En Hollywood-komedie lamper av en utenlandsk diktator. Den diktatoren blir pirket. Et stort studio har andre tanker om å gi ut filmen til et bredt publikum. Dette scenariet kan føre til at intervjuet, Nord-Koreas Kim Jong-un og Sony Pictures kommer til hjernen. Men i de beste Hollywood-tradisjonene, er den nylige ruckusen over kometen Seth Rogen og James Franco lite mer enn en nyinnspilling.
Relatert innhold
- Kino boikotter Netflix første film
- Korea bruker en kinect for å overvåke grensen
Tidligere filmer har tatt tyranner til oppgaven, og andre atelierer har trukket pluggen på produksjoner av tilsynelatende politiske hensyn. Intervjuet er bare det siste i en lang liste over filmer som har hatt offentlig tilgjengelighet begrenset takket være dissede desoter eller saksemann sensur. Her er 10 tidligere filmer, både berømte og obskure, som har blitt forbudt eller drastisk sensurert i løpet av kinohistorien:
Den store diktatoren (1940)
Charlie Chaplins tegneserie som Adenoid Hynkel, en tyrann med en umiskjennelig likhet med Adolph Hitler, er kanskje den mest berømte filmen som noensinne pirrer moro hos et utenlandsk statsoverhode. Den utførte også en lignende tjeneste for den italienske diktatoren Benito Mussolini, parodiert som Benzino Napaloni av skuespilleren Jack Oakie. Ikke overraskende ble filmen forbudt i Tyskland (hvor Chaplins filmer allerede var verboten), så vel som i Japan, Spania, Peru og Argentina. Det ble også forbudt i Chicago, angivelig på grunn av frykt for å motvirke byens tysk-amerikanske befolkning.
Det kan ikke skje her (1936)
Denne filmen var basert på Sinclair Lewis 'bestselger fra 1935 om en fascistisk overtakelse av USA. Eller det hadde det vært. Produksjonen var allerede i gang da MGM, som hadde kjøpt rettighetene, bestemte seg for å skrinlegge prosjektet, og angivelig ikke ville gjøre vrede på fascistiske myndigheter utenlands. Som den frustrerte Lewis uttrykte det i en uttalelse til The New York Times, "jeg skrev 'It Can't Happen Here', men jeg begynner å tro at det absolutt kan."
En stillbilde fra All Quiet on the Western Front viser hvordan filmen fanget de dystre realitetene i krig. (John Springer Collection / CORBIS) All Quiet on the Western Front (1930)
Basert på Erich Maria Remarque-romanen om tyske soldater i første verdenskrig, vant All Quiet Oscar for utestående produksjon, tilsvarer dagens beste bilde-nikk. Men dets krigsbudskap passet ikke godt med nazistpartiet i Tyskland, som ikke bare pirket utenfor teatre, men også slapp stinkbomber og mus (noen kilder sier rotter) inni dem. Kort tid etter ble filmen forbudt i Tyskland. På forskjellige tidspunkter ble det også forbudt i Østerrike, Polen, Italia, Frankrike og Australia, hovedsakelig på grunn av den uromantiserte skildringen av krig.
Dagen som klovnen gråt (1972)
Denne uutgitte, muligens uferdige og mye omtalte filmstjernen Jerry Lewis som en sirkusklovn fengslet i en nazi konsentrasjonsleir. Filmens kritikere, som få av dem faktisk har sett en kopi, har skildret den som smakløs, maudlin eller rett og slett dårlig. Selv Lewis, som også regisserte og hjalp til med å finansiere filmen, har sagt at å se den gjorde at han følte seg «flau» og «skamfull» og at han var takknemlig for at han hadde makten til å sørge for at ingen andre noensinne så den - et sjeldent eksempel på en film som er forbudt av sin egen skaper.
Frankenstein (1931)
Alltidens skrekkklassiker kan ha brukt mer tid på sensurers skjæreblokker enn det monsteret gjorde på dr. Frankensteins operasjonsbord, i frykt for at publikum ville synes det var for sjokkerende. Det ble redigert i mange deler av USA og forbudt direkte i Tsjekkoslovakia, Italia, Nord-Irland og Sverige, ifølge American Film Institute. Oppfølgeren fra 1935, The Bride of Frankenstein, ble angivelig forbudt i Ungarn, Palestina og Trinidad, for ikke å nevne staten Ohio. Til tross for skriket, er både mann og kone nå på Library of Congress 'National Film Registry for "kulturelt, historisk eller estetisk betydningsfulle" filmer.
Skyggen av grev Orlok, sett i en stillhet fra filmen. (Med tillatelse av Flickr-bruker Insomnia Cured Here) Nosferatu (1922)
Denne tause og fortsatt nifs tolkningen av Bram Stoker's Dracula, av den tyske regissøren FW Murnau, ble pigget snart etter den første utgivelsen fordi Murnau ikke hadde klart å sikre rettighetene til boken. Selv om han endret Draculas navn til Orlok og flyttet mye av kaoset fra England til Tyskland, saksøkte Stoker enke, og en dommer beordret filmen ødelagt. Som den blodtørstige telleren, viste Nosferatu seg imidlertid vanskelig å drepe. Minst ett eksemplar overlevde, og i senere år kom filmen tilbake til filmskjermer og ble en anerkjent klassiker.
Lille Cæsar (1930)
Den banebrytende gangsterflick, med Edward G. Robinson som en Al Capone-lignende hette med navnet Rico, ble sensurert over hele USA og forbudt i Australia og deler av Canada. Selv om Rico får sin avslutning på slutten av filmen i en bluss av maskingevær, syntes sensorer tilsynelatende at den glamoriserte gangster-livsstilen, en anklag som har blitt jevnet mot filmer i denne sjangeren siden den gang.
Vi de levende (1942)
Denne italienske versjonen av Ayn Rands roman fra 1936 om livet i Sovjet-Russland ble forbudt og beordret ødelagt av Mussolini-regjeringen. Selv om det tilsynelatende handlet om kommunisme, rammet tilsynelatende det svake synet på totalitære regimer for nær hjemmet. En produsent klarte å skjule filmnegativene, som dukket opp igjen år senere. I følge biografien Ayn Rand og verdenen hun laget av Anne C. Heller, mottok Rand senere $ 35.000 i kompensasjon for den uautoriserte bruken av arbeidet sitt, hvorav en del brukte hun til å kjøpe en minkfrakk. Den ble endelig utgitt i USA på 1980-tallet.
Mae West var kanskje litt for trykkende for følsomhet fra 1930-tallet. (John Springer Collection / CORBIS) Hun gjorde ham feil (1933)
Mae West var ikke fremmed for sensur da hun begynte filmkarrieren. Hun hadde til og med blitt fengslet i 10 dager på utydelighetsanklager for sin rolle i et scenespill, den utvetydige tittelen Sex . Så hun ble sannsynligvis ikke overrasket da denne filmen ble forbudt i Australia, Østerrike og Finland og ble hacket i stykker av sensurer over hele USA for sin tåpelige seksualitet og doble entenders. Likevel gjorde den en stjerne av den unge mannlige hovedrollen, Cary Grant, og en enda større en av West. Den ga også det som kan være hennes mest berømte og ofte feil siterte dialoglinje: "Hvorfor kommer du ikke opp en gang og ser meg?"
Prizefighting Films (1910 til 1940)
Her er et sjeldent tilfelle av en hel kategori av filmer som er forbudt. I 1910 klaffet den afroamerikanske bokseren Jack Johnson sin hvite motstander, Jim Jeffries, i en kamp om tungvektittelen. Tilsynelatende opprørt over det utfallet, begynte stater og byer over hele USA å forby film av live-boksingskamper. To år senere kom den amerikanske kongressen inn i ringen, noe som gjorde den utdannede transporten av boksefilm ulovlig. Selv om loven bare ble håndhevet sporadisk i senere år, ble loven ikke opphevet før i 1940.
