-dekket fartøy som flyter fritt rundt i havet. "
I filmen ligner fartøyene deres “Mad Max meets Tiki Barge, ” komplett med kokosnøttpalmer som vokser på dem. Disneys Kakamora er slemme, nådeløse med å få det de vil ha, og fulle av sofistikert teknologi. Og helt dumt samtidig.
Men faktisk har Kakamora faktiske kulturelle røtter: de er et legendarisk, kortstatusert folk på Salomonøyene. Noe som menehune fra Hawai'i, og ligner ikke Disney-avslaget.
"Kokosnøtt" brukes også som en rasemessighet mot stillehavsøyere, så vel som andre brunehudede folk. Å skildre disse imaginære vesener som "kokosnødfolk" er ikke bare kulturell appropriasjon for mainstream-humorens skyld, men bare dårlig smak.
En kvinnelig danser på en fiafia (fest) i Samoa (Doug Herman) Disney-folk sier at de gjorde leksene sine for denne filmen, og opprettet et angivelig rådgivende styre fra Pacific Islander ved navn Oceanic Story Trust.
Men som Stillehavsstipendiat Vicente Diaz fra Guam skriver i sin fordømmende kritikk av Disneys utnyttelse av innfødte kulturer: “Hvem får autentisere et så mangfoldig sett med kulturer og en så enorm region som Polynesia og den enda mer mangfoldige og større stillehavsregionen som er også representert i denne filmen? Og hva, nøyaktig betyr det at det fra nå av er Disney som nå administrerer hvordan resten av verden skal se og forstå stillehavsvirkelighet, inkludert materiell kulturelt materiale som nærmer seg det åndelige og det hellige. ”
Diaz kritiserer også, med rette, romantiseringen av det primitive som kjennetegner Disney-filmer som Moana, og derved hvitvasker hvordan de samme menneskene ble kolonisert og deres kulturer avbrutt av Vesten.
Denne glorifiseringen av innfødte mennesker som prøver å redde øya deres fra miljøkatastrofe står i sterk kontrast til handlingene som pågår på Standing Rock, der indianere og deres allierte blir angrepet, arrestert og sprayet med vannkanoner (i iskaldt kulde) for prøver å forsvare deres vannkilder og hellige land.
Kort sagt, Moana er ikke en urfolkshistorie, som New Zealand-pedagog Tina Ngata påpeker. Å ha brune rådgivere gjør ikke det til en brun historie. Det er fremdeles veldig en hvit persons historie. ”
En mannlig danser som viser pe`a (kroppstatovering) (Doug Herman) Faktisk forblir mange stillehavsøyer i et eller annen neoklonielt forhold til maktene som erobret dem. Og selv den store bragden til navigasjon og befolkningen i Stillehavet ble nedsatt av lærde frem til 1976, med den begrunnelse at stillehavsøyboere ikke var smarte nok til å ha gjort det.
Det tok Hōkūleʻa å bevise dem galt.
Når det er sagt, og for alt det vonde og det stygge i denne filmen - nok til å provosere en Facebook-side med tusenvis av følgere - er det fortsatt inspirasjon og underholdning å finne her. Setter den kulturelle krypningsfaktoren til side, er filmen underholdende og til og med inspirerende. Moana-karakteren er sterk og stemmen hennes (skildret av Auli'i Cravalho) er tydelig og kraftig. Det mest spennende av alt for denne seeren er engasjementet med navigering og veifinning.
Som Sabra Kauka, en innfødt Hawaiisk kulturutøver, sa til meg: “Vi seilte det store havet i waa [kanoer] ved å bruke stjernene, vinden, strømningene, som våre guider. Hei, dette er en slags prestasjon å være stolt av! ”
"Jeg liker spesielt godt at heltinnen ikke hadde noen romantisk kobling til en mann, " bemerker Kauka. ”Jeg liker at hun var sterk og opptatt av å redde samfunnet sitt.” Hun peker på kapaene (samoanske siapo - tradisjonell barkduk) og hvordan kredittene blar over et stykke kapa .
Den paraplylignende utformingen av den samoanske falen (Doug Herman) Det er andre detaljer som beriker historien sterkt. Den tradisjonelle runde falen (samoanske hus), fars pe'a (tradisjonell kroppstatovering) og en scene som viser kunsten å tradisjonell tatovering (tatovering, forresten, er et polynesisk ord). Og selvfølgelig kanoene selv i møysommelig detalj. Musikken som ble levert av den samoisk fødte artisten Opetaia Foa'i, hvis foreldre kom fra Tokelau og Tuvalu, tilfører en tydelig øysmak til et ellers kulturelt utydelig lydspor.
Og med Hōkūleʻa som reiser rundt i verden ved hjelp av tradisjonell oseanisk navigering for å spre sitt budskap om mālama honua (å ta vare på jorden), er tidspunktet for denne filmen helt riktig, selv om andre sider av filmen bare er feil.
Et banner fra Pacific Islander-samfunnene som marsjerte i solidaritet med urfolk fra Turtle Island i mars for ekte klima ledelse i Oakland, CA i 2015 (Fuifuilupe Niumeitolu.)
