I november i fjor åpnet et av De forente arabiske emirates mest ambisiøse prosjekter hittil, Louvre Abu Dhabi, for publikum. Museet er en del av et multibilliondollsinnsats for å forvandle Saadiyat Island til et kulturelt reisemål og et førsteklasses partnerskap med Frankrike, og museet representerer en ny æra i UAE.
Unikt mellom øst og vest har landet dukket opp som et globalt knutepunkt for kunst. Mens Kairo, Damaskus og Teheran trivdes som kulturhovedsteder i det 20. århundre Midtøsten, har de siden falmet fra søkelyset på grunn av konflikt. I dag har åpen innvandringspolitikk og en økonomisk drivstofføkonomisk vekst trukket kreative sinn i stedet for UAE, og samlere og fagpersoner i museet har fulgt for å oppdage kunst fra regionen.
2000-tallet markerte en tid med intens kunstnerisk og kulturell utvikling i UAE. Etter etableringen av økonomiske frie soner åpnet Christie's i Dubai og arrangerte den første auksjonen for moderne og samtidskunst i Midt-Østen i 2006. Takket være den voksende utenlandske befolkningen, ga UAEs spirende kunstscene fordel av en rekke synspunkter og opplevelser, og gallerier åpnet seg over hele landet. I 2009 ble UAE det første Gulf-landet som hadde en permanent paviljong på Venezia-biennalen, en av verdens mest anerkjente kunstutstillinger.
"Denne transformasjonen har blitt en muliggjøring for UAEs unge mennesker og en magnet for et kosmopolitisk samfunn på over 200 nasjonaliteter som lever harmonisk sammen og bidrar til landets strategiske visjon, " sier statsminister Hans eksellens Zaki Nusseibeh, som har bodd i det som er nå UAE siden 1967.
Påvirket av visjonene til sine respektive herskere og kunstpersoner, har UAEs tre største emirater omfavnet kunsten på forskjellige måter. Dubai har forvandlet seg til et senter for kommersiell kunst, Abu Dhabi har investert i internasjonale, store skalaer, og Sharjah har koblet lokale skapere til en internasjonal kunstscene. Fra museer, gallerier og forestillingsplasser i verdensklasse, til ledende regionale festivaler og kreative rom for kunstnere, UAE har mye å tilby. Her er ti attraksjoner som leder UAEs fremvekst som et mangfasettert knutepunkt for kunsten.
1) Louvre Abu Dhabi
En gitterkuppel som veier like mye som Eiffeltårnet, svever over Louvre Abu Dhabi. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Besøkende kan komme inn i museet til lands eller sjø. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Vannveier som minner om Abu Dhabis historiske falaj- irrigasjonssystem går gjennom museet. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Organisert i 12 kronologiske kapitler, avslører galleriene menneskehetens vanlige tråder fra forhistorien til i dag. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Marc Domage) 
Louvre Abu Dhabi er "en innbydende verden rolig og kombinerer lys og skygge, refleksjon og ro, " sier arkitekt Jean Nouvel. "Den ønsker å høre til et land, til dets geografi uten å bli en flat oversettelse." (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) 
Louvre Abu Dhabi om natten mot Abu Dhabis skyline (© Louvre Abu Dhabi; Fotografi: Mohamed Somji) Louvre Abu Dhabi er inspirert av UAEs geografi og historie og er et arkitektonisk mesterverk. Den er designet som en mikroby, og består av 55 eneboliger som besøkende kan vandre inn og ut av som de ville en arabisk medina . Vannveier som minner om Abu Dhabis historiske falaj- irrigasjonssystem går gjennom museet, inspirerende ro og refleksjon. Over kaster en massiv, gitteret kuppel et "regn av lys" på samme måte som palmeslynger sprer sollys gjennom en oase.
Både arkitektonisk og kuratorisk er Louvre Abu Dhabi designet for å være et møtepunkt for kulturer. Det er det første universelle museet i den arabiske verden, og samlingen på mer enn 600 gjenstander forteller historier om menneskelig kreativitet som går over tid og tid. Organisert i 12 kronologiske kapitler, avslører galleriene menneskehetens vanlige tråder fra forhistorien til i dag.
I tillegg til den faste samlingen, vil Louvre Abu Dhabi være vertskap for fire midlertidige utstillinger per år. “Globes: Visions of the World” går fra 23. mars til 2. juni og vil vise en sjelden samling av gjenstander relatert til global leting. Utdanning vil også være et stort fokus for museet, inkludert partnerskap med Abu Dhabi universiteter og et sentralt beliggende barnemuseum med familievennlige utstillinger og aktiviteter.
Mer på Smithsonian.com: "Step Inside Louvre Abu Dhabi"
2) Lager 421
Medlemmer av samfunnet deltar på et av Warehouse 421s mange workshops. (Med tillatelse av lager 421) 
Warehouse 421 er et samfunnsfokusert kulturelt rom utviklet av Salama-løften Hamdan Al Nahyan Foundation. (Nico Porcaro) 
Folkemengder samles for å feire en lansering på Warehouse 421. (Courtesy of Warehouse 421) 
Workshops tilbyr praktisk instruksjon. (Med tillatelse av lager 421) 
Mottakere av stiftelsens Emerging Arts Fellowship for 2016-2017 viste kunstverkene sine på Warehouse 421. På bildet: "Denne kroppen er en katalysator for samhandling mellom forskjellige perspektiver uavhengig av betrakterens bakgrunn og er ment å oppmuntre og fremme mangfold; ta med våre egne sett med tro, verdier og opplevelser, "sier kunstneren Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Kommer jeg fra en dynamisk region, vil jeg avsløre motsetningene med å være lokalisert i en global korsvei, og fremheve sammenstillingen av en mangel på lokale interaksjoner, " sier Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Forhåpentligvis ved å ha disse forbindelsene og stimulansene i arbeidet mitt, vil det skape et rom for mennesker, selv om de kommer fra forskjellige synspunkter, til å forene og høre til, " legger han til. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: "En av mine kreative mentorer tror jeg løper fra meg selv, løper fra gjennomsiktigheten til de indre fargene mine. Jeg tror ikke han forstår hvordan jeg føler det når jeg lukter akrylmalingene og terpentinen i luften. Det er først da jeg forvandler meg. Det er først da jeg blir meg. " (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: "I dette arbeidet sporer jeg barndomsminner og poster fra tidligere hendelser som er levende eller direkte tilgjengelige for mitt bevisste sinn. Ved å bruke et delikat og lekent, men likevel følsomt visuelt språk og sett med symboler, prøver jeg å rekonstruere og veve disse fragmentene av møter i endrede fortellinger, som et middel til å adressere tap, tidenes forbigåelse og vedvarende minne. " (Nico Porcaro) Zayed havn var en gang Abu Dhabis viktigste internasjonale havn. I dag foregår det en annen type utveksling på lager og båtverft. Leder for denne transformasjonen er Warehouse 421, et samfunnsfokusert kulturområde utviklet av Salama-bindet Hamdan Al Nahyan Foundation. Stiftelsen ble grunnlagt i 2010 av Sheikha Salama, Hamdan Al Nahyan, kone til kronprinsen av Abu Dhabi, og støtter kunst, kultur og kulturarv samt utdanning og helse gjennom en rekke initiativer, inkludert Emerging Artist Fellowship. I partnerskap med Rhode Island School of Design, gir stipendet UAE-statsborgere og kunstnere med langtidsopphold, akademisk opplæring, workshops, studio- og utstillingslokaler samt en tur til USA. Deltakerne har gått videre til å undervise i UAE og forfølge forskningsarbeid i utlandet, og dannet en ny generasjon kunstnere som er forberedt på å lede UAE inn i fremtiden.
3) Sharjah Biennial
Sharjah Art Foundation sine samtidskunstgallerier ligger i det historiske hjertet av byen. (Nico Porcaro) 
Detaljer om historiske Sharjah (Nico Porcaro) 
Galleriene sentrerer rundt tre offentlige torg: Al Mureijah Square, Calligraphy Square og Arts Square. (Haitham Al Mussawi for ambassaden til De forente arabiske emirater Washington, DC) 
Under Sharjah-biennalen blir kunstverk installert i gallerier samt utendørs og innendørs områder i hele byen. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi for ambassaden til De forente arabiske emirater Washington, DC) 
I mellom toåringer gir Sharjah Art Foundation årelang programmering for lokalsamfunnet. (Nico Porcaro) 
Et tilbakeblikk av den anerkjente Emirati-kunstneren Hassan Sharif (1951-2016), kuratert av Sharjah Art Foundation, drev fra november 2017 - februar 2018. (Nico Porcaro) 
Sharif var en pioner innen samtidskunst i Sharjah og UAE. (Nico Porcaro) 
Sharif er kjent for sine vevssamlinger. (Nico Porcaro) 
Han er også kjent for sine sammenstillinger av gjenstander som er funnet. (Nico Porcaro) Da sjeik Dr. Sultan bin Muhammad Al-Qasimi lanserte Sharjah-biennalen i 1993, var det i stor grad en regional begivenhet organisert i et utstillingssenter. Biennalen er i dag kjent over hele verden og arrangerer utstillinger i hele byen, i stor grad takket være hans yngste datter Sheikha Hoor Al-Qasimis retning. Hun returnerte til Sharjah i 2003 etter å ha deltatt i Tysklands dokumentarutstilling, og bestemte seg for å endre formatet til Sharjah-biennalen, og flyttet fokus fra nasjonale paviljonger til enkeltkunstnere og involverte utenforstående kuratorer. Seks år senere grunnla hun Sharjah Art Foundation med den hensikt å utvikle årelang programmering, utdype samfunnsengasjement og etablere partnerskap med Sharjahs ti universiteter. Kunstnere fra hele verden deltar nå både i biennal og marsmøtet, en årlig samling dedikert til produksjon og distribusjon av kunst. I 2017 lanserte stiftelsen en online forskningsplattform og vil være vertskap for årelange workshops foran den 14. utgaven av Sharjah Biennial i 2019.
4) Sharjah Museum of Islamic Civilization
Sharjah Museum of Islamic Heritage har en visning av gamle Koran-manuskripter. (Nico Porcaro) 
Når de vandrer gjennom første etasje, blir besøkende introdusert for elementer i den islamske troen. (Nico Porcaro) 
Et samlingshøydepunkt er denne Sitara, den mest forseggjorte delen av Kiswah- duken som dekker helligdommen i sentrum av Mekka. (Nico Porcaro) 
Museet kaster også lys over prestasjonene til islamske forskere innen matte og astronomi. (Nico Porcaro) 
Astrolabes utviklet av islamske forskere mellom 600 og 1100 AH (1200 - 1400 e.Kr.) er trofast rekonstruert basert på beretninger fra islamske lærde. (Nico Porcaro) 
Interiøret i museets kuppel er dekorert med en mosaikk som viser de tolv stjernetegnene. (Nico Porcaro) 
I 2008 flyttet kolleksjonen til et omgjort marked, eller innendørsmarked. (Nico Porcaro) Ved å kombinere religion, vitenskap og kunst, er Sharjah Museum of Islamic Heritage UAEs største islamske museum og et av 19 totale museer i Sharjah. Museet var unikt i sin bredde, og åpnet for første gang for besøkende i 1996. I 2008 flyttet samlingen til et omvendt souk eller innendørsmarked, slik at de 5000 gjenstandene ble tolket og vist i syv temagallerier. Når de går gjennom første etasje møter besøkende ikke bare elementer i den islamske troen, inkludert beskrivelser av ritualet til hajj eller pilegrimsreise, men også prestasjonene til islamske forskere innen matte og astronomi. Museets andre etasje presenterer 1400 år med islamsk kunst og gjenstander. Samlingens høydepunkter inkluderer monumentale seksjoner fra Kiswah, duken som dekker helligdommen i sentrum av Mekka, samt sjeldne historiske Koran-manuskripter, en stor samling islamske mynter og astrolobe-rekonstruksjoner. Kanskje museets mest fantastiske element er den forgylte kuppelen med en mosaikk av de tolv stjernetegnene.
5) Alserkal Avenue
Alserkal Avenue om natten (Nico Porcaro) 
Gallerier ligger i ombygde lager. (Nico Porcaro) 
Kunstnavet åpnet i 2007 takket være formynderiet til Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) 
Alserkal-gallerier introduserer UAE-publikum for artister fra hele verden. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
I tillegg til gallerier har Alserkal Avenue restauranter, konseptrom, en svart kasseteater og en utekino. (Haitham Al Mussawi for ambassaden til De forente arabiske emirater Washington, DC) Å vandre gjennom Alserkal Avenue i dag, og det er vanskelig å se for seg hvordan det så ut for et tiår siden. Tilbake i 2005 besto dette nå blomstrende kunstnavet i industrisonen Al Quoz av et enkelt galleri: The Third Line. The Third Line trakk stemmer til Midtøsten-kunstnere, og trakk til seg samlere fra nær og fjern. Suksessen overbeviste andre gallerier om å flytte til Al Quoz, og i 2007 åpnet plassen som Alserkal Avenue takket være formynderiet til utvikler Abdelmonem bin Eisa Alserkal. Nå spenner området over 500 000 kvadratmeter, fylt med gallerier, restauranter, konseptplasser, en black box teater og en utekino. Konserter og installasjoner dukker stadig opp og tegner en eklektisk mengde fashionistaer, kunstnere og industrisonearbeidere.
6) Tashkeel
I går var åpningskvelden 10 Years Later, jubileumsutstillingen vår som feiret et tiår med kunst og design. Utstillingen varer til 26. april, fra klokken 10 til 22, lørdag til torsdag. Du kan få tak i boken “Referansepunkt” på Fullbooked, Art Dubai og på Tashkeel! Vi selger det også på nettet, så besøk tashkeel.org/shop for å legge inn bestillinger. Bare den siste tiden er det bare noen få år siden, og det vil si at det er noe annet enn det du trenger. يستمر المعرض حتى ٢٦ ربريل ، من الساعة ١٠ صباحًا حتى ١٠ مساءً ، من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" في Fullbooket og آرت دبي og تشكيل! وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.
Et innlegg delt av Tashkeel (@tashkeelstudio) 14. mars 2018 klokken 14:55 PDT
Taskheel er et initiativ fra Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum, som ligger i Nad Al Sheba-området i Dubai, og gir designere ressursene de trenger for å lage og stille ut. Medlemmene kan få tilgang til felles studioer, arbeidsområder, laboratorier og gallerier, og oppmuntrer til eksperimentering og samarbeid. Noen av Tashkeels signaturinitiativer inkluderer Tanween, et ni måneders program som hjelper lokale designere med å utvikle et UAE-inspirert produkt fra konsept til fullføring; et årelangt mentorprogram for kritisk praksis for billedkunstnere som kulminerer med en separatutstilling; og Make Works UAE, en online plattform som forbinder reklamer med produsenter. I feiringen av 10-årsjubileet i år, stilte Tashkeel ut verk fra et utvalg av de mange kunstnerne som har vært involvert i programmeringen gjennom årene.
7) Art Dubai
"Jeg drømmer maleriet mitt og så maler jeg drømmen min" | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
Et innlegg som ble delt av MohdBakheet (@moebakheet) 14. mars 2017 klokka 20.28 PDT
Hver mars innvarsler Art Dubai Dubais kunstsesong i løpet av tre dager på Madinat Jumeirah Resort. Det ble lansert i 2006 og har blitt en av verdens mest globaliserte kunstmesser. I år inneholdt Art Dubai 78 gallerier fra 42 land, sammen med offentlige kunstkommisjoner, taler og workshops. Global Art Forum, en tverrfaglig ideutveksling, kom tilbake for sitt 12. år med temaet "I Am Not a Robot" for å diskutere implikasjonene av automatisering i vårt daglige liv. Foredragsholdere varierte fra UAEs futurist-sjef Dr. Noah Raford til Wien-kurator Marlies Wirth.
Bortsett fra å fungere som et møtepunkt for kulturer, har Art Dubai spilt en betydelig rolle i å introdusere kunst lånetakerne til kunst fra Midt-Østen. Art Dubai's Modern Symposium-samtaler hjelper til med å utvide forståelsen av mestere fra det 20. århundre fra Midt-Østen, Nord-Afrika og Sør-Asia, og den inviterte kunstsalongen gir en plattform for samlere. Et annet høydepunkt er Abraaj Group Art Prize, som hvert år anerkjenner en gjestekurator og tildeler en kunstner 100 000 dollar for å lage sitt drømmeprosjekt for Art Dubai. Disse prosjektene lever videre som en del av den verdensutstillede Abraaj Group Art Prize Collection Collection.
8) Dubai Design District
Sollys filtrerer gjennom Dubai Design District (d3). (Nico Porcaro) 
My Dubai-installasjonen ligger i hjertet av d3. (Haitham Al Mussawi for ambassaden til De forente arabiske emirater Washington, DC) 
Kunst hilser besøkende på hver tur. (Nico Porcaro) 
En liten skala viser hvordan d3 vil se ut over tid. (Nico Porcaro) 
Distriktet er Dubais første spesialbygde kreative klynge. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi for ambassaden til De forente arabiske emirater Washington, DC) 
En gangvei skilt viser besøkende til d3s mange butikker og gallerier. (Nico Porcaro) 
Fatima-bindet Mohamed bin Zayed-initiativet bruker de tradisjonelle ferdighetene til afghanske mennesker, hvorav mange er kvinner, til å produsere tepper, møbler og annet kunsthåndverk, som de selger på d3. (Nico Porcaro) 
d3 gir kunstnere rom og ressurs de trenger for å utvikle konsepter og prosjekter. (Nico Porcaro) Dubai Design District, kjent som d3, er et samfunn der reklamer kan "leve, jobbe og leke." Emiratets første spesialbygde kreative klynge, den rommer alt fra designstudioer til hotell, luksusleiligheter og restauranter. Siden åpningen i 2015 har d3 fremmet talent fra hele regionen og tiltrukket seg høyprofilerte globale virksomheter.
D3 er et sted for drømmere, sier administrerende direktør Mohammad Saeed Al-Shehhi: "Alle fra hvor som helst som har en god ide som vi tror på, de kan være en del av Dubai Design District." Det som er spesielt unikt med d3, legger han til, er at innbyggere i UAE er vant til å se det "endelige produktet" av et design som er til salgs eller stilt ut i kjøpesentre og souk. På d3 vises hele prosessen med design, som fremmer respekt for håndverk. "Du setter ikke veldig pris på designet før du kjenner prosessen, " sier han.
Dubai Design Week feirer sitt fjerde år på d3 i november. Administrert av Art Dubai, er Design Week regionens ledende designmesse, med mer enn 200 arrangementer planlagt og 60 000 mennesker fra hele verden anslått å delta. Offentlige installasjoner vil åpne i hele distriktet. Begavelsesarrangementer inkluderer Global Grad Show, som viser designprosjekter fra over 100 universiteter, og Abwab, et utstillingsvindu for produktdesign fra MENA og Sør-Asia-regionene. En reisende utstilling med 10 Emiratiske designere med tittelen "UAE Design Stories: The Next Generation from the Emirates" vil avslutte sin turné på d3 under Dubai Design Week etter opptredener på Fashion Fashion Week og London Design Festival.
9) Dubai International Film Festival
Det er et ikonisk #StarWars-teppe i kveld på vår # DIFF17 avslutningsseremoni! #TheLastJedi har premiere regionalt her på @MadinatJumeirah innen kort tid!
Et innlegg delt av Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) 13. desember 2017 klokken 07:02 PST
Dubai International Film Festival (DIFF), som finner sted over åtte dager i desember på Madinat Jumeirah Resort, feirer det beste fra global og arabisk kino og har blitt Midtøstens største filmfestival. Da den ble lansert i 2004, inneholdt DIFF 76 filmer og spilte opp til 13.000 personer. Til sammenligning inneholdt fjorårets festival 140 filmer fra 51 land, og oppmøtet oversteg 50.000. Femti av filmene var verdenspremiere, og 81 hadde premiere i MENA-regionen.
I dag rangerer DIFF blant verdens mest kjente filmfestivaler og er hyllet som en plattform for å oppdage arabiske filmtalenter. Arrangementer spenner fra glamorøse visninger på røde løper deltatt av kjendiser på A-listen som Sir Patrick Stewart og Cate Blanchett, til utendørs- og strandutstillinger. Festivalen er også dedikert til å gi arabiske filmskapere eksponering og ressurser. Muhr-konkurransen for kort- og spillefilmer tildeler generøse pengepremier til filmskapere i UAE og arabisk region, og Dubai Film Market jobber i tandem for å hjelpe arabiske filmer med å finne nye målgrupper over hele kloden.
Mens DIFF bare varer i åtte dager, sørger DIFF365 for filmprogrammering for samfunnet gjennom året. Samarbeid med VOX Kinoer i Mall of the Emirates, og inneholder mindre, uavhengige filmer som ellers ikke ville bli vist i UAE-teatre.
10) Dubai Opera
Operaen i Dubai har brakt underholdning i verdensklasse til UAE, inkludert Broadway-musikalen Cats i 2017. Dubai Opera ligger ved vannkanten i hjertet av byen, og er et imponerende, utøvende kunstområde med flere bruksområder. I et nikk til byens maritime arv, ligner bygningen på en tradisjonell dhow-båt utenfra; inne ligner en tre-etasjers lysekrone som består av tusenvis av glasskuler som en virvel av bobler igjen i kjølvannet av et fiskenett.
Siden åpningen i august 2016 har Operaen tiltrukket seg både lokale og turister med sin mangfoldige underholdning i verdensklasse. Takket være moderne fasiliteter kan operaen gå sømløst over mellom teater, konsertsal og eventlokale. I teatermodus har det plass til opptil 2000; i konsertsal-modus, tårn og reflekser omslutter publikum i lyd; og i "flatt gulv" -modus kan Opera være vertskap for arrangementer fra bryllup til moteshow. Operaens kalender 2018 inkluderer forestillinger av rollebesetningen Spamalot- musikalen i mai og operaene Carmen og The Magic Flute i september.
